Rothko Mark. Piktura në stilin e ekspresionizmit abstrakt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti abstrakt, piktura jo objektive nuk i nënshtrohet analizës së ftohtë të matur. Puna e një artisti të tillë si Mark Rothko, pikturat e të cilit nuk përmbajnë as një aluzion të objekteve nga bota reale, është abstraksionizëm në formën e tij më të pastër. Logjika dhe kërkimi i analogjive të njohura mund të ndërhyjnë në perceptimin e shikuesit për mënyrën e vetë-shprehjes së Rothkos, në kërkim të së cilës artisti ka bërë një rrugë të gjatë dhe të vështirë.

Të gjesh rrugën tënde

Markus Yakovlevich Rotkovich lindi në vitin 1903 në qytetin Dvinsk, provinca Vitebsk (tani Daugavpils, Letoni). Pas 10 vitesh, familja e tij emigroi në Amerikë dhe atij iu desh të kalonte shumë prova jetësore. Ai nuk e gjeti menjëherë rrugën e jetës, duke rënë rastësisht në mjedisin artistik. Në vitet 30-40 të shekullit të kaluar, ishin SHBA-të që u bënë qendra e zhvillimit të artit avangardë - abstraksionistët nga shtetet totalitare të Evropës u detyruan të dilnin këtu.

Në vitin 1938 artisti mori emrin Rothko Mark. Ai krijoi piktura të asaj periudhe nën ndikimin e kubofuturistit Marc Weber (1881-1961) dhe surrealistit Arshile Gorky (1904-1948). Rothkos iu desh shumë kohë për të gjetur rrugën e tij. Ai kaloi nëpër periudha pasioni dhe pikturë figurative: pikturoi portrete dhe peizazhe urbane (“Gruaja pasqepje”, 1935, “Në metro”, 1938). Motivet surrealiste në veprën e tij u intensifikuan nga pasioni i tij për idetë e reja filozofike: interesi për të pandërgjegjshmen, për botën e brendshme të një individi, për automatizmin e shprehjes së emocioneve dhe përshtypjeve.

Së pari, epoka e Depresionit të Madh, pastaj parandjenja e një lufte të re botërore krijuan një atmosferë në shoqëri në të cilën u humbën monumentet tradicionale. Artisti kërkon mbështetje në temat mitologjike ("Antigona", 1941, "Zogjtë hierarkikë", 1945), dhe më pas vjen në pikturë absolutisht jo objektive.

Që nga fillimi i viteve 50, më në fund u formua një fenomen i tillë artistik si Rothko. Marku, pikturat e të cilit përbëheshin nga dy ose tre drejtkëndësha paralelë, gjeti rrugën e tij. Pikturimi i fushës me ngjyra është përkufizimi që kritikët kanë gjetur për metodën e Rothkos.

Një formë e thjeshtë për ide komplekse

Vetë artistit nuk i pëlqente të shpjegonte pikturat e tij dhe nuk mund të duronte kur e bënin të tjerët. Ai nuk u përpoq ta shpaloste me fjalë idenë, ndaj në sallat e muzeut ku përfaqësohet Mark Rothko ka piktura me tituj në formën e numrit serik dhe datës së krijimit.

Ai nuk mund të pranonte të quhej abstraksionist sepse ai i konsideronte pikturat e tij si reflektime të jetës reale, organizma të gjallë që kërkonin kontakt me shikuesin.

Ai kishte një qëndrim negativ ndaj mendimit të tij si artist - "kolorist", megjithëse gjithmonë punonte me kujdes me ngjyra, madje edhe pigmente të fërkuara me dorë, duke arritur ngjyrën dhe qëndrueshmërinë e dëshiruar. Ai e konsideroi më të rëndësishëm raportin e masave dhe vëllimeve.ato blloqe që përbënin kompozimet e tij.

