Ilya Kabakov: pikturat dhe përshkrimi i tyre. Artist Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Është mirë të jesh kritik arti në epokën e internetit dhe pseudonimeve abstrakte - askush nuk do ta dijë emrin e vërtetë, nuk mund të përmbahesh, sepse gjithçka është kaq e qartë dhe e kuptueshme - ata janë të gjithë grabitqarë dhe hakerë. ! Këtu, për shembull, është konceptualisti Ilya Kabakov. Piktura, grafika, instalime - disa gjëra nuk ngjajnë me asgjë në botë, por kushtojnë miliona - gjithçka është e qartë!

Por disa njohës duhet të qetësojnë zërin e tyre thyes, por është më mirë të shkosh në ekspozitën e këtij mjeshtri. Dhe nëse shikon me sy hapur, mund të shohësh një botë të mahnitshme, të pashtershme, herë plot humor dhe ironi, ndonjëherë kumbon dhimbje për njerëzit që jetuan dhe jetojnë ende në këtë vend të pakuptueshëm…

14 vite studim

Por fillimisht u bë një studim i gjatë i profesionit. Kabakov Ilya Iosifovich lindi në 1933 në Dnepropetrovsk, në familjen e një bravandreqës dhe një llogaritari. Gjatë luftës, ajo dhe nëna e saj përfunduan në Samarkand, ku Instituti Repin u evakuua nga Leningrad. Ilya filloi të studionte në shkollën e artit të fëmijëve në këtë institut. Pas luftës, Kabakov u transferua në Shkollën e Mesme të Artit në Moskë, nga e cila u diplomua në 1951 dhe hyrinë universitetin më të mirë të artit në vend - Institutin Surikov, në departamentin e grafikës. Ai zgjodhi të specializohej në artin e librit me profesor Dekhterev.

Në kujtimet e sotme të mjeshtrit, plot autoironi dhe mashtrime, mund të gjejmë qëndrimin e tij joserioz ndaj aktiviteteve të tij në hartimin e librave për fëmijë, të cilat ai i mori pas diplomimit në institut në 1957. Ai i quan ato vetëm një mënyrë për të siguruar mjete jetese, të cilave ai i kushtoi një pjesë të vogël të kohës dhe mundit të tij. Produktet e printuara për fëmijë ishin veçanërisht të mbushura me klishe dhe dogma ideologjike, dhe gjoja, për këtë arsye, ishte e pamundur të bëhej diçka interesante në to.

Kjo duket të jetë një dinakëri e lehtë: cilësia e librave të botuar nga shtëpia botuese "Letërsia për fëmijë", revistat "Murzilka", "Fotografitë qesharake" kujtohet nga shumëkush me kënaqësi, jo vetëm për nostalgjinë e moshës. Ilya Kabakov është një artist që krijoi ilustrime për poezitë e Marshak, përralla nga Charles Perrault, tregime për Peter Pan. Në këto vepra në dukje joakademike duken qartë liria, risia dhe fantazia. Dizajni i librave shkencorë dhe edukativë për fëmijë është shumë interesant: "Çudira nga druri" (1960), "Argjila dhe duart" (1963), "Oqeani fillon me një pikë" (1966) nga E. Mara, "Përralla e Gaz" nga E. Permyak (1960), "Pika dinake" (1966).

Punëtori nën çatinë e "Rusisë"

Nga fundi i viteve '60, në Moskë u formua një shoqëri e artistëve jokonformistë e quajtur "Bulevardi Sretensky". Ai përfshinte Ilya Kabakov. Pikturat e artistëve të kësaj shoqate miqësore ishin shumë të ndryshme nga ato të miratuara zyrtarishtpikturë.

Mundësia për t'u bashkuar u shfaq kryesisht falë Kabakov. Puna për shtëpitë botuese solli para të mira dhe artisti mori punëtorinë e tij. Ai e quan atë një histori mistike, se si gjeti një dhomë nën çatinë e ish-ndërtesës së apartamenteve Rossiya në bulevardin Sretensky dhe ra dakord me autoritetet për pajisjen e studios atje.

