Shkolla veneciane e pikturës: tiparet dhe përfaqësuesit kryesorë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Etja e vazhdueshme për festë, një port tregtar i lulëzuar dhe ndikimi i idealeve të bukurisë dhe madhështisë së Rilindjes së lartë - e gjithë kjo kontribuoi në shfaqjen e artistëve në Venedik të shekujve 15 dhe 16 për të sjellë elementet e luksit në botën e artit. Shkolla veneciane, e cila u ngrit në këtë moment të lulëzimit kulturor, i dha një jetë të re botës së pikturës dhe arkitekturës, duke ndërthurur frymëzimin e paraardhësve të orientuar klasik dhe dëshirën e re për ngjyra të pasura, me një adhurim të veçantë venecian për zbukurim. Pjesa më e madhe e punës së artistëve të kësaj kohe, pavarësisht nga lënda apo përmbajtja, ishte e mbushur me idenë se jeta duhet parë përmes prizmit të kënaqësisë dhe kënaqësisë.

Përshkrim i shkurtër

Shkolla veneciane i referohet një lëvizjeje të veçantë, të veçantë në art që u zhvillua në Venedikun e Rilindjes nga fundi i viteve 1400, dhe që u drejtua nga vëllezërit Giovanni dhe Gentile. Bellini u zhvillua deri në 1580. Quhet gjithashtu Rilindja veneciane dhe stili i saj ndan vlerat humaniste, përdorimin e perspektivës lineare dhe imazhet natyraliste të artit të Rilindjes në Firence dhe Romë. Termi i dytë që lidhet me këtë është shkolla veneciane e pikturës. Ajo u shfaq gjatë Rilindjes së hershme dhe ekzistonte deri në shekullin e 18-të. Përfaqësuesit e saj janë artistë të tillë si Tiepolo, i lidhur me dy drejtime në art - Rokoko dhe Barok, Antonio Canaletto, i njohur për peizazhet e tij veneciane, Francesco Guardi dhe të tjerë.

Ide kyç

Theksimi dhe veçoritë novatore të shkollës veneciane të pikturës, të lidhura me përdorimin e ngjyrës për të krijuar forma, e bënë atë të ndryshëm nga Rilindja fiorentine, ku pikturonin forma të mbushura me ngjyra. Kjo rezultoi në një dinamizëm revolucionar, një pasuri të paparë ngjyrash dhe një shprehje të veçantë psikologjike në vepra.

Artistët në Venecia kryesisht pikturuan me vaj, fillimisht në panele druri dhe më pas filluan të përdorin kanavacë, e cila i përshtatej më së miri klimës së lagësht të qytetit dhe theksonte lojën e dritës dhe atmosferës natyraliste, si dhe dramatiken, ndonjëherë teatrale, lëvizja e njerëzve.

Në këtë kohë pati një ringjallje të portretit. Artistët nuk u përqendruan në rolin e idealizuar të njeriut, por në kompleksitetin e tij psikologjik. Gjatë kësaj periudhe, portretet filluan të përshkruanin pjesën më të madhe të figurës, dhe jo vetëm kokën dhe bustin.

Atëherë u shfaqën zhanre të reja, duke përfshirë imazhe madhështore të subjekteve mitike dhe nudo femërore, ndërkohë që ato nuk vepronin si pasqyrim i motiveve fetare apo historike. Erotizmi filloi të shfaqej në këto forma të reja të lëndës, jo subjekt i sulmeve moraliste.

Një prirje e re arkitekturore që kombinoi ndikimet klasike së bashku me basorelievet e gdhendura dhe dekorimet dalluese veneciane u bë aq popullor saqë në Venecia u shfaq një industri e tërë e projektimit të rezidencave private.

Kultura e Venecias

Pavarësisht se shkolla veneciane ishte e vetëdijshme për risitë e mjeshtërve të Rilindjes si Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello dhe Michelangelo, stili i saj pasqyronte kulturën dhe shoqërinë e veçantë të qytetit të Venedikut.

