Piktura të artistëve të mëdhenj rusë: lista, historia e krijimit, rishikimet e kritikëve

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Peizazhet si një zhanër i pavarur në pikturat e artistëve të mëdhenj rusë u shfaqën në mesin e shekullit të 18-të. Më parë, imazhi i tij shërbente vetëm si sfond për kompozime, kryesisht piktura ikonash. Por deri në mesin e shekullit të 19-të, nuk ishte zakon të pikturoheshin peizazhe ruse, të cilat konsideroheshin të mërzitshme, joekspresive.

Gjysma e parë e shekullit të 19-të

Natyra e ndritshme, e pasur e Italisë, vendlindja e artit dhe krijimtarisë, u shfaq kryesisht në kanavacat edhe të mjeshtrave origjinalë rusë të pikturës. Prandaj, pikturat e artistëve të mëdhenj rusë S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, të cilët kanë studiuar pikturë me mjeshtra evropianë, në imazhin e parqeve perandorake, argjinaturave dhe monumenteve të Shën Petersburgut mbajnë gjurmën e ndikimit të shkolla italiane.

Gjatë hapave të parë të pikturës ruse të natyrës, ekspertët bëjnë dallimin midis fazave realiste dhe romantike. Ato nuk janë të lidhura, por dallohen qartë. Shfaqet koncepti i romantizmit rus, zhvillimi i të cilit në pikturën e peizazhit vazhdoi në fushat e mëposhtme: punë nga natyra, studimi i gjuhës ruse.natyra përmes shkollës italiane dhe perceptimit individual të peizazhit kombëtar.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Fotografia e artistit të madh rus "Pamje nga ishulli Petrovsky në Shën Petersburg" konsiderohet tradicionalisht një vepër akademike e një prej piktorëve të parë të peizazhit që i tregoi botës natyrën ruse. Autori i ri i veprës mori një medalje ari për të.

Ka tre përshkrime të kësaj kanavacë, në të cilën kanë marrë pjesë historianë dhe historianë vendas. Me shumë mundësi, vendi nga i cili artisti pikturoi pikturën është Delta e Neva. Në plan të parë është lumi Zhdanovka, i cili ka ndryshuar rrjedhën e tij që atëherë dhe Ura Tuçkov mbi pirgje, e cila gjithashtu ishte e orientuar ndryshe. Në urë një grup njerëzish që flasin në mënyrë të gjallë, një bari i çon lopët në anën tjetër, dhe në argjinaturë zotërinj të zgjuar u ndalën para një lypsi që kërkon lëmoshë. Vetë ishulli Petrovsky i ngjan një zone rurale dhe jo urbane.

peizazhet ruse në pikturën e brendshme

Nënvlerësimi i kulturës ruse, përfshirë në pikturë, fillon të tingëllojë në bisedat dhe veprat e inteligjencës dhe artistëve nga mesi i shekullit të 19-të. Ka njerëz që besojnë se Rusia, një vend me një kulturë dhe natyrë të pasur, është ndryshe nga normat e zakonshme evropiane. Se vendi ka rrugën e tij të zhvillimit dhe meriton vëmendjen e njerëzve të artit, si në letërsi, muzikë, ashtu edhe në pikturë.

Sigurisht, vetëm artistët rusë që u rritën mes pyjeve dhe fushave, ranë në dashuri dhe kaluan nëpërperceptimi i qosheve modeste, diskrete, por pafundësisht të shtrenjta të natyrës.

Një kontribut i madh në zhvillimin e peizazhit rus dha Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese (Wanderers), e udhëhequr nga I. N. Kramskoy. Ai dhe njerëzit e tij të ngjashëm me veprat e tyre të sinqerta kënduan bukurinë e peizazheve rurale dhe pakufinë e hapësirave të hapura ruse. Ju ftojmë të njiheni me pikturat me famë botërore të peizazhistëve të mëdhenj rusë.

