Gravurat e Rembrandt: një biografi e shkurtër e artistit, vepra të famshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (lindur më 15 korrik 1606, Leiden, Holandë - vdiq më 4 tetor 1669, Amsterdam) ishte një piktor holandez dhe printer barok, një nga mjeshtrit më të mëdhenj në historinë e artit, me një aftësi të jashtëzakonshme. aftësia për të përfaqësuar njerëzit në disponimet e tyre të ndryshme dhe pamjet dramatike. Në fillim të karrierës së tij, artisti preferoi portretet. Edhe pse ai vazhdoi t'i vizatonte dhe gdhendte ato gjatë gjithë karrierës së tij, ai iu drejtua këtij zhanri gjithnjë e më pak me kalimin e kohës.

Biografi

Ai ishte fëmija i nëntë i Harmen Gerritson van Rijn dhe Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Familja e tij ishte mjaft e pasur. Babai i saj ishte mullixhi dhe nëna e saj ishte bijë bukëpjekës. Si fëmijë, ai ndoqi një shkollë latine dhe u regjistrua në Universitetin e Leiden, megjithëse, sipas një bashkëkohësi, ai ishte i prirur drejt pikturës. Së shpejti ai u bë student i Jacob van Swanenburg, mei cili kaloi tre vjet. Pas një praktike të shkurtër, por të rëndësishme prej gjashtë muajsh me artistin e njohur Pieter Lastman në Amsterdam, ai hapi një studio në Leiden, të cilën e ndau me mikun dhe kolegun Jan Lievens. Në 1627, Rembrandt filloi të pranonte studentë.

Në vitin 1629, falë ndihmës së Constantine Huygens, artisti mori urdhra të rëndësishëm në oborrin e Hagës. Princi Frederik Hendrik i bleu pikturat e tij deri në vitin 1646.

Në fund të vitit 1631, Rembrandt u transferua në Amsterdam dhe në 1634 u martua me Saskia van Uylenburgh. Në të njëjtin vit ai u bë guvernator i Amsterdamit dhe anëtar i esnafit lokal të artistëve. Ai kishte pesë studentë. Nga të gjithë fëmijët e Rembrandt, vetëm fëmija i katërt mbijetoi, djali Titus, i cili lindi në 1641. Një vit më vonë, gruaja e tij vdiq.

Rembrandt jetoi përtej mundësive të tij, duke blerë art, printime dhe gjëra të rralla. Si rezultat, për të shmangur falimentimin në 1656, ai u detyrua të shiste shumicën e pikturave të tij dhe koleksionit të antikiteteve.

Rembrandt jetoi më shumë se djali i tij, i cili vdiq në 1668, duke lënë një vajzë të vogël. Vetë artisti vdiq një vit më vonë, më 4 tetor 1669, në Amsterdam dhe u varros në një varr të pashënuar në Westerkerk.

Artist gravurë

Për shumë, ky fakt do të duket befasues, por ishin gdhendjet dhe gravurat e Rembrandt, dhe jo pikturat e tij, që i sollën famë gjatë jetës së tij. Për evropianët e asaj epoke, shtypja, gravurja ose gdhendjet në dru ishin të ngjashme me fotografitë moderne. Përveç vetë fjalës së shtypur, ato ishin mjetet kryesore të komunikimit masiv.shekulli XVII. Vetë printerët dhe artistët mund të prodhonin një numër të madh printimesh. Punimet e realizuara nga Rembrandt në teknikën e gravurës morën formën e fletëpalosjeve të thjeshta, të tjera u bënë ilustrime në libra. Disa piktura të riprodhuara nga koleksionet private që nuk ishin të disponueshme për publikun.

Kështu, Rembrandt e ktheu gravurën në një mjet çuditërisht fleksibël të artit të tij. Temat e punës së tij ishin të ndryshme: skena biblike, peizazhe, portrete - të gjitha të cilat ai i gjeti të përshtatshme për gravurë. Aq i zoti me mjetet, sa ishte me teknikën, Rembrandt ndonjëherë përdorte edhe një gdhendje në formë V në gravurët e tij, duke e kombinuar atë me një gjilpërë gravurë precize dhe një gjilpërë më të trashë me pikë të thatë për efekte grafike më të pasura. Dhurata e madhe e Rembrandt si piktor ishte të ruante një ndjenjë spontaniteti me vëmendje të përpiktë ndaj detajeve.

Teknika e gdhendjes

Në artin e gravurës, Rembrandt tregoi zgjuarsi të madhe.