Për shkak të prosperitetit të saj, Venecia njihej në të gjithë Italinë si "qyteti i qetë". Për shkak të pozicionit të saj gjeografik në detin Adriatik, ajo është kthyer në një qendër të rëndësishme tregtare që lidh Perëndimin me Lindjen. Si rezultat, qytet-shteti ishte laik dhe kozmopolit, duke theksuar idenë e gëzimit dhe pasurisë së jetës në vend që të udhëhiqej nga dogma fetare. Banorët ishin krenarë për pavarësinë dhe stabilitetin e qeverisjes së tyre. Dozhi ose duka i parë që sundoi Venedikun u zgjodh në vitin 697, dhe sundimtarët e mëpasshëm u zgjodhën gjithashtu nga Këshilli i Madh i Venecias, një parlament i përbërë nga aristokratë dhe tregtarë të pasur. Shkëlqimi, spektakle argëtuese dhe festa të bujshme, gjatë të cilave zhvilloheshin karnavalet që zgjasin për disa javë,kultura e përcaktuar veneciane.

Ndryshe nga Firence dhe Roma, të cilat u ndikuan nga Kisha Katolike, Venecia ishte e lidhur kryesisht me Perandorinë Bizantine me qendër Konstandinopojën që sundoi Venedikun në shekujt 6 dhe 7. Si rezultat, arti venecian u ndikua nga arti i Bizantit, i cili karakterizohej nga përdorimi i ngjyrave të ndezura dhe ari në mozaikët e kishave, dhe arkitektura veneciane u dallua nga përdorimi i kupolave, harqeve dhe gurëve shumëngjyrësh karakteristikë të Bizantit, e cila, nga ana tjetër, ishte e lidhur me ndikimin e arkitekturës islame. Azia Qendrore.

Nga mesi i viteve 1400, qyteti po fitonte peshë dhe ndikim në Itali, dhe artistë të Rilindjes si Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno dhe Antonello da Messina vizituan ose jetuan këtu për një kohë të gjatë. Stili i shkollës veneciane sintetizoi ngjyrën bizantine dhe dritën e artë me risitë e këtyre artistëve të Rilindjes.

Andrea Mantegna

Artisti Andrea Mantegna ishte pionier i perspektivës lineare, paraqitjes figurative natyraliste dhe përmasave klasike që ishin përcaktuese për artin e Rilindjes në përgjithësi dhe për artistët venecianë në veçanti. Ndikimi i Mantegna-s mund të shihet në Agoninë në Kopsht nga Giovanni Bellini (rreth 1459-1465), i cili i bën jehonë Agonisë në Kopsht të Mantegna-s (rreth 1458-1460).

Antonello da Messina

Ai konsiderohet si artisti i parë italian qëportreti individual i të cilit u bë një formë arti më vete.

Antonello da Messina punoi në Venecia nga 1475 deri në 1476 dhe pati një ndikim të dukshëm në pikturat e Giovanni Bellinit, piktura e tij në vaj. Ishte de Messina ai që u fokusua te portreti. Antonello u ndesh për herë të parë me artin e Rilindjes së Evropës Veriore ndërsa ishte student në Napoli. Si rezultat, vepra e tij ishte një sintezë e Rilindjes italiane dhe parimeve të artit të Evropës Veriore, duke ndikuar në zhvillimin e një stili të veçantë të shkollës veneciane.

Giovanni Bellini, "babai i pikturës veneciane"

Tashmë në veprat e tij të hershme, artisti përdori dritë të pasur dhe të ndritshme jo vetëm kur përshkruante figura, por edhe në peizazhe.

