Fauvizmi në pikturë: tiparet e trendit të ri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fillimi i shekullit të 20-të u shënua nga shfaqja e një lëvizjeje të re artistike në pikturë - fauvizmi. Punimet e para në këtë stil u shfaqën në vitet e fundit të shekullit të 19-të. Emri i drejtimit vjen nga fjala franceze "fauve", që do të thotë "kafshë e egër". Por një version më i vendosur i përkthimit ishte fjala "e egër", e cila lidhet me përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje. Për herë të parë një karakteristikë e tillë u përdor nga kritiku i famshëm Louis Vauxcelles në lidhje me veprat e disa artistëve të rinj, pikturat e të cilëve u prezantuan në sallonin e vjeshtës 1905.

Përveç pikturave, salloni përmbante një statujë të bërë në stilin e Rilindjes Italiane. Duke e parë të rrethuar nga vepra të pazakonta, kritiku tha se figura është e ngjashme me Donatello-n mes kafshëve të egra. Dhe kështu ndodhi që përfaqësuesit e drejtimit të ri filluan të quheshin fauvistë.

Fauvizëm në pikturë

Krijimet e novatorëve bënë bujë tek vizitorët e Sallonit, sepse ishin rrënjësisht të ndryshëm nga stilet ekzistuese. Një qasje e jashtëzakonshme ndaj artit dhe një pamje e veçantë e botës emocionuan shoqërinë: në sfondin e fauvizmit, edhe impresionizmi filloi të dukej racional dhe më familjar, tradicional.

Fauvizmi në pikturë ishte i ndryshëm nga tendencat e tjera: artistët që punonin në këtë drejtim nuk ishin të bashkuar nga ndonjë program i përbashkët estetik. Kanavacat e tyre janë, më tepër, një mënyrë për të pohuar vizionin e tyre subjektiv për botën, duke përdorur skicat dhe format më të thjeshta për këtë. Mprehtësia e qëllimshme e zgjidhjeve kompozicionale, mohimi i perspektivës lineare, primitivizimi i të përshkruarit - e gjithë kjo bashkoi artistë të tillë si Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet dhe të tjerë.

Përfaqësuesit e Fauvizmit në pikturë, megjithëse u përmbaheshin parimeve të ngjashme në punën e tyre, ndryshonin në botëkuptimin e tyre. André Derain ishte më racional; Henri Matisse - ëndërrimtar; Georges Rouault shprehte imazhet me tragjedi dhe grotesk të veçantë. Këto dallime të kundërta ishin arsyeja që Fauvistët u bashkuan mes tyre për një kohë të shkurtër (sindikata u shpërtheu në 1908). Më pas rrugët e tyre ndryshuan dhe secili prej artistëve e gjeti veten në stile që ishin më të afërta në shpirt dhe perceptim, duke ndryshuar metodat e punës dhe parimet krijuese.

Veçoritë e trendit të ri

Veprimtaria e fauvistëve, megjithë periudhën e shkurtër të ekzistencës së grupit të bashkuar të përfaqësuesve të tij, kishtendikim të rëndësishëm në zhvillimin e pikturës evropiane. Përzierja e arritjeve më domethënëse të asaj kohe, huazimi i teknikave të caktuara nga stile të ndryshme e bënë këtë drejtim të veçantë dhe të dallueshëm. Fauvizmi në pikturë u shndërrua në një lloj crucible që përziente teknikat e gdhendjes me ngjyra japoneze, metodat e postimpresionistëve dhe madje edhe artistëve mesjetarë. Qëllimi i Fauvistëve ishte të maksimizonin përdorimin e ngjyrës, e cila ishte testi i lakmusit i disponimit të krijuesit. Më shpesh, preferenca u jepej toneve të ndritshme, të cilat luanin në kontrast me ngjyrat natyrale, duke i theksuar dhe mprehur ato. Falë kësaj qasjeje, pikturat u dalluan nga tensioni dhe shprehja e jashtëzakonshme.

Matisse dhe vizioni i tij i pikturës

Për disa artistë që vendosën të mishërojnë një përzierje stilesh të ndryshme në punën e tyre, qëllimi ishte Fauvizmi në pikturë. Matisse, një nga përfaqësuesit më të shquar të këtij trendi, ishte jo vetëm themeluesi i tij, por edhe një person që dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e trendit.

Në veçanti, ai ishte i pari që përdori metoda në dukje tronditëse: për shembull, Matisse e konsideroi të përshtatshme të përshkruante një grua me një hundë të gjelbër, nëse kjo i jepte figurës ekstravagancë dhe pikante. Ai pretendoi se ai nuk përshkruan një grua, por një foto, kështu që skema e ngjyrave mund të jetë çfarëdo që artisti dëshiron ta shohë atë. I frymëzuar nga veprat e impresionistëve të shquar (veçanërisht Van Gogh dhe Gauguin), Matisse krijoi vepra të shndritshme, plot lëng me ngjyra të pasura.

Teknika origjinale e artistit është veçanërisht e dukshme nëpiktura "Pamja e Collioure", "Zonja me kapelë".

Në to, ai u përpoq të theksonte parimet themelore të trendit të ri, domethënë të shprehte ndjenjat e shkaktuara nga ajo që pa, por jo të lidhura me skemën e ngjyrave të mjedisit, por të mishëruara në kanavacë me ato nuanca që janë të afërta në frymë me krijuesin. Kështu e pa Matisse Fauvizmin në pikturë. Pikturat e artistit të famshëm avangardë u kritikuan më shumë se një herë, njëra prej tyre - "Blue Nude" - madje u dogj në Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit Modern në 1913, të mbajtur në Çikago.

Ndikimi i Fauvizmit në pikturën evropiane

Fauvizmi në pikturën e artistëve evropianë luajti një rol të madh në zhvillimin e mëtejshëm të arteve figurative, duke i dhënë shtysë shprehjes në kanavacë në mënyrën origjinale të ndjenjave të artistit, vizionit të tyre për botën përreth tyre. Njerëzimi ka zgjeruar edhe një herë horizontet e botëkuptimit falë inovacionit të fauvistëve.