Fotografia është si teatër

Në rininë e tij, Rothko donte të merrej seriozisht në artin dramatik dhe pothuajse u regjistrua në klasat e aktrimit. Kompozimet e tij shpesh i quante drama dhe është e lehtë t'i imagjinosh ato si dekorime skenike. Kjo mund të shpjegojë një aspekt tjetër të ndikimit të pikturave të Rothkos te audienca.

Shumë njerëz vërejnë një përfshirje të jashtëzakonshme në hapësirën e pikturës. Për ekspozimin e veprave të tij, artisti zgjodhi dritën e zbehtë artificiale, pothuajse muzg. Dhe distancën nga e cila rekomandoi shikimin e figurës, Rothko e përcaktoi në 18 inç (45 cm). Duke marrë parasysh dridhjen vizuale të kufirit të blloqeve me ngjyra, heterogjenitetin e veshjes së bojës (nganjëherë me shumë shtresa), mund të shpjegohet shfaqja e lëvizjes thellë në hapësirën e figurës, duke shkaktuar emocione shtesë të gjalla.

Kapela Rothko

Sa e rëndësishme ishte organizimi i hapësirës së figurës dhe mënyrat e perceptimit të pikturës së tij për artistin, mund të kuptohet nga historia e punës së tij për projektimin e kapelës së kishës në Institutin e Fesë në Hjuston. Panele të mëdha të pikturuara për korin ndodhen në një dhomë të projektuar sipas dëshirave të Rothkos. Marku, pikturat e të cilit në këtë rast janë pothuajse njëngjyrëshe, mori pjesë në projektimin dhe ndriçimin e sallës.

Kisha, pjesë e së cilës është bërë kapela, nuk i përket një feje të caktuar dhe i është kushtuar Zotit. Një meditues, i shkëputur nga atmosfera e kësaj bote mbush sallën tetëkëndore me një burim drite të vendosur në kube. Mark Rothko u vendos në këtë sallëpiktura. Fotografia tregon se sa i fuqishëm është ky ekspozim.

Rrugë e gjatë drejt njohjes

Rrethanat personale të artistit nuk ishin të lehta. Vitet e gjata të varfërisë, mosbesimi i njerëzve më të afërt në talentin e tij ndikoi shumë tek ai, ndaj puna e Mark Rothkos vështirë se mund të quhet optimiste. Edhe kompozimet e blloqeve me ngjyra të ndezura dhe të ngrohta ngjallin emocione të forta dramatike. Shprehja e tragjedisë në jetën e shoqërisë dhe të çdo individi quhet tema kryesore e artistit.

Vdekja si fotografia e fundit

Në fund të viteve '60, fama dhe paratë erdhën, por sëmundjet dhe problemet familjare u grumbulluan. Më 25 shkurt 1970, artisti kreu vetëvrasje duke hapur venat. Mark Rothko - piktura, foto me të mbushën të gjitha gazetat dhe revistat - nënshkroi punën e tij të fundit …

Thuhet se ai nuk mund ta imagjinonte sesi pikturat e tij blihen vetëm për dekorimin e brendshëm. Pasi punoi për dy vjet në një porosi për restorantin më të shtrenjtë në Nju Jork, Rothko e ktheu paradhënien dhe e refuzoi punën kur imagjinoi njerëz të pasur që përtypnin dhe shikonin panelet e tij.

Koleksionet më të mira në botë të artit bashkëkohor nuk mund të imagjinohen pa pikturat e Mark Rothko. "Portokalli, e kuqe, e verdhë", "Qendra e bardhë" - miliona dollarë të pabesueshëm janë paguar për këto piktura në ankande. Këto shifra emocionojnë veçanërisht banorët, të cilët shohin vetëm njolla të lyera në mënyrë të pabarabartë, të cilët nuk shqetësohen të hedhin një hap drejt ideve dhe emocioneve të reja. E sa është liria, sa dhimbje zemrenjeri dhe artist?