Pikturat më të mira nga Giotto di Bondone dhe përshkrimi i tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Fjalët që mund të përshkruajnë veprën e artistit të madh italian Giotto di Bondone janë vargjet e poetit Arseny Tarkovsky:

Unë jam njeri, jam në mes të botës, Një mori ciliate janë pas meje, Ka një mori yjesh para meje.

Unë shtrihem mes tyre në lartësinë e plotë -

Dy brigje që lidhin detin, Dy hapësira të lidhura me një urë.

Këto fjalë karakterizojnë jo vetëm shkrimtarin, por të gjithë epokën në të cilën ai jetoi. Pikturat e Xhotos janë pikërisht ura që lidhi dy fazat në artin e pikturës.

Themeluesi i pikturës moderne

Gioto jetoi në fund të dy shekujve - 13 dhe 14. Pikërisht mesi i jetës së tij ra në këtë periudhë, dhe kjo epokë në të gjithë kulturën botërore zakonisht quhet epoka e Dantes dhe Xhotos. Ata ishin bashkëkohës.

Filozofi Merab Mamardashvili një herë tha për pikturat e Giotto: "Giotto shkoi në zero transcendent". Kjo frazë komplekse në një kohë bëri shumë të qeshin. Por nëse mendoni për këtë, është e pamundur të jesh më i saktë. Në fund të fundit, Giotto, si artiste, e filloi nga e para.

Shikoni pikturat më të famshmeXhoto. Atë që bëri në art, çfarë i propozoi artit, askush nuk e kishte bërë më parë. Ai filloi nga zero, dhe ndoshta në këtë kuptim çdo njeri gjenial shkon në një zero transcendental. Michelangelo, Paul Cezanne dhe Kazimir Malevich e bënë atë. Ata filluan nga e para, nga e para. Në këtë kuptim, dhe Giotto shkoi në zero transcendentale. Sepse për të mund të thuhet me qetësi dhe besim: pikërisht me Giotto Bondone fillon piktura moderne evropiane.

Krijimet më të famshme

Çfarë dimë për pikturat e Xhotos? Këto janë "Adhurimi i magjistarëve", "Hyrja në tempull", "Vorrimi", "Bekimi i Anës", "Kryqëzimi", "Mrekullia me burim". Giotto di Bondone pikturoi piktura dhe afreske për kapelën Arena në Padova, për kishat në Firence dhe Asiz. Shkrimi i tij nuk mund të ngatërrohet me stilin e artistëve të tjerë. Përshkrimi i pikturave të Xhotos është një retrospektivë e shëmbëlltyrave të ungjillit. Ai na la edhe imazhe të shenjtorëve të krishterë, si St. Françesku, St. Lawrence, St. Stefan, Gjon Ungjilltari dhe të tjerë

Pikturat e Giotto-s me emra të ndryshëm nga Padova, Firence dhe Vatikani janë në katalogët e koleksionit të muzeve si Jacquemart-André dhe Luvri në Francë, në Galerinë Kombëtare të Artit në Uashington dhe në Raleigh (Universiteti i Veriut Carolina), në Paris, në Gjermani dhe në MB.

Para tij, ikona ose piktura bizantine u pranua në botën evropiane. Piktura nga Giotto di Bondone me tituj biblikë flasin vetë. Por këto nuk janë aspak ikona. Kjo është e famshmja "Ognisanti Madonna", e ruajtur nëUffizi dhe piktura e Giotto-s "Fluturimi në Egjipt".

Dhënia fizike personazheve biblike

Biografi i artistëve italianë Giorgio Vasari na tregon një legjendë që ekzistonte në atë kohë: Giotto ishte një student i artistit Cimabue. Dhe në Muzeun Uffizi ka dy piktura të varura afër, dy Madona - Madonna Cimabue dhe Madonna Giotto.

Kur i shikon të dyja Madonat dhe i krahason, edhe nëse nuk di asgjë për artin, sheh ndryshimin jo vetëm midis dy artistëve, por edhe midis dy epokave, midis dy parimeve krejtësisht të ndryshme. Ju shikoni ndryshimin absolut. Ju e kuptoni se ata e perceptojnë këtë botë në mënyra krejtësisht të ndryshme.