Ivan Ivanovich Shishkin

Bashkëkohësit e quajtën atë "mbreti i pyllit" për dashurinë e tij për qoshet e pyllit, për aftësinë e tij për të përcjellë nuancat më të vogla të dritës dhe hijes në kanavacë. Dhe gjithashtu për faktin se duke parë punën e tij, krijohej përshtypja e të qenit në këtë pyll, erëra dhe tinguj. Puna e tij është e thjeshtë, por u desh talent dhe aftësi e pakufishme për të shkruar një thjeshtësi të tillë.

Vepra e fundit e artistit është "Ship Grove". Shpesh quhet pikturë e testamentit. Pishat e holla fluturojnë në blu, dielli ndriçon ujërat e përroit të pyllit me ngjyra të paimagjinueshme. Këtu ka heshtje, mbi gurë derdhen vetëm rryma uji dhe bletët gumëzhinin.

"Thekra" - një pikturë peizazhi e artistit të madh rus - gjithashtu frymëzon paqen, por këtu hapësira e pafundme e fushës me kallinj të pjekur të bukës ngjall gëzim. Ndihet sesi era luan me kallinjtë e shtrënguar, dhe kërcellet pranë rrugës kanë rënë përtokë nën peshën e kokrrës. Një ditë me diell krijon një humor të gëzueshëm si nga fotografia e parë ashtu edhe nga pritja e një korrjeje të mirë.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aftësitë e fëmijës u panë nëfëmijërinë. Vogëlushi ishte me fat që babai i tij kontribuoi në çdo mënyrë të mundshme në edukimin e tij. Më tej në rrugën e tij të jetës, ai takoi edhe njerëz që i dhanë mundësinë për të mësuar dhe përmirësuar. Pas diplomimit në Akademinë Imperiale të Arteve, artisti i ri studioi për një kohë të gjatë dhe udhëtoi nëpër Evropë. Pasi kishte grumbulluar para, ai u vendos në atdheun e tij, në Krime, në Feodosia, të dashur për zemrën e tij. I përkëdhelur nga familja perandorake, i mbushur me nderime, Aivazovsky pikturoi temën e tij të preferuar: peizazhet e detit - pikturat më të mëdha të artistit rus.

"Vala e Nëntë" është një foto që tronditi aq shumë bashkëkohësit e artistit, saqë u bë një kryevepër e famshme në një kohë shumë të shkurtër. Kjo është arsyeja pse ajo përfundoi në koleksionin e perandorit Nikolla I, dhe koleksionisti i famshëm P. M. Tretyakov, i mahnitur nga puna e piktorit të ri detar, filloi të ndiqte nga afër aktivitetet e tij. Në kanavacë, autori përshkroi komplotin e një legjende që ai e njihte që nga fëmijëria. I rritur në bregun e Detit të Zi, duke u njohur me shumë marinarë, duke dëgjuar historitë e tyre, ai ishte i mbushur me frikën e tyre supersticioze të vdekjes nga vala e madhe e nëntë gjatë një stuhie të tmerrshme. Stuhia që shkatërroi anijen po përgatitet të japë një tjetër goditje të nëntë për disa të mbijetuar. Duke ndihmuar njëri-tjetrin për të qëndruar në rrënojat e direkut, ata presin fatin e tyre. Por duke parë rrezet depërtuese të diellit, reflektimin e tyre të ndrojtur mbi valë, ka besim në një përfundim të suksesshëm.

Piktura "Ylberi" është bërë nga Aivazovsky në të njëjtin stil, dhe komploti është gjithashtu tipik përky artist. Por ekspertët vërejnë se teknika e punës me ngjyra është krejtësisht e ndryshme. Nuk ka ngjyra të zakonshme të ngopura, nuancat janë të përmbajtura, ngjarja është afër realitetit. Piktura e artistit të madh rus përshkruan një det të furishëm dhe një anije që fundoset. Detarët në varka po përpiqen të përcaktojnë drejtimin në të cilin do të lundrojnë. Situata e tyre është e zymtë, por papritmas një ylber mezi i dukshëm shfaqet në qiell. Dhe premton shpëtim.