Ai dhe vëllai i tij i madh Gentile ishin të famshëm për punëtorinë e familjes Bellini, e cila ishte më e njohura dhe më e famshmja në Venecia. Në një fazë të hershme të punës së vëllezërve Bellini, temat fetare ishin ato kryesore, për shembull, "Proçesioni i Kryqit të Vërtetë" (1479), shkruar nga Gentile, dhe veprat e Giovanni që përshkruan përmbytjen dhe Arkën e Noes (rreth vitit 1470). Veçanërisht të njohura ishin veprat e Giovanni Bellinit me imazhet e Madonna-s dhe foshnjës. Ky imazh ishte shumë afër tij, dhe vetë veprat ishin të mbushura me ngjyra dhe dritë, duke përcjellë gjithë bukurinë e botës. Në të njëjtën kohë, theksi i Giovanni-t në përshkrimin e dritës natyrore dhe kombinimi i parimeve të Rilindjes me një stil të veçantë venecian të përkthimit të ngjyrave e bëri atë një nga përfaqësuesit kryesorë të shkollës veneciane.

Konceptet dhe tendencat në portret

Giovanni Bellini ishte portreti i parë i madh midis piktorëve venecianë, pasi portreti i tij i doges Leonardo Loredan (1501) paraqiste një imazh mahnitës që, duke qenë natyralist dhe duke përcjellë lojën e dritës dhe ngjyrës, idealizonte personin e përshkruar në të., dhe së bashku me këtë theksoi rolin e tij shoqëror si kreu i Venedikut. Vepra e famshme nxiti kërkesën për portrete nga aristokratët dhe tregtarët e pasur, të cilët ishin mjaft të kënaqur me qasjen natyraliste, e cila në të njëjtën kohë përcillte rëndësinë e tyre shoqërore.

Giorgione dhe Titian filluan një lloj të ri portreti. Portreti i një gruaje të re nga Giorgione (1506) prezantoi një zhanër të ri të portretit erotik, i cili më pas u përhap gjerësisht. Në pikturat e tij, Titian zgjeroi pamjen e subjektit për të përfshirë pjesën më të madhe të figurës. Kjo shihet qartë në "Portreti i Papa Palit III" (1553). Këtu artisti theksoi jo rolin e idealizuar të klerikut, por komponentin psikologjik të imazhit.

Portrete të këtij lloji ka pikturuar edhe përfaqësuesi i shquar i shkollës veneciane të pikturës, Paolo Veronese, siç mund të shihet në shembullin e "Portretit të një zotërie" (rreth 1576-1578), i cili paraqet një aristokrate e veshur me rroba të zeza, duke qëndruar në kavilje me kolona.

Jacopo Tintoretto ishte gjithashtu i njohur për portretet e tij tërheqëse.

Shfaq mitologjinë në fotografi

Bellini u përdor për herë të parësubjekt mitologjik në festën e tij të perëndive (1504). Titian e zhvilloi më tej zhanrin në përshkrimet e Bacchanalia, të tilla si Bacchus dhe Ariadne (1522-1523). Këto piktura u pikturuan për galerinë private të Dukës së Ferrerës. Bacchus and Ariadne i Titianit (1522-1523) përshkruan Bacchus, perëndinë e verës, me ndjekësit e tij në momentin dramatik kur Ariadne sapo ka kuptuar se i dashuri i saj e kishte braktisur.

Matronët venecianë i kushtuan vëmendje të veçantë artit të bazuar në mitet klasike greke, pasi imazhe të tilla, pa u kufizuar në mesazhe fetare ose moraliste, mund të përdoren për të shfaqur erotizëm dhe hedonizëm. Puna e Titianit përfshinte një gamë të gjerë imazhesh mitologjike dhe ai prodhoi gjashtë piktura të mëdha për Mbretin Filip II të Spanjës, duke përfshirë Danaën e tij (1549-1550), një grua e joshur nga Zeusi që u shfaq si drita e diellit, dhe Venusi dhe Adonis (rreth 1552). -1554), një pikturë që përshkruan një perëndeshë dhe të dashurin e saj të vdekshëm.

