2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Teoria e muzikës është plot me terma interesantë. Në çdo epokë, u shfaqën mjete të reja për përmirësimin dhe individualizimin e muzikës, të cilat u ndikuan nga kompozitorët, interpretuesit dhe audienca. Shumë zhanre dhe nënzhanre, stile dhe tema. Për të mos u ngatërruar në këtë kornukopi, ekziston një klasifikim i kompozimeve muzikore sipas teksturës.
Tërë e qëndrueshme muzikore dhe artistike
Për të kuptuar më tej teorinë, duhet të mbani mend ose të studioni vetë konceptin e kompozimit muzikor. Ky term karakterizon integritetin e veprës, mishërimin e saj specifik. Dallon "opusin" e përfunduar nga ato të krijuara në procesin e krijimtarisë së njerëzve, apo improvizimeve (për shembull, në xhaz).
Një kompozim ka gjithmonë një krijues specifik. Kompozitori, i cili siguron strukturën e tingullit, e rregullon veprën me shkrim. Shënimet kryhen me ndihmën e shënimeve muzikore ose shenjave shoqëruese. Autorësia, duke filluar nga shekulli i 14-të, preferohet të tregohet në secilën përbërje të krijuar, nëse dihet krijuesi.
Përbërja është e qëndrueshme, si një punë e përfunduar dhe e përcaktuar mirë. Tonaliteti, madhësia, ritmi - gjithçka është konstante dhe nuk pëson ndryshime të rëndësishme. Natyrisht, çdo punë kërkon disa aspekte të performancës. Këtu hyn në lojë tekstura.
Koncepti i teksturës
Industria e muzikës po zhvillohet, shfaqen kanone të reja dhe tendenca të reja që ndikojnë në stilin, formën dhe natyrën e kompozimit. Pra, tekstura në muzikë është prezantimi i materialit te dëgjuesi në një dizajn të caktuar, i cili do të pasqyrojë realitetin e përshkruar nga tingujt. Tekstura është lidhja kryesore midis idesë së autorit dhe perceptimit të saj nga njerëzit e tjerë.
Fjala ka origjinë latine, që do të thotë "dizajn", "strukturë", "përpunim". Tekstura në muzikë është një përkufizim vizual. Mund të vizatoni një analogji me krijimin e një produkti pëlhure: një pëlhurë muzikore gjithashtu kërkon përpunim në mënyrë që të bëhet i plotë dhe i plotë.
Për çfarë janë opsionet e ndryshme?
Çdo vepër ka një temë dhe një fokus të caktuar. Meqenëse puna këtu ka të bëjë vetëm me perceptimin, ju duhet të përcillni emocionet dhe situatat sa më saktë që të jetë e mundur. E thënë përafërsisht, për të dhënë një pamje të qartë.
Për shembull, një kompozitor shkruan një ninullë. Ka një melodi, një shoqërim, por ato mund të përdoren po aq mirë në një kompozim kënge ose vallëzimi ushtarak. Është e nevojshme t'u jepet atyre një ngjyrosje e qetësisë, heshtjes, butësisë. Prandaj, nuk do të përdoren goditje të çuditshme, përparësi do t'i jepet legato dhe tingujve më të ulët. Pa "rrëshqitje" dhe lëvizje të papritura.
Çdo emocion mund të përshkruhet me një instrument. Flautat me fishkëllimë do të mishërojnë më së miri lehtësinë dhe gëzimin, violonçelet e rënda mund të tregojnë pikëllim dhe zi, timpani dhe këmbanat shtojnë epitetin. Tekstura në muzikë është fryt i imagjinatës së autorit.
Klasifikimi bazë i teksturës
Ndarja më themelore, dy llojet kryesore të teksturës në muzikë, karakterizohen nga numri i zërave të përdorur.
- Monodic është një lloj teksture që përdor lëvizjen me një zë. Mund të themi se ky është një "dimension horizontal", pasi vizualisht shufra tregon një vijë të fortë, pa degë në formën e kordave. Shembuj mund të jenë këngët gregoriane ose krijimtaria e popujve që nuk e njihnin polifoninë.
- Polifonik - një lloj që nënkupton të paktën dy zëra që tingëllojnë njëkohësisht. Kjo do të thotë, mund të ketë tre ose katër rreshta melodikë, por në asnjë mënyrë një. Dhe çdo rresht ka melodinë e vet të pavarur. Polifonia karakterizohet nga një numër konstant zërash, një kalim i qetë nga njëri në tjetrin. Sasia do të rregullojë densitetin e përbërjes ose "transparencën" e saj - një tingull më i rrallë.