Isaac Ilyich Levitan

Artisti i ardhshëm lindi në një familje hebreje, u rrit në një mjedis hebre, por me punën e tij fitoi titullin e një këngëtari të natyrës ruse. Asnjë mjeshtër i vetëm i peizazheve nuk mund të sillte në kanavacat e tij kaq shumë vetmi personale, intime të një personi vetëm me natyrën.

Piktura "Marsi" konsiderohet si një nga veprat më të famshme, "tekstet" e artistit. E shkruar në 1895, ajo u prezantua menjëherë në ekspozitë dhe u ble nga P. Tretyakov. Tani ajo është në Galerinë Tretyakov. Gjendja jetësore që krijon tabloja, pritshmëria e ardhjes së pranverës, autori arriti të arrijë me një imazh të butë me ngjyra të komplotit. Shumë nuanca bore, qielli blu, trungje pemësh të ndriçuara nga dielli - një komplot që u përsërit më pas nga shumë artistë të mëdhenj rusë në pikturat e tyre.

Vasily Polenov

Emri i këtij mjeshtri është i njohur për të gjithë. Një tipar dallues i punës së tij janë peizazhet gjysmë urbane, gjysmë rurale, të cilat ai i gjente kudo.

Vepra e tij e parë - "Moskaoborr." Mëngjes në Moskën e vjetër. Oborri sapo po zgjohet: një grua shkon në pus, një kalë po pret pronarin, fëmijët po luajnë në bar. Në sfond është një kishë me gurë të bardhë. Shumë paqe dhe qetësi.

Polgu i tejmbushur është gjithashtu Moska, por periferia e saj. Shtëpia e braktisur e rrënuar ngadalë. Parku është i tejmbushur, pellgu me b altë po tërhiqet. Është e qetë dhe misterioze këtu. Fotoja është realizuar me mbizotërimin e ngjyrës së gjelbër, e cila është “thyer” në shumë nuanca.

Alexei Kondratievich Savrasov

"Savrasov krijoi peizazhin rus…", tha Levitan për aftësinë e artistit. Ekspertët thonë se ai solli pikturën e peizazhit nga minorja në madhore.

Vepra e tij "The Rooks Have Arrived" la një përshtypje të fortë në ekspozitën e parë të Wanderers. Tani ruhet në Galerinë Tretyakov. Isaac Levitan e konsideroi "Rooks" një nga pikturat më të mira të artistit. Një komplot shumë i thjeshtë, por duke parë këtë kanavacë, shikuesi ndjen rinovim jo vetëm në natyrë, por ndodh edhe në shpirt. Kritiku Asafiev shkroi se Savrasov zbuloi "një ndjenjë të re pranvere dhe pranvere".

Pikturat e artistit të madh rus për dimrin janë shumë ekspresive. "Peizazhi dimëror" u pikturua në 1873. Dimri, në dukje më i zakonshmi, papritmas gëzohet dhe kënaqet me ajrin e ftohtë, borën e freskët, degët e argjendta të pemëve.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Piktura të artistit të madh rus për natyrënzënë një vend të veçantë në artin rus. Në fillim ai studioi jetën e qetë, por më pas i riu u transferua në një klasë peizazhi. Disa vjet më vonë, Alekseev u bë një novator, duke përshkruar në kanavacë "arkitekturën në një peizazh", domethënë një fragment urban, por të transformuar me metoda artistike.

Për shembull, vepra e tij "Pamje e Kremlinit të Moskës nga Ura e Gurit". Së pari, ai meritoi mirënjohjen e sinqertë të pasardhësve të tij, duke na lënë dëshmi se si dukej Moska para zjarrit të 1812. Së dyti, seria e tij për Moskën dhe Shën Petersburgun fitoi njohjen dhe dashurinë e bashkëkohësve të tij. Disa nga pikturat e tij u blenë nga familja perandorake.