Kontekstet mitologjike gjithashtu luajtën një rol në shfaqjen e zhanrit nudo femëror, në veçanti, Venusi i Fjetur i Giorgione (1508) ishte piktura e parë e tillë. Titian e zhvilloi temën duke theksuar erotizmin e natyrshëm në shikimin mashkullor, si në Venusin e Urbinos (1534). Duke gjykuar nga titujt, të dyja këto vepra kanë një kontekst mitologjik, megjithëse përfaqësimi i tyre piktural i imazheve nuk ka ndonjë referencë vizuale për perëndeshën. Vepra të tjera të ngjashme nga Titian përfshijnë Venus dhe Cupid (rreth 1550).

Trend për të shfaqur skena mitologjike, prapopullor në mesin e venecianëve, ai ndikoi gjithashtu në stilin e paraqitjes së skenave për artistët bashkëkohorë, të tilla si spektakle dramatike, siç shihet në Festën në shtëpinë e Levit (1573) të Paolo Veronese, pikturuar në një shkallë monumentale, me përmasa 555 × 1280 cm.

Ndikimi i artit venecian

Rënia e shkollës veneciane të pikturës së shekullit të 16-të filloi rreth vitit 1580, pjesërisht për shkak të ndikimit që murtaja pati në qytet, pasi humbi një të tretën e popullsisë së tij deri në vitin 1581, dhe pjesërisht për shkak të vdekjes së mjeshtrit e fundit Veroneze dhe Tintoretto. Veprat e mëvonshme të të dy piktorëve të Rilindjes veneciane, duke theksuar lëvizjen ekspresive sesa përmasat klasike dhe natyralizmin figurativ, patën njëfarë ndikimi në zhvillimin e manieristëve, të cilët më vonë dominuan Italinë dhe u përhapën në të gjithë Evropën.

Megjithatë, theksi i shkollës veneciane mbi ngjyrën, dritën dhe kënaqësinë e jetës sensuale, siç shihet në veprën e Titianit, krijoi gjithashtu një kontrast me qasjen manieriste dhe veprat baroke të Caravaggio dhe Annibale Carracci.. Kjo shkollë pati një ndikim edhe më të madh jashtë Venedikut, pasi mbretër dhe aristokratë nga e gjithë Evropa mblodhën me zjarr vepra. Artistët në Antwerp, Madrid, Amsterdam, Paris dhe Londër, duke përfshirë Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin dhe Velázquez, u ndikuan fuqishëm nga arti i shkollës së pikturës veneciane të Rilindjes. Historia thotë se Rembrandt, ndërsa ishte ende një artist i ri, ishte për vizitëItalia tha se ishte më e lehtë të shihje artin italian të Rilindjes në Amsterdam sesa të udhëtoje nga qyteti në qytet në vetë Italinë.

Arkitektura u ndikua shumë nga Palladio, veçanërisht në Angli, ku Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle dhe William Kent adoptuan stilin e tij. Inigo Jones, i quajtur "babai i arkitekturës britanike", ndërtoi Shtëpinë e Mbretëreshës (1613-1635), ndërtesa e parë klasike në Angli bazuar në planet e Palladios. Në shekullin e 18-të, dizajnet e Palladio u shfaqën në arkitekturën e Shteteve të Bashkuara. Shtëpia e vetë Thomas Jefferson në Monticello dhe ndërtesa e Kapitolit u ndikuan kryesisht nga Palladio dhe Palladio u emërua "Babai i Arkitekturës Amerikane" në një Urdhër Ekzekutiv të Kongresit të SHBA të vitit 2010.

Përtej Rilindjes

Veprat e artistëve të Shkollës Veneciane të Pikturës vazhduan të ishin të veçanta. Si rezultat, termi vazhdoi të përdoret edhe në shekullin e 18-të. Përfaqësuesit e shkollës veneciane të pikturës, si Giovanni Battista Tiepolo, e zgjeruan stilin e tyre të veçantë në stilet rokoko dhe barok. Janë të njohur edhe artistë të tjerë të shekullit të 18-të, si Antonio Canaletto, i cili pikturoi peizazhe të qytetit veneciane dhe Francesco Guardi. Puna e tij më vonë ndikoi shumë tek impresionistët francezë.