Pikturat e Cimabue janë jashtëzakonisht të rafinuara, të hijshme, mund të thuhet se ai nuk është thjesht një artist bizantin, mesjetar, por një artist gotik. Madona e tij është eterike, çuditërisht e bukur, dekorative. Gishtat e gjatë, krahët e gjatë nuk e mbajnë fëmijën, por bëjnë një shenjë se po e mbajnë. Fytyra e saj përcjell kanunin lindor të adoptuar në pikturën bizantine: një fytyrë e ngushtë, sy të gjatë, një hundë e hollë, trishtim në sytë e saj.

Kjo është një pikturë e sheshtë eterike kanonike e kushtëzuar e një ikone, fytyrë. Jo një fytyrë, jo një tip personaliteti, por një fytyrë.

Dhe pranë saj varet një ikonë, ose, le të themi, tashmë një foto, Giotto. Në një fron, një fron i zbukuruar, i bukur, në një stil që vetëm atëherë u adoptua, vetëm atëherë erdhi në modë. Veshje e tillë mermeri. Një grua e re me shpatulla të gjera, të fuqishme, është ulur, me një skuqje në të gjithë faqen e saj. Mbajtja e foshnjës fort. e bukurKëmishë e bardhë. Trupi thekson fuqinë e tij. Dhe ajo na shikon me qetësi. Nuk ka dhimbje në fytyrën e saj. Është plot me dinjitet të lartë njerëzor dhe paqe. Kjo nuk është më Madona, jo ikona e Virgjëreshës. Kjo është Madonna në kuptimin e vonë italian dhe kuptimin e këtij komploti. Domethënë, kjo është edhe Maria edhe Zonja e Bukur.

Mund të thuhet se ajo që bëri Giotto në pikturë zgjati në artin e bukur evropian deri në impresionizëm. Ishte Giotto ai që krijoi atë që në gjuhën moderne quhet kompozim. Çfarë është përbërja? Kështu e sheh artisti komplotin, si e imagjinon atë. Ai vepron si dëshmitar, pjesëmarrës në ngjarje. Ai krijon iluzionin se ishte personalisht aty.

Pajtueshmëria me veprimin e komplotit

Dmth, vetë artisti është skenarist, regjisor dhe aktor i pikturave të tij. Krijimet e tij janë një lloj teatri në të cilin aktorët luajnë dhe ai, artisti, i drejton këta aktorë. Unë isha atje! Jua jap fjalën, isha në të njëjtën kohë i pranishëm, por ashtu ishte”, shprehet praktikisht Giotto me krijimet e tij. Epo, a është e imagjinueshme që vetëdija mesjetare të thotë një gjë të tillë!

Giotto shfaqet para nesh si një person që është përgjegjës për atë që shkruan. Dhe pikturat e tij, në veçanti, "Puthja e Judës" dhe "Fluturimi në Egjipt", janë afreske të pikturuara nga një dëshmitar okular i veprimit.

Mural i pikturuar nga vetë artisti

Rreth vitit 1303, Giotto mori një ofertë të mrekullueshme - një urdhër për të pikturuar një kishë të vogël,e cila u ndërtua në qytetin e Padovës në Arenën Romake. Biografi Joto, më saktë, një nga biografët e tij Giorgio Vasari lë të dhëna mjaft interesante. Ai thotë se Giotto erdhi për të pikturuar kishën e Padovës, jo shumë kohë përpara shoqërisë së tij, domethënë shokëve të tij. Ashtu si në mesjetë Andrei Rublev pikturonte bashkëpunëtorët e tij, në të njëjtën mënyrë në Perëndim kishën e pikturoi një artist me emër të madh, bashkëpunëtorë, pra me ekipin e tij artistik. "Puthja e Judës" - një afresk që e ka pikturuar vetë. Sipas të gjitha gjasave, kjo është një nga veprat e tij të pakta absolutisht origjinale, si Triniteti i Rublevit, dhe me të vërtetë zbulon personalitetin e Xhotos plotësisht.

