2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Me siguri të gjithë të paktën një herë kanë takuar fotografi në burimin e tyre të lajmeve që janë shumë të ngjashme me fotografitë. Në pamje të parë, është mjaft e vështirë të kuptohet nëse një punë e tillë është bërë me ndihmën e teknologjisë moderne dixhitale apo është krijuar me furçë dhe bojëra. Si rregull, këto janë vizatime nga artistë që kanë zgjedhur stilin e hiperrealizmit për veten e tyre. Pikturat duken shumë të ngjashme me fotografitë, por ato shpesh mbajnë diçka më shumë.
Çfarë është hiperrealizmi
Ky stil u shfaq relativisht kohët e fundit dhe tashmë ka fituar shumë fansa dhe është përballur me urrejtjen e atyre që nuk e kuptojnë kuptimin e kopjimit të realitetit. Pak stile artistike në pikturë janë aq të diskutueshme sa ka qenë hiperrealizmi.
Bota pa veprat e para të tilla në vitet '70 të shekullit XX. Kopjimi çuditërisht i saktë i realitetit i mahniti mendjet aq shumë sa që stili u bë shpejt shumë popullor. Aktualisht, edhe më shumë vëmendjen e tërheqin debatet e pafundme mes fansave dhe kundërshtarëve të pikturave të pazakonta.
Përplasjeopinionet, si rregull, bëhen një pyetje se pse të vizatoni atë që mund të fotografohet. Thelbi i hiperrealizmit është se ai tërheq vëmendjen e shikuesit për gjërat më të zakonshme. Kjo ndodh për shkak të zmadhimit të shumëfishtë, refuzimit të një sfondi kompleks dhe qartësisë së mahnitshme të imazhit. Një artist që ka zgjedhur për vete stilin e hiperrealizmit nuk i imponon shikuesit mendimin e tij - të gjitha veprat e tij janë të thjeshta dhe çuditërisht realiste.
Çfarë tërheqin hiperrealistët?
Objekti i krijimtarisë së një artisti që punon në stilin e hiperrealizmit mund të jetë pothuajse çdo objekt që i ka rënë në sy. Fruta, qese plastike, qelqi, metal, ujë - çdo gjë mund të mishërohet në foton tjetër. Si rregull, hiperrealistët i tregojnë shikuesit objektin e zgjedhur sikur nën një mikroskop, duke rritur madhësinë e tij disa herë dhe duke lejuar një person të zhytet në një botë krejtësisht të ndryshme.
Shpesh artisti përpiqet të tërheqë vëmendjen e shikuesit në një detaj të caktuar, duke e bërë atë më kontrast dhe duke shpërndarë pa probleme çdo gjë tjetër. Në pamje të parë, mund të mos kuptohet as që vëmendja tërhiqet në këtë pjesë të veçantë të figurës vetëm sepse artisti e dëshironte atë në atë mënyrë. Kjo është psikologjia delikate e hiperrealistëve, e cila ju lejon të manipuloni emocionet. Por jo të gjithë artistët e përdorin këtë teknikë - disa preferojnë të krijojnë vepra që kopjojnë plotësisht realitetin.
Portrete hiper realiste
Por mes shumë punimeve, adhuruesit e stilit i kushtojnë vëmendje të veçantë portreteve. Vizatoni një limone cila bie në një gotë me ujë është e vështirë, por është edhe më e vështirë të përçosh emocionet, disponimin dhe karakterin e një personi. Shumë artistë modernë e ndërlikojnë punën e tyre duke hedhur bojë, ujë ose vaj mbi modelin për ta bërë pikturën më origjinale.
Por në përgjithësi, hiperrealistët nuk e kufizojnë veten në zgjedhjen e një teme për vizatim. Ashtu si shumë stile të tjera artistike në pikturë, ky lloj arti mund t'i paraqesë pothuajse çdo gjë shikuesit.
Çfarë tërheq
Materialet me të cilat punojnë hiperrealistët mund të jenë krejtësisht të ndryshme. Punimet e bëra në vaj ose akrilik janë shumë të njohura. Pasuria e ngjyrave i lejon artistit të krijojë piktura të kundërta, të ndritshme dhe vërtet tërheqëse.