Vittore Carpaccio (lindur më 1460, Venecia – vdiq 1525/26, Venecia) është një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të artistëve venecianë. Ai mund të ketë qenë nxënës i Lazzaro Bastianit, por ndikimi kryesor në fillimet e tijkreativiteti u dha nga nxënësit e Gentile Bellini dhe Antonello da Messina. Stili i punës së tij sugjeron se ai mund të ketë qenë edhe në Romë si i ri. Pothuajse asgjë nuk dihet për veprat e hershme të Vittore Carpaccio, sepse ai nuk i nënshkroi ato, dhe ka pak prova që ai i ka shkruar ato. Rreth vitit 1490, ai filloi të krijojë një cikël skenash nga legjenda e Shën Ursulës për Scuola di Santa Orsola, të cilat tani ndodhen në galeritë e Akademisë së Venecias. Gjatë kësaj periudhe, ai u bë një artist i pjekur. Skena e ëndrrave të zhanrit të Shën Ursulës u vlerësua veçanërisht për pasurinë e saj të detajeve natyraliste.

Imazhet panoramike të pikturave, procesioneve dhe tubimeve të tjera publike të Carpaccio janë të pasura me detaje realiste, ngjyra me diell dhe rrëfime dramatike. Përfshirja e tij e figurave realiste në një hapësirë të rregulluar dhe koherente të perspektivës e bëri atë një pararendës të piktorëve venecianë të peizazhit të qytetit.

Francesco Guardi (1712-1793, lindur dhe vdiq në Venecia), një nga piktorët e shquar të peizazhit të epokës së Rokokos.

Vetë artisti, së bashku me vëllain e tij Nicolò (1715-86), studioi nën Giovanni Antonio Guardi. Motra e tyre Cecilia u martua me Giovanni Battista Tiepolo. Për një kohë të gjatë vëllezërit punuan së bashku. Francesco është një nga përfaqësuesit e shquar të një drejtimi të tillë piktoresk si veduta, një tipar karakteristik i të cilit ishte një përshkrim i detajuar i peizazhit urban. Ai i pikturoi këto piktura deri rreth mesit të viteve 1750.

Në 1782, ai përshkroi festimet zyrtare nënder të vizitës së Dukës së Madhe Pal në Venecia. Më vonë atë vit, ai u ngarkua nga Republika për të bërë imazhe të ngjashme të vizitës së Pius VI. Ai gëzoi mbështetje të konsiderueshme nga britanikët dhe të huajt e tjerë dhe u zgjodh në Akademinë e Venecias në 1784. Ai ishte një artist jashtëzakonisht pjellor, imazhet e shkëlqyera dhe romantike të të cilit kontraston dukshëm me shfaqjet transparente të arkitekturës nga Canaletto, kreu i shkollës veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) ishte një piktor kryesor venecian i fillimit të shekullit të 18-të. Ai lindi në Venecia dhe studioi me xhaxhain e tij Francesco. Si i ri ai pikturoi afreske të tilla si "Drejtësia dhe bota e drejtësisë" në Palazzo Pesaro, Venecia.

Francesco Fontebasso (Venecia, 1707-1769) është një nga përfaqësuesit kryesorë të shekullit të tetëmbëdhjetë, që është disi e pazakontë për pikturën veneciane. Një artist shumë aktiv dhe i mirë, një dekorues me përvojë, që përshkruan pothuajse gjithçka në kanavacat e tij, nga skenat e jetës së përditshme dhe imazhet historike e deri te portretet, ai demonstroi gjithashtu aftësi të mira dhe zotërim të një shumëllojshmërie të gjerë teknikash në grafikë. Ai filloi të punojë në tema fetare për Maninov, fillimisht në kapelën e Villa Passariano (1732) dhe më pas në Venecia në një kishë jezuite, ku bëri dy afreske në tavan me Elijan të kapur në qiell dhe engjëj që shfaqeshin para Abrahamit.