"Puthja e Judës": përshkrimi i pikturës

Dhe kur shikojmë afreskun "Puthja e Judës", theksojmë menjëherë qendrën e kompozimit me sy. Ngjarjet kryesore dramatike zhvillohen në këtë qendër. Ne shohim se si Juda, duke përqafuar Krishtin, e thith atë. Dhe këto dy figura janë qendrore. Ne shohim në të djathtë se si hyri kryeprifti i tempullit të Jeruzalemit. Ai drejton gishtin drejt Krishtit. Dhe në të majtë shohim Apostullin Pjetër, i cili, megjithëse e mohoi tre herë, ndërsa gjeli këndoi tre herë, megjithatë nxori një thikë buke dhe ua preu veshin. Ne shohim se si ai i hidhet Judës me këtë thikë, por turma e bllokon rrugën e tij dhe nëse ndjekim drejtimin e dorës së kryepriftit dhe drejtimin e thikës, do të zbulojmë se këto rreshta konvergojnë mbi mantelin e Judës, vetëm në fytyra. Prandaj, mund të themi se qendra e kompozimit nuk janë as dy figura të lidhura, por dy fytyra. Këtu me këtëpika është interesante ta lexosh këtë këngë.

Energji dhe tensione

Për Giotto flitet gjithmonë me pak ironi: “Çfarë zbuloi Giotto?”. Për shembull, në Amarcord të Fellinit, kur një mësues i artit në shkollë pyet se çfarë krijoi Giotto, studentët bërtasin në kor: "Perspektivë". Kjo është shumë qesharake. Në fund të fundit, Giotto nuk krijoi asnjë perspektivë. Kjo është një deklaratë e pasaktë. Ai nuk krijoi një perspektivë, por një hapësirë tjetër të tablosë, ku hapësira duhet kuptuar si një veprim që shpaloset para shikuesit.

Shikoni afreskun Judas Kiss. Ka një turmë njerëzish. Dhe kjo turmë hyri në natë. Përtej qiellit të errët, pishtarë që digjen majtas dhe djathtas. Ju ndjeni lëvizje kundër qiellit. Në qiellin e errët, këto drita, flakë luhaten, ndjen eksitimin dhe elektrizimin e turmës. Çfarë është interesante në turmë? Se ajo nuk është aspak indiferente. Në këtë shtesë, nëse shikoni nga afër, pothuajse çdo pjesëmarrës është i zhvilluar. Ka vetëm gjendje të transferuara tepër.

Shumëherë

Gioto ishte i pari, por edhe i fundit. Ai, siç thonë ata, jo vetëm që vendosi, por edhe zgjidhi një numër të madh detyrash, jo vetëm duke krijuar përbërjen "Unë, Giotto, e shoh këtë zgjidhje dramatike si kjo: këtu janë personazhet e mi, këtu është kori im!", Dhe kur e ka punuar psikologjikisht, kur tregon edhe shumëkohësi në një veprim.

Secili prejafresket e tij shkaktojnë habi të madhe, madje edhe hutim. Si një person në një jetë, duke mos pasur precedentë, siç thonë ata, duke arritur zeron transcendentale, krijoi artin bashkëkohor evropian nga e para, një kompozim si një veprim i përkohshëm, si një marrëdhënie shkak-pasojë, duke e ngopur atë me diversitet kohë dhe një numër shumë i madh nuancash psikologjike?

Përfundim

Në këtë artikull kemi analizuar pak a shumë në detaje vetëm dy piktura të Xhotos me emrat “Puthja e Judës” dhe “Madonna Ognisanti”. Puna e mjeshtrit mund të admirohet pafundësisht. Mund t'i shikosh me orë të tëra, por një jetë nuk mjafton për të treguar për të gjitha krijimet e Giotto di Bondone, pikturat e të cilit edhe u vlerësuan nga koha dhe mbetën në kohë. Të gjitha janë krijime të artistit më të madh dhe të njeriut që e nisi nga e para.