Nuk ka asnjë të tretë?
Ndryshe nga shumë terma që kanë vetëm dy ekstreme, këtu ekziston edhe një teksturë heterofonike. Ky është një lloj "modernizimi" i një prezantimi monodik, kur mund t'i shtohen teknika polifonike për një tingull më interesant. Këndimi unison herë pas here bëhet më i vështirëmodel me dy zëra, melodia shoqërohet me një ritëm. Rezulton se ky është një opsion i ndërmjetëm.
Llojet e teksturës polifonike
Polifonia në muzikë quhet polifoni, ajo ka një lidhje tematike dhe ritmike të zërave. Në aspektin e teksturës, ajo ndahet në lloje:
- Tekstura korale nënkupton udhëheqjen e të gjithë zërave sipas një modeli ritmik. Kjo do të thotë, melodia lëviz përgjatë të njëjtave kohëzgjatje, pa u ndarë në vertikale komplekse harmonike;
- Kanonet mensurale, ose polifonia plotësuese, përkufizohen nga një shtresëzim i vogël zërash që janë tematikisht të ngjashëm, por që lëvizin në mënyrë të pavarur. Kjo do të thotë, tregohet vetëm drejtimi i lëvizjes së melodisë, në të cilën kohëzgjatjet mund të ndahen në disa, dhe ritmi i një zëri nuk varet nga një tjetër.
- Tekstura shumë e errët krijon plekse me teksturë të pazakontë, kombinon të papajtueshmen. Ajo u bë e njohur vetëm në fillim të shekullit të 20-të.
- Tektura e polifonisë lineare bazohet në disa zëra që nuk përputhen në ritëm dhe harmoni. Melodia është ndërtuar mbi lëvizjen e njëpasnjëshme të tingujve të lartësive të ndryshme.
- Plifonia e shtresave - dublikime komplekse polifonike që krijojnë disonanca.
- "Një teksturë pointillistike e dematerializuar që mund të përshkruhet më lehtë si 'i çrregullt'." Linja kryesore transmetohet jo në formën e një motivi, por në tinguj të vrullshëm me një përhapje të madhe. Kjo do të thotë, ndezjet e shndritshme të zërit kërcejnë ndërmjet pauzave të gjata.
- Tekstura e gravitetit polifonik është krejtësisht e kundërt me atë të mëparshme. Ai përfaqëson një tingull orkestral të plotë.
- Efekti aleator është një element i rastësisë. Përbërja bazohet në metodën "shumë", kur kombinimet e notave shpërndahen në shtyllë. Shpesh, autorët regjistrojnë vetëm pikat kryesore të referencës, nga të cilat interpretuesi do të fillojë, dhe më pas sipas gjykimit të tij.
- Tekstura e efekteve sonoristike e zhvendos vëmendjen te tranzicioni i toneve, ngjyrave ose harmonive. Shkëlqimi i zërit transmetohet nga zhurma, një ndryshim në timbër. Krijohen efekte zanore dhe shumëngjyrëshe.
Harmonizimi
Kombinimi i "faturës dhe magazinës" është i pandashëm. Ky aspekt është harmoni. Ai përfshin shumë lloje të faturave, por gjithashtu ndahet në dy kryesore:
- homofonike-harmonike, e karakterizuar nga një ndarje e qartë e modeleve melodike: tema kryesore, shoqërimi, temat shtesë;
- akord, në të cilin të gjithë tingujt janë të së njëjtës kohëzgjatje dhe vetë tekstura është shumë-ritmike.
Llojet e teksturave harmonike
- Lloji figurativ akorde - tingujt e akordit luhen me radhë.
- Lloji ritmik - përsëritje e përsëritur e një korde ose bashkëtingëllore.
- Dublikime - në një oktavë, në një të pestë, intervale të tjera, duke krijuar një lëvizje të qetë të zërave në lidhje me njëri-tjetrin.
- Lloje të ndryshme tekstesh melodike të bazuara në lëvizjen e zërave. Për shembull, tinguj ndihmës ose shtesë në akorde që komplikojnë përbërjen.
Por ky është klasifikimi më i përgjithshëm, pikat individuale të të cilit rrallë gjenden të veçuara. Kjo është, muzika është e holluar me të veçantëteknika, veçori stilistike të marra nga lloje të ndryshme tekstesh. Çdo epokë karakterizohet nga të ashtuquajturat çipa të ndryshëm.