Veprat e Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev dhe të tjerë u ekspozuan në ekspozita jozyrtare në Moskë dhe jashtë saj, duke mishëruar artin alternativ të BRSS gjatë shkrirjes. Por reagimi i ashpër ndaj artit abstrakt nga "kritikët e artit" kryesorë të vendit çoi në triumfin vetëm të realizmit socialist.

Përpara shfaqjes së studios sonë, "punët për veten time" përbëheshin nga fletë grafike në stilin e ekspresionizmit abstrakt dhe albume me format të vogël. Më vonë filluan të shfaqen piktura të një formati më të madh: "Kokë me top" (1965), "Tub, kallam, top dhe flutur" (1966), "Pushkë sulmi dhe pulë" (1966).

Teksti si një medium pikture

Ilya Kabakov, pikturat e të cilit filluan të përmbajnë gjithnjë e më shumë ngjyrime filozofike, u bë një nga udhëheqësit e konceptualistëve. Një seri pikturash "të bardha" të një madhësie të madhe - "Berdyansk Sleeps" (1970), "Një burrë dhe shtëpi e vogël" (1970) - ngjalli mendime rreth kushteve për perceptimin e pikturës së re, për ndërveprimin midis shikuesit dhe Artisti. Lëvizja në këtë drejtim shërbehet nga eksperimentet e artistit me futjen e tekstit në hapësirën e figurës. Veprat e para të tilla - "Ku janë ata?" (1970), "Gjithçka rreth tij" (1970),"Përgjigjet e grupit eksperimental" (1970) - janë artikuj të ndryshëm nga jeta reale e apartamenteve komunale në Moskë me komente teksti, shpesh pseudo-parodi domethënëse të udhëzimeve ose njoftimeve zyrtare.

Teksti përdoret më vonë edhe nga Ilya Kabakov. "Dhomë luksoze" (1981) - një foto që është një pamje e një dhome hoteli me një reklamë për një udhëtim në vendpushimet e Detit të Zi të mbivendosur në imazh.

Vepra konceptuale janë edhe albumet e shpikur nga Kabakov, të cilat u bënë pararendëse e instalimeve. Albume të tilla - një shkrirje e skulpturës, ilustrimit, letërsisë, teatrit - ndërtohen rreth një teme të vetme ose përvojë të personazhit, të shprehur përmes mjeteve vizuale dhe tekstuale. Të shikosh ngjarje të rëndësishme ose të pakuptimta të grumbulluara njëra mbi tjetrën është magjepsëse. Ajo bën përshtypje ose me plotësinë ose hapjen në çdo drejtim të kohës dhe hapësirës.

Ilya Kabakov është një artist grafik, ilustrues, stilist. Në albume të tilla, thelbi i aktiviteteve të tij gjurmohet më saktë. Albumi më i famshëm është Ten Characters (1970-74).

Lufta dhe paqja e apartamenteve komunale

Kushtet sociale të epokës sovjetike janë objekti kryesor i kërkimit për veprën e Kabakov. Ndikimi shtypës i dominimit të një ideologjie gjeti shprehje në vepra të tilla si Kontrolluar! (1981) dhe "Supermarket" (1981). Luftërat e fqinjëve në apartamente komunale për ajër dhe hapësirë shtesë janë tema e kompozimeve të Zhekovit "Të nxjerrim mbeturinat" (1980), "Mbrëmja e së dielës" (1980). ATNë "Seria Kuzhina" e së njëjtës periudhë, enët e njohura të kuzhinës janë të pajisura me një vlerë të lartë artistike, kuptim kulturor, shpesh të ndarë nga funksionaliteti.