Para tij, teknika përdorej më shpesh kur artisti punonte drejtpërdrejt në një pllakë metalike, zakonisht bakër. Për të krijuar imazhin, ai gdhendi me kujdes vija në sipërfaqen e tij me një d altë çeliku të hollë me majë diagonalisht. Metali i tepërt i mbetur pranë brazdës u pastrua me kujdes. Pastaj pjata u mbulua me bojë dhe prej saj u bënë stampa. Efekti vizual i një gdhendjeje të tillë është linja e rregullt dhe e rregullt.

Teknologji specifike Rembrandt

Kur përdorej një metodë tjetër, pllaka mbulohej me një shtresë mbrojtëse rrëshirë. Pastajartisti e gërvishti vizatimin e tij me një gjilpërë në rrëshirë dhe e zhyti pjatën në një banjë me acid, e cila gërryente metalin kudo ku hiqej shtresa mbrojtëse. Veprimi i acidit çoi në shfaqjen e linjave të parregullta, vibruese. Megjithatë, Rembrandt e konsideroi këtë jo si një disavantazh, por si një sfidë.

Pllaka prej bakri është e lehtë për t'u ndryshuar dhe rregulluar. Linjat mund të hiqen duke bluar ose lustruar, ose mund të shtohen sipas nevojës. Gjatë gdhendjes, pllaka thjesht mbulohet me një shtresë të freskët rrëshirë dhe mbi të bëhen gërvishtje të reja. Artistit ndonjëherë i duheshin disa vite për të përfunduar punën në mënyrë që ta kënaqte plotësisht. Herë pas here ai shiste printime të bëra në faza të ndryshme të punës. Shpesh ka katër ose pesë gjendje të ndryshme të së njëjtës gravurë. Ndonjëherë ndryshimet janë të vogla, dhe ndonjëherë ato janë radikale.

Karakteristika e portreteve dhe peizazheve të Rembrandt, skenave shtëpiake dhe fetare të ekzekutuara në teknikën e gravurës është guximi dhe risia e teknikave artistike.

Karakteristikat e punës

Gdhendjet më të hershme të Rembrandt mund të datojnë rreth vitit 1626, kur ai ishte 20 vjeç. Shumë pak përshkrime të mbijetuara, të tilla si Pushimi gjatë fluturimit në Egjipt, tregojnë papërvojën e tij. Ai nuk mendoi ta bënte printin e tij të dukej si një gdhendje, por përdori një goditje të lirë, shkarravitëse. Shtresa mbrojtëse në pjatat e tij ishte e butë, duke e lejuar atë të lëvizte gjilpërën me rrjedhshmërinë e shkumës ose stilolapsit në letër.

Ndjenja e njerëzimit e natyrshme nëRembrandt është mjaft i dukshëm në një grup gravurësh të vegjël lypsash dhe të dëbuarish të bëra në fund të viteve 1620. Ato ndikohen si nga tema ashtu edhe nga mënyra e paraqitjes së pozave të bashkëkohësit të madh të Rembrandt, gdhendës francez Zhak Callot.

Dy ose tre vjet pas veprave të tij të para, Rembrandt u bë një gdhendës mjeshtër. Portreti i nënës së tij, i datës 1628, është një studim jashtëzakonisht depërtues i karakterit nga artisti 22-vjeçar, i realizuar në një rrjet vijash shumë të holla që kapin lojën e dritës, hijes dhe ajrit, me një aftësi shumë më të lartë se atë të Callot-it apo ndonjë gravurë holandeze. Rembrandt e përmirësonte vazhdimisht teknikën e tij, siç mund të shihet qartë në një portret të mëvonshëm të nënës së tij të bërë në 1631. Megjithatë, si në të gjitha veprat e artistit në vitet e tij Leiden, delikatesa shfaqet pranë guximit, madje edhe vrazhdësisë.

Gdhendje

Gjatë karrierës së tij, artisti ka bërë dhjetëra, madje qindra printime të shumë prej 290 pjatave të tij (numrat janë të përafërt). Gdhendjet më të mëdha të Rembrandtit janë 53 me 45 cm, shumë prej tyre janë me përmasa të kartolinës apo edhe më të vogla.

Të paktën 79 nga pllakat origjinale të Rembrandt mbijetojnë ende. Ata janë të gjithë metal të hollë, më i trashë është vetëm një e njëzet e pesta e inçit. Shumë prej tyre janë konsumuar ose janë dëmtuar nga riciklimi në një datë të mëvonshme.

Ndoshta gravurët më të famshëm nga Rembrandt janë Faust, Tre kryqe, Bërësi i petullave, Mulliri, Tre pemë, Krishti,Shërimi i të sëmurëve" (ose "Një gjethe e njëqind guilderëve").