Fillimi i rrugës drejt shkathtësisë
Historia e zhvillimit të teksturës në muzikë është performanca, harmonia, orkestrimi dhe më e rëndësishmja, kompozimi. Disa kompozitorë kanë pasur një ndikim të madh në shumëllojshmërinë e teksteve në vepra.
Në shekullin e 17-të, pritjet dhe magazinat ishin mjaft të thjeshta dhe shumë logjike. U përdor një përzierje e teksturave harmonike dhe polifonike - polifonia me paraqitje të ndryshme. Pasazhet dhe arpezhet ishin të njohura. Shoqërimi arpeggiated thjesht krijoi humorin e duhur, ndërkohë që nuk ngulmon në vesh me thellësinë e kordave të rënda. Tekstura e shoqërimit në këtë rast plotësonte në mënyrë ideale temën kryesore dhe nuk kishte nevojë të përdorte mjete të tjera. I. S. e përdori në mënyrë aktive këtë metodë. Bach, për shembull, në Variacionet Goldberg. Këtu u dalluan edhe kompozitorë të tjerë të epokës romantike: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.
Një lloj "figurimi" arpeggio përdorej shpesh nga Mozart, dukej aktiv, i gëzuar dhe i mprehtë. Është i përshtatshëm në atë që përcjell qartë harmonitë dhe krijon një ritëm të caktuar pa kërcime. Muzika e romantikut austriak karakterizohet si e lehtë, me diell dhe e pa ngarkuar pikërisht për strukturën e saj. U përdorën si vija e thyer ashtu edhe figuracioni i drejtpërdrejtë.
Tranzicioni në stil të ndritshëm
Me futjen e risive, imagjinata e autorëve të veprave u zgjerua, në shekullin e 19-të kishte të paktën tre herë më shumë lloje teksture. Sepse lloje të ndryshmedetaje të përziera, të adoptuara dhe të kombinuara, u shfaqën aranzhime krejtësisht të reja muzikore. Magazina harmonike u bë shumë më e lëmuar dhe më melodike, dhe ekspresiviteti nuk u përcoll nga vetë grupi i tingujve, por nga rendi dhe vendndodhja e tyre.
Një shembull i mrekullueshëm është F. Liszt, i cili përdori prezantime tekstuale të përziera në shfaqjet, për shembull, "Retë gri", dhe në cikle të tëra "Vitet e bredhjeve" dhe "Harmonitë poetike dhe fetare". Lartësia e akordeve u zbeh në sfond, u shfaq një teksturë-timbër, e cila u përhap me Mussorgsky.
Vlen të përmendet veçmas muzika e Chopin, i cili përdori teksturën e pianos. Ndër truket e tij të preferuara ishin teknika e oktavës dhe luajtja e rrjedhshme e peshores. Në valset e tij (“Brilliant Wals”, Vals in A minor), ai përhapte figuracione harmonike, të zbërthyera në rreshta të gjatë tingujsh. Punime të tilla kërkojnë teknikë të lartë të performancës, por ato janë të lehta për t'u dëgjuar dhe perceptuar. Në pjesën anësore të "Baladës së Parë për Piano", kompozitori futi plotësisht në harmoni magazinë polifonike.
Periudha e inovacionit
Shekulli i 20-të në art shënoi kalimin nga format tradicionale në ato krejtësisht të reja dhe jo standarde. Prandaj, kjo epokë karakterizohet nga një largim nga tekstura harmonike dhe polifonike. Ajo bëhet e palidhur, e ndarë në shtresa. Një përhapje e gjerë e dinamikave dhe timbreve bëhet zakon në veprat e artistëve avangardë K. Stockhausen, L. Berio dhe P. Boulez. Shpesh ekziston një aleatorike e kontrolluar, domethënë një strukturë e improvizuar. Është vetëm i kufizuarkufijtë e ritmit dhe zërit. Kjo lëvizje u mbikëqyr nga V. Lutoslavsky.
Formimi luajti një rol të madh, sepse në një teksturë të grisur dhe të shpërndarë është e rëndësishme të ruhet një strukturë koherente e përbërjes. Edhe nëse dallohet dobët, vizatimi krijon një imazh. Si të përcaktohet lloji i teksturës në muzikën e epokës së re është një pyetje e hapur për historianët e artit, pasi ka shumë ndërveprime dhe shkëmbime teknikash.