Mbetjet e zakonshme shtëpiake janë të mbushura me një kuptim të tillë në instalacionin pasues "Njeriu që nuk e flak kurrë" (1985). Në të mund të shihen edhe diskutime globale për kuptimin e veprimtarisë njerëzore, për zakonin e ruajtjes së pamatur të të nevojshmes dhe të panevojshmes, ose anasjelltas, rishikimin e historisë me përshtatjen e së shkuarës me nevojat e politikës moderne.

Instalimet gjithsej

Në vitin 1987, Ilya Iosifovich Kabakov emigroi në Perëndim. Këtu ai merr mundësinë për të hyrë në hapësira të mëdha ekspozite. "Instalime totale" - kështu i quan Ilya Kabakov pikturat dhe objektet që zënë hapësira të mëdha dhe i bashkon një dizajn i përbashkët global.

Më i famshmi ishte instalacioni "Një njeri që fluturoi në hapësirë nga apartamenti i tij", i cili është kryesisht simbolik për fatin e vetë artistit. Në qendër të një dhome të vogël me mure të ngjitura me postera sovjetikë, është fiksuar diçka që i ngjan një llastiqe. Thyerja në tavan, komentet dhe përshkrimi i dhomës si skena e incidentit - gjithçka dëshmon realitetin e një ngjarjeje të jashtëzakonshme: një shpikës i caktuar me ndihmën e një katapulte të zgjuar, duke thyer tavanin me trupin e tij, shkoi. në hapësirën afër Tokës - trupi nuk u gjet …

Të shohësh në një objekt të tillë vetëm shaka dhe tallje me formacionin është e gabuar. Ashtu si në instalacionin "Tualet" (1992), për të gjetur vetëm një analogji të keqetualetet publike si kushtet e zakonshme të jetës në të gjithë vendin. Ky objekt arti goditi veçanërisht shikuesin perëndimor, i cili e konsideron privatësinë e hapësirës së jetesës një nevojë natyrore të një personi normal.

Karoja e Kuqe (1991), Ura (1991), Jeta e Mizave (1992), Jetojmë Këtu (1995) janë instalacione totale që i sollën famë Kabakovit. Ato janë ekspozuar në muzetë në SHBA dhe Evropë dhe të kombinuara në ekspozita si "Pallati i Projekteve" (1998, Londër) dhe "50 Instalimet" (2000, Bernë) përfaqësojnë veprën e Kabakov si një fenomen i kulturës botërore.

Gruaja dhe bashkëpunëtorja

Kabakov pëlqen të ngjyros jetën me mashtrime. Artistë si Charles Rosenthal, Igor Spivak dhe Stepan Koshelev ishin të prirur për shpikje të tilla. Kabakov hyri në bashkëpunim krijues me ta, madje ai shkroi artikuj për ta në stilin e kritikëve të mërzitshëm të artit.

Që nga viti 1989, artisti ka gjetur një bashkautore të vërtetë - Emilia Lekah. Ajo bëhet gruaja e tij dhe kujdeset për shumë çështje organizative dhe financiare, duke i lënë mjeshtrit më shumë kohë për kreativitet. Dhe ka gjithnjë e më shumë pyetje të tilla, sepse interesi për punën e Kabakov po rritet. Një shembull i kësaj është ankandi Phillips de Pury & Company. Në vitin 2007, loti "Ilya Kabakov. "Suite". Piktura u ble për 2 milionë paund dhe Kabakov bëhet piktori më i shtrenjtë bashkëkohor rus.

Në vitin 2008, kjo konfirmohet nga ankandet e rregullta në të njëjtin ankand. Një tjetër shumë - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", dhe një tjetër rekord - 2.93 milion£.

Aftësia për t'u habitur

Numërimi i dollarëve dhe paundëve është i nevojshëm - kjo është bota aktuale. Por unë dua që kjo ide banale të mbijetojë tek ai, se lumturia nuk është në para. Është në ekzistencën e artistëve të tillë, në punën dhe talentin e tyre. Njerëzimi do të përbëhet nga njerëz, jo kafshë, për sa kohë që është në gjendje të mrekullohet dhe të shijojë artin.