Por ka materiale të tjera që talentet e vërteta përdorin për të krijuar vepra në stilin e hiperrealizmit. Me laps, për shembull, portretet kryhen më shpesh. Kjo ju lejon të vizatoni qartë rrudhat në fytyrë, elementët më të vegjël të irisit, flokëve, etj. Duke përdorur lapsa me ngjyra, artistët hiperrealistë krijojnë portrete tepër me diell dhe të gjallë.
Bojëra uji është më e përshtatshme për pikturimin e peizazheve në stilin e hiperrealizmit. Pikturat janë të lehta dhe të ajrosura - boja e tejdukshme ju lejon të përcillni më mirë hapësirën. Përkundër faktit se artistët shpesh pikturojnë peizazhe qytetesh, pyje, liqene dhe lumenj të trazuar, ata rrallë dalin nga shtëpitë e tyre për të krijuar. Pothuajse të gjitha pikturat janë kopjuar nga hiperrealistët nga fotografitë, të cilat ata vetë i bëjnë shpesh.
Artistët e famshëm
Shumë kanë parë pikturat e artistëve që pikturojnë në këtë stil, por pakkush i ka dëgjuar emrat e tyre. Një nga hiperrealistët më të famshëm është Will Cotton. Pikturat e tij "të ëmbla" nuk mund të mos tërheqin vëmendjen. Si rregull, ato përshkruajnë vajza mbi re që ngjajnë me karamele pambuku, ose ëmbëlsira të ndryshme - ëmbëlsira, biskota, shtëpi me xhenxhefil, etj.
Është e pamundur të mos vihen re peizazhet e Raffaella Spence, të bëra në stilin e hiperrealizmit. Pikturat e këtij artisti janë të habitshme në gjallërinë e tyre, gjë që i bën ato pothuajse të padallueshme nga fotografitë.
Gerhard Richter, i cili krijoi shumë vepra në stilin e abstraksionizmit, është një nga hiperrealistët më të famshëm. Njerëzit dhe objektet në pikturat e tij duken paksa të lara, sikur drita po kalon pikërisht përmes tyre. Falë këtij efekti të pazakontë, pikturat e Richter janë lehtësisht të dallueshme mes shumë të tjerave.
Ia vlen t'u bëhet nder artistëve që pikturojnë në stilin e hiperrealizmit. Pikturat që ata krijojnë janë shembuj të mjeshtërisë më të lartë.
Recommended:
Piktura nga Aivazovsky "Brig "Mercury" i sulmuar nga anijet turke" dhe "Brig "Mercury" pas fitores ndaj dy anijeve turke takohet me skuadron ruse"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky është një piktor i njohur detar, veprat e të cilit janë të njohura në të gjithë botën. Ai pikturoi kanavacë tepër realiste, të mahnitshme në bukurinë e tyre. Vepra e Aivazovsky "Brig" Mercury "" është e pazakontë në atë që ka një vazhdim. Mjeshtri ka shumë kanavacë kushtuar Marinës Ruse. Lexoni për dy piktura mbi këtë temë në artikull
Cilët artistë pikturuan piktura historike? Piktura historike dhe e përditshme në punën e artistëve rusë të shekullit XIX
Pikturat historike nuk njohin kufij në të gjithë diversitetin e zhanrit të tyre. Detyra kryesore e artistit është t'u përcjellë njohësve të artit besimin në realizmin e tregimeve edhe mitike
Piktura më e famshme nga Alexei Gavrilovich Venetsianov: titulli, përshkrimi. Piktura nga Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - një artist i shkollës ruse, i cili studioi me V.L. Borovikovsky dhe mori titullin akademik, kur në 1811 përfundoi programin konkurrues - "Portreti i K.I. Golovachevsky"
Rembrandt - piktura. Piktura Rembrandt me tituj. Piktori Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, pikturat e të cilit mund të shihen në shumë muze në mbarë botën, sot është i njohur për çdo person në Tokë. Frika dhe gëzimