Ferdinand Hodler: biografi e shkurtër, karriera si artist, vepra të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ferdinand Hodler (1853-1918) është një nga artistët më të suksesshëm të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, i cili në sytë e bashkëkohësve të tij ishte një nga artistët më të rëndësishëm dhe më të famshëm. Rreth 100 piktura me format të madh dhe më shumë se 40 vizatime ilustrojnë momentet dhe ngjarjet në karrierën e artistit që kanë kontribuar ndjeshëm në suksesin e tij kombëtar dhe ndërkombëtar.

Biografi e shkurtër

Ferdinand Hodler lindi në një familje të varfër në Bernë. Babai i tij punonte si marangoz, nëna e tij punonte si kuzhiniere në burg. Ferdinandi ishte fëmija më i madh në familje. Vëllezërit dhe motrat e tij po vdisnin nga tuberkulozi. Kjo sëmundje i çoi në varr prindërit e tij, fillimisht në 1860 babain e tij dhe shtatë vjet më vonë nënën e tij.

Pas vdekjes së babait të tij, nëna e tij u martua përsëri me artistin dekorativ Gottlieb Schulbach. Njerku i Ferdinandit ishte njeriu që zgjoi tek fëmija një interes për pikturën. Duke punuar në një punishte arti, ai e mësoi djalin të vizatonte. Në moshën trembëdhjetë vjeç, Ferdinandi vendos të bëjë një stazh me artistë të tjerë.

Prazhë me artistë të famshëm

Nga 1868 deri në 1870Hodler e mëson zanatin nga piktori i peizazhit Ferdinand Sommer nga Veduta në Thun. Ai krijon peizazhe të frymëzuara nga piktorët alpin e Gjenevës François Didai (1802-1877) dhe Alexandre Calame (1810-1864), të cilat ua shet si suvenire turistëve jo modest.

Kur njerku i tij emigroi në Boston me fëmijët e tij më të vegjël (1871), Ferdinandi la mentorin e tij, një piktor peizazhi, për t'u bërë student i Barthelemy Menn. Duke mos pasur para të mjaftueshme, një pjesë të rrugës për në Gjenevë e kalon në këmbë. Akti i tij është i motivuar nga dëshira për të zotëruar teknika të reja.

Studoni në Gjenevë

Nga 1873 deri në 1878, Ferdinand Hodler studioi në Gjenevë në Shkollën e Arteve të Bukura me Barthelemy Menn, një student i Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn tërhoqi vëmendjen për vizatimin e artistit fillestar, si dhe për riprodhimin e saktë të dritës dhe ngjyrës. Në 1874, Hodler shkroi një grup prej dhjetë urdhërimesh në të cilat ai përmblodhi themelet e teorisë së tij të artit, dhe në fund të vitit, 21-vjeçari Hodler fitoi Concours Calame për herë të parë me Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler pikturoi vëllain e tij Theophilus Augustus, si dhe disa portrete të xhaxhait të tij Friedrich Neukom, dhe ekspozoi "Autoportret (Studenti)" në një nga ekspozitat e tij të para kombëtare në Gjenevë. Vepra "Studenti" - në përgjithësi, krijimi nga artisti i një imazhi të përgjithësuar të brezit të ri, i natyrshëm në çdo epokë.

Në 1876, Ferdinand Hodler merr pjesë nërotacioni kombëtar i ekspozitës së Shoqatës Zvicerane të Artit (mars deri në tetor). Në 1877, duke vizituar Luvrin për herë të parë në Paris.

Udhëtimet e Ferdinandit

Ferdinandi kaloi dy vjet (1878-1879) duke udhëtuar. Këto ishin udhëtime përmes Lionit, Marsejës dhe Barcelonës për në Madrid, ku Hodler zbuloi artin e Francisco de Goya. Prado kaloi tetë muaj duke pikturuar Rilindjen italiane dhe shekullin e 17-të francez, flamand dhe spanjoll.

Paleta e tij u pastrua dhe Hodler pikturoi peizazhe me ajër të pastër rreth Gjenevës. Në pikturat e Ferdinandit, të shkruara me tema të përditshme, ndikojnë sjelljet e mjeshtrave italianë, të cilat ai i studioi gjatë një udhëtimi në Spanjë. Në veprat e Hodler, manifestohet një kombinim i stileve: post-impresionizmi dhe simbolizmi. Në kanavacat e tij, ai përshkruan njerëz në punë në ajër të hapur. Mjafton të kujtojmë “Druvarin” e famshëm Ferdinand Hodler, të cilin e ka realizuar në versione të ndryshme. Piktura e tij u përdor për të ilustruar kartëmonedhën zvicerane 50 franga.

Përsëri në Gjenevë, ai hyri në Universitetin e Gjenevës për të ndjekur leksionet e natyralistit Karl Vogt (1817-1895) mbi anatominë dhe gjeologjinë krahasuese.

punë në studio

Në fillim të vitit 1881, Hodler u zhvendos në një studio në 35 Grand Rue në Gjenevë, ku punoi deri në vitin 1902. Gjatë këtyre viteve ai merr pjesë në Ekspozitën e Parë Ndërkombëtare në Londër, duke ekspozuar dy peizazhe. Merr pjesë në punën e përbashkët mbi panoramën Bourbaki nga Eduard Katres në Lucern.

Në 1881Hodler mori pjesë për herë të parë në një ekspozitë ndërkombëtare në Londër. Schwingerumzug ishte ekspozita e parë me format të madh të pikturave nga Ferdinand Hodler. Në Fondacionin Boucher të Gjenevës, Hodler jo vetëm që jep leksione mbi simbolikën, por gjithashtu merr kurse në artin egjiptian. Për të parë "Katër Apostujt" nga Albrecht Dürer, ai shkon në Mynih dhe viziton Pinakothek.

Teoria e paralelizmit në veprën e artistit

Në vitet '80, artisti vjen për të krijuar teorinë e tij, e cila hyri në historinë e pikturës si një nga arti nouveau themelor. Ai e quajti atë paralelizëm. Cili ishte kuptimi i kësaj teorie? Për të theksuar ciklin në natyrë, Hodler përsëriti figurat dhe peizazhet në mënyrë simetrike. Ai besonte se kjo thekson ekspresivitetin e veprës. Përsëritjet ndihmojnë për t'u zhytur në komplotin e figurës, duke e menduar atë.

Më 1889, u shfaq piktura "Nata" e Ferdinand Hodler, e cila u bë shembulli i parë i paralelizmit të artistit, vepra e parë monumentale madhore. Ai përmbante përsëritje të formës dhe ngjyrës, falë të cilave Hodler theksoi simbolizmin dhe përmbajtjen e kanavacës. Megjithatë, në "Sallonin e vjeshtës" të ekspozitës së Gjenevës në Muzeun Rath, piktura u hoq nga ekspozita. Motivi është një paraqitje e turpshme figurative e komplotit të Natës nga Ferdinand Hodler. Në atë kohë, jo të gjithë e vlerësonin këtë vepër monumentale.

Kjo u pasua nga një protestë publike e artistit dhe një prezantim i pikturës së organizuar prej tij në Pallatin Zgjedhor të Gjenevës dhe më pas një udhëtim.në Paris dhe ekspozitën "Netët" në Sallonin e Pierre Pouvy de Chavannes në Champ de Mars.

Në të njëjtin vit, Hodler mori pjesë në Ekspozitën Botërore të Parisit ku mori çmimin e tij të parë zyrtar jashtë vendit për versionin e dytë të Schwingerumzug dhe festoi suksesin e tij të parë ndërkombëtar.

Në Paris, ai bashkohet me Rosicrucians, dhe në "Sallonin e Kryqit Rozë" ekspozon pikturën e tij "I zhgënjyer", shkruar në 1892. Në të, artisti konfirmon shkëputjen e tij me natyralizmin.

Harmonia ritmike në pikturat e Hodler

Veprat e mëposhtme që sollën njohje ndërkombëtare ishin veprat e Ferdinand Hodler: "I Zgjedhuri" (1893-1894), "Gratë që ikin" (1895), "Euritmia" (1895). Në këto piktura, Hodler nuk tregon marrëdhënien midis artit dhe Zotit, për të cilin aspironin rozikrucianët, por unitetin panteist midis natyrës dhe njeriut, që korrespondonte me idealin e tij artistik dhe jetësor-filozofik.

Personazhet dhe peizazhet e pikturave të tij filluan të përshkruajnë fatin, për shembull, ngjyrat e verdha dhe jeshile të zbehtë të peizazhit përreth, i cili përshkruan një procesion pleqsh me rroba të bardha me fytyra të ndriçuara nga trishtimi.

Në fund të vitit 1895, u shkruan disa vepra për "Euritmin femër" të papërfunduar. Në Ekspozitën e 7-të Ndërkombëtare të Artit në Mynih, Hodler iu dha Medalja e Artë e Klasit të Parë për Natën dhe Euritminë.

Punë projektimi

Hodler që merr pjesë në 1896në tenderë, dhe fiton konkursin për dekorimin e pamjes së jashtme të Pallatit të Arteve të Bukura në Ekspozitën Kombëtare Zvicerane. Ekzekutimi i 27 pikturave me figura ushtarake me kostume historike (1895/96) shkaktoi polemika në shtyp.

Vitin tjetër, Ferdinand Hodler fiton konkursin për dekorimin e armaturës në Landesmuseum në Cyrih: "Tërheqja e Zviceranëve nga Beteja e Marignano" (1896-1900) dhe merr çmimin e parë për veprën e tij në shumën prej 3000 frangash zvicerane. Përveç kësaj, ai është duke punuar në skica për legjendën e "William Tell" - fillimisht të destinuara për fasadën e jashtme të Muzeut Kombëtar, dhe duke bërë dy dizajne posterash për Kunstgesellschaft të Cyrihut, të cilat më vonë i zhvilloi në "Ëndërr" dhe "Poezi"..

Pikturë portreti

Teknikat e pikturës dekorative në aeroplan Ferdinand Hodler solli në portret. Atij i pëlqente të portretizonte njerëzit të izoluar jashtë kohës dhe hapësirës. Heronjtë e tij janë karakteristikat e profesioneve apo shteteve të tyre të veçanta. Ai kapi një moment që nuk kërkonte interpretim, por kishte një tërheqje të mahnitshme. Vëmendja u tërhoq nga karakteristikat hapësinore dhe vetë ngjyra e kanavacës.

Më shumë se njëqind autoportrete u pikturuan gjatë jetës së artistit. Kjo tregon rolin e rëndësishëm të introspeksionit në punën e Hodler dhe na lejon të gjurmojmë evolucionin e tij artistik.

Ekspozita e pikturave nga Hodler

Në ekspozitën e Secessionit të Vjenës, Karl Reininghaus, një filantrop dhe koleksionist austriak, fitoi disapiktura nga Hodler, dhe brenda natës e shndërruan artistin në një milioner. Pas vitit 1900, institucionet gjermane të artit u interesuan gjithnjë e më shumë për Hodlerin. Deutscher Künstlerbund strehoi artistin në Ekspozitën e Berlinit të vitit 1905. Kjo u pasua nga ekspozita të mëtejshme të shkëputjes në Mynih dhe Berlin. Shoqatat gjermane të artit dhe tregtia e artit dëgjuan për Hodler dhe organizuan disa ekspozita grupore dhe solo të punës së artistit midis 1907 dhe 1914. Ekspozitat paraqesin piktura të famshme të Ferdinand Hodler "Dita" dhe "Nata", të cilat janë simbolikë dhe paralelizëm, ritëm dhe simetri në formën e tij më të pastër.

Diskutimet ekspozuese të shtypit gjerman e bënë të njohur artin e Hodler për publikun e gjerë. Artisti mori porosi nga tregtarët dhe koleksionistët gjermanë të artit, muzetë gjermanë i blenë pikturat e tij.

Blu me të verdhë dhe përtej horizontit - qiej të ndritshëm që spërkasin pafundësinë.

Gest i një kërcimi të rrumbullakët - tingulli "d" - toka, shtëpia, forcat mbrojtëse, bazat e njerëzimit.

Fustanet blu - për përqafimin e trupit - në muzikën e korit të lëvizjeve të sinkronizuara.

Ritmi i euritmit - pulsimi i botës - shpirti pa kufij të horizontit në aspirata.

"D-Euritmy" nga Ulex von Lu

Recensionet moderne të Hodler flasin për artistin e kohës sonë. Kritikët e artit modern kanë ndjerë një prirje për zbukurim, përsëritje formale, skica të qarta dhe zgjedhje ngjyrash. Piktura monumentale e FerdinanditHodler, i cili karakterizohej nga zona të mëdha dhe konturet e qarta dhe u bënte përshtypje me efektin e distancës, zgjoi një interes të madh në Gjermani. Pika kryesore e reputacionit të tij si piktor i stilit monumental ishin porositë për afreske në shkallë të gjerë për Universitetin Friedrich Schiller në Jena në 1907, si dhe për bashkinë e qytetit në Hannover në 1911.

Në vitin 1911, Hodler bëri shumë skica dhe skica për një pikturë të madhe "Emotion". Ai arrin të krijojë imazhe që janë afër temperamentit të tij krijues. Piktura nga Ferdinand Hodler Emocioni në foton më poshtë në artikull.

Mbledhës të tillë si motra dhe vëllai Gertrude dhe Josef Müller, Willy Russ-Young dhe Arthur Hahnloser e mbështetën Hodlerin me blerjet dhe porositë e tyre.

Muzeu Leopold në Austri

Që nga suksesi i jashtëzakonshëm i Hodlerit në Ekspozitën Secession në 1904, Muzeu Leopold paraqet retrospektivën më gjithëpërfshirëse deri më sot të Ferdinand Hodler (1853-1918) në Austri. Si një eksponent i simbolizmit dhe Art Nouveau, një pionier i ekspresionizmit dhe, jo më pak, një rinovim i pikturës monumentale, Hodler ishte një katalizator i rëndësishëm për shumë artistë modernistë vjenezë si Gustav Klimt dhe Koloman Moser, si dhe Oskar Kokoschka dhe Egon Schiele..

Muzeu përmban tre tema kryesore Hodler:

• peizazhe që variojnë nga piktura me ajër të pastër deri te abstraksioni;
• portrete që fokusohen në portrete femrash, autoportrete, vepra fantastike që shoqërojnë të dashurën e Hodler-it, Valentina që po vdesGoda-Darel;
• kompozimet e tij simbolike figurative të rëndësishme.

Ferdinand Hodler vdiq në vitin 1918 në moshën 65-vjeçare. Në muze dhe koleksionistë, numri i pikturave, skicave, skicave dhe skicave të tij i kalon 2000.