Emocione, emocione, emocione…
Të gjitha sa më sipër çojnë në faktin se çfarë lloj teksture ka në muzikë përcakton drejtpërdrejt emocionet dhe përgjigjen e dëshiruar të dëgjuesit. Për të përcjellë gjendjet mendore, përdoren regjistra të ndryshëm:
- e ulët, duke transmetuar tinguj të tmerrshëm dhe të fuqishëm, duke shfaqur mister ose zi (errësirë, natë, hapa të rëndë, tingujt e një lokomotivë, gjëmim trupash);
- medium, i cili është afër zërit të njeriut, duke nxitur qetësi dhe pak ngadalësi (rrëfime, rutinë, pushim dhe reflektim);
- i lartë, stimulues dhe i ndritshëm, në varësi të instrumentit, mund të jetë edhe i gëzuar dhe i tensionuar (ulëritës dhe ulëritës, trokitje e zogjve, këmbanat, lëvizjet e zhurmshme);
Falë kësaj shpërndarjeje, muzika mund të qetësohet, të gëzojë ose të bëjë që flokët në kokë të lëvizin nga frika. Dhe drejtpërdrejt zgjidhja e teksturës varet nga rasti i përdorur në temën kryesore.
Prandaj, lloje të ndryshme të përpunimit "pëlhurash" të kompozicionit i ndihmojnë njerëzit të ndiejnë ndjenjat e kompozitorit, të vizatojnë piktura të botës në kokën e tyre, siç ishte në sytë e autorëve të veprave. Ndjeni butësinëduke shijuar muzikën e Shopenit, militantizmin e opuseve të Bethoven-it apo dinamikën e lëvizjeve të Rimsky-Korsakov. Tekstura në muzikë është një komunikues përmes epokave dhe dallimeve në perceptim.
Recommended:
Postapokalipsi është Përkufizimi, përshkrimi, llojet
Një koncept kaq voluminoz dhe kontradiktor i "post-apokalipsit" është një kombinim paradoksal i mungesës së logjikës. Sepse bota e paraqitur në këtë zhanër është përtej kufijve të racionalizmit të pranuar përgjithësisht, dhe paradoksi këtu tregon vizionin e imazheve që, në fakt, nuk janë në mendjet tona. Pamja e botës paraqitet shumë e paqartë
Konflikti në letërsi - cili është ky koncept? Llojet, llojet dhe shembujt e konflikteve në letërsi
Përbërësi kryesor i një komploti në zhvillim ideal është konflikti: lufta, përballja e interesave dhe personazheve, perceptimet e ndryshme të situatave. Konflikti lind një marrëdhënie midis imazheve letrare, dhe pas tij, si një udhëzues, zhvillohet komploti
Regjistrohu në muzikë është Kuptimi dhe përkufizimi i fjalës
Regjistrimi në muzikë është, para së gjithash, një seri tingujsh të një zëri këndues. Mund të jetë gjithashtu një pjesë e gamës së çdo instrumenti muzikor. Ky është një përkufizim i shkurtër i regjistrit në muzikë. Dhe cili është kuptimi i kësaj fjale? Dhe si të shpjegoni temën "Regjistrimet në muzikë" në mësimin e solfezhit?
Çfarë është coda në muzikë? Përkufizimi dhe veçoritë
Për të kuptuar se çfarë është kodi në muzikë, do të na ndihmojë përkthimi i kësaj fjale. Termi erdhi në teorinë e kompozimit muzikor nga gjuha italiane. Përkthimi i tij më i paharrueshëm është "bishti". Përkthehet gjithashtu si "gjurmë" dhe në mënyrë më prozaike - "fundi". Rezulton se kodi është pjesa e fundit e një pjese muzikore. Por ky shpjegim nuk mjafton për të kuptuar se çfarë është coda në muzikë. Përkufizimi i termit do të bëhet shumë më i plotë pasi të njiheni me ligjet e strukturës
Kompozicioni në muzikë është Përkufizimi i konceptit, llojet
Termi "përbërje" përfshin shumë koncepte, kështu që ndonjëherë është e vështirë të kuptosh se për çfarë kuptimi flet kjo fjalë. Të gjithë i përkasin fushës së muzikologjisë. Mund të jetë e vështirë të përcaktohet qartë kuptimi i informacionit dhe ky artikull do të ndihmojë për ta kuptuar atë