Vasiliev Konstantin Alekseevich: pikturat dhe përshkrimi i tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Vasiliev Konstantin Alekseevich, pikturat e të cilit do të shqyrtohen në këtë artikull, nuk është një nga artistët e njohur, veprat e të cilit shiten në ankande për shuma përrallore. Sidoqoftë, ky fakt nuk i zvogëlon aspak meritat e tij për artin vendas. Gjatë jetës së tij të shkurtër, piktori, i njohur edhe me pseudonimin Konstantin Velikoross, la rreth 400 vepra, ndër të cilat më interesantet janë piktura me tema përrallore dhe historike, portrete, peizazhe, grafika, kanavacë në stil surreal.

Biografi e shkurtër

Artisti sovjetik Konstantin Vasiliev lindi në vitin 1942 në qytetin e pushtuar nga gjermanët, Maykop (Territori i Krasnodarit). Babai i tij Alexei Alekseevich është një vendas në Shën Petersburg, një inxhinier, një dashnor i letërsisë dhe natyrës. Nëna e artistit të ardhshëm Shishkin Claudia Parmenovna ishte nga familja e fshatarëve Saratov.

Pas luftës, djali me prindërit e tij u shpërngulën në Kazan, dhe në vitin 1949 u transferua në Kazan.- në fshatin piktoresk të Vasilyevo që ndodhet nën të. Që nga fëmijëria, Konstantini ishte i dhënë pas vizatimit, tregoi një talent të paparë për moshën e tij në shkrimin e pikturave me bojëra uji. Për katër vjet (nga 1957 deri në 1961) ai studioi në Kolegjin e Artit Kazan. Pas diplomimit, ai dha mësim vizatimin dhe hartimin në një shkollë të mesme dhe gjithashtu punoi si dizajner grafik.

Kthimi në surrealizëm dhe ekspresionizëm

Ashtu si shumë piktorë, për ca kohë Vasiliev Konstantin Alekseevich ishte në kërkim të stilit të tij artistik. Pikturat e periudhës së tij të hershme të kujtojnë veprat surrealiste të Pikasos dhe Dalit. Këto përfshijnë "Apostulli", "String", "Ngjitja". I magjepsur nga surrealizmi, Vasiliev humbi shpejt interesin për të, duke besuar se me ndihmën e tij ishte e pamundur të arrihej shprehja e ndjenjave të thella në kanavacë.

Artisti sovjetik e lidhi fazën tjetër të punës së tij me ekspresionizmin. Gjatë kësaj periudhe, piktura të tilla si "Ikona e kujtesës", "Trishtimi i mbretëreshës", "Muzika e qerpikëve", "Vizioni" dalin nga nën furçën e tij. Megjithatë, shumë shpejt mjeshtri e braktisi edhe ekspresionizmin, duke e konsideruar këtë drejtim në art si sipërfaqësor dhe të paaftë për të shprehur mendime të thella.

Krijimi i pikturave në stilin rus

Artisti Konstantin Vasiliev, biografia dhe vepra e të cilit përshkruhen në këtë botim, mund të hapej vërtet vetëm pasi filloi të pikturonte peizazhe të tokës së tij të lindjes. Natyra e frymëzoi atë të krijonte piktura në stilin origjinal rus. Gradualisht ai u bë peizazheshtoni imazhe të njerëzve. Paralelisht, Konstantin Alekseevich u interesua për studimin e letërsisë historike, epikave dhe miteve ruse. Sa më shumë mësonte për të kaluarën e popullit të tij, aq më shumë donte të riprodhonte skena nga jeta e tij në telajo. Ishte këtu që artisti arriti të maksimizojë talentin e tij. Duke marrë frymëzim nga kultura ruse, Vasiliev shkruan veprat e tij më të famshme: "Shqiponja e Veriut", "Pritja", "Njeriu me buf". Konstantin Alekseeviç u bë i famshëm si piktor beteje. Autori i tij është portreti i Marshall Zhukovit. piktura "Lamtumirë e sllavit", "Parada e 41-të", "Mall për atdheun".

Konstantin Vasiliev është një artist që krijoi kryeveprat e tij në muzikë. Kur pikturonte, në punëtorinë e tij tingëlluan këngë popullore ruse, vepra patriotike të viteve të luftës, kompozime nga Shostakovich dhe kompozitorë të tjerë klasikë. Dashuria për muzikën gjeti pasqyrimin e saj në veprën e Konstantin Alekseevich. Në fillim të viteve '60, ai krijoi një seri të tërë portretesh grafike të kompozitorëve të famshëm (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, etj.).

Kritika e artistit, vdekja e tij

Fatkeqësisht, Vasiliev Konstantin Alekseevich nuk mundi të arrinte njohjen e talentit të tij. Pikturat e tij, të akuzuara për fashizëm rus, u persekutuan nga autoritetet komuniste. Ata u kritikuan pa mëshirë, të quajtur "jo-sovjetikë". Mjeshtrit kërkuan vazhdimisht të ndalonin pikturën. Vetëm disa herë në jetën e tij, veprat e artistit patën fatin të vizitonin ekspozita,mbajtur në Moskë, Kazan dhe Zelenodolsk.

Vdekja e Vasiliev Konstantinit i dha fund punës së tij. Artisti i cili ishte vetëm 34 vjeç është përplasur nga një tren. Ndodhi më 29 tetor 1976, disa ditë pasi ai mbaroi punën në pikturën e tij më të famshme, Njeriu me një buf. Konstantin Vasilyevich u varros në fshatin e tij të lindjes Vasilyevo, në të njëjtën korije me thupër ku i pëlqente të merrte frymëzim nga natyra.

Përshkrimi i pikturave të fazës së hershme të krijimtarisë

Nga pikturat e periudhave të ndryshme është interesante të ndiqet sesi aftësia e Vasiliev u përmirësua me kalimin e viteve. Në veprën e tij "Ngjitja", shkruar në vitin 1964, mund të gjurmohet imitimi i Salvador Dali, i cili ka një vepër me temë të ngjashme. Sidoqoftë, duke parë më nga afër foton e artistit sovjetik, mund të shihni një interpretim krejtësisht të ri të historisë së ngjitjes në qiell të Krishtit. Jezusi i Vasiliev nuk përshkruhet i vdekur, siç është zakon, por i gjallë. Fytyra e tij shpreh ankthin për fatin e ardhshëm të njerëzimit. Konstantin Vasiliev është një artist që me ndihmën e kanavacës së tij deklaroi: jo vetëm shpirti i Shpëtimtarit, por edhe trupi i tij nuk i nënshtrohet vdekjes.

"Ikona e Kujtesës" u krijua në vitet kur Konstantin Alekseevich ishte në kërkim të stilit të tij dhe krijoi piktura në zhanrin e ekspresionizmit abstrakt. Kjo vepër e artistit nuk është thjesht një kolazh romantik, por përfaqëson kujtimet e ndjenjave të tij të buta për një vajzë të quajtur Lyudmila. në tëKonstantini ra në dashuri në moshën 20-vjeçare. Pasi u nda me të renë, ai shkatërroi të gjitha fotografitë e saj. Fragmente të fotografive të Lyudmila u mbajtën nga nëna e artistit. Ata shërbyen më pas si bazë për krijimin e "Ikonës …", duke simbolizuar imazhin e dashurisë së humbur të krijuesit.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: pikturat e viteve të fundit të jetës së tij

Pak para vdekjes së tij, Vasiliev pikturon një foto "Duke pritur", e cila përshkruan një bukuroshe ruse me një qiri në duar. Vajza shikon nga dritarja e mbuluar nga ngrica, duke pritur për dikë nga familja e saj. Nuk dihet se kujt i duket heroina e fotos. Ndoshta një i fejuar që është vonuar diku në rrugë, por ndoshta edhe një bashkëshort që nuk kthehet nga lufta për një kohë të gjatë. Në fytyrën e vajzës, të ndriçuar nga flaka e një qiri, ankthi për një të dashur është i dukshëm. Mjeshtri e pikturoi zjarrin në telajo me bojë shkëlqyese, duke e bërë atë të duket shumë realiste. Vasiliev e pikturoi këtë foto për ditëlindjen e nënës së tij, prandaj shumë njerëz mendojnë se ai e portretizoi atë si një zonjë në moshë të re.

"Njeriu me buf" është kulmi i veprës së Konstantin Alekseevich dhe, nga një rastësi e trishtuar, vepra e tij e fundit. Mbi të, mjeshtri përshkruante një plak me flokë gri, i mençur nga përvoja e jetës, duke mbajtur një qiri në dorën e djathtë. Ai është i lodhur, por ka një rrugë të gjatë përpara. Një buf ulet në krahun e tij të majtë të shtrirë. Plaku ngrihet mbi tokën me borë, duke parë në distancë me një vështrim të ashpër. Mbi kokën e tij është një qiell me yje, dhe në këmbët e tij është bërë një zjarr nga një rrotull letre me emrin e artistit. Spektatorëperceptojnë ndryshe komplotin e figurës. Dikush e sheh Zotin te njeriu i vjetër, por për dikë ai është mishërim i mençurisë tokësore. Fotografia u bën përshtypje të pashlyeshme të tjerëve. Pranë saj, dua të qëndroj më gjatë dhe të përpiqem të shoh atë që artisti donte t'i tregonte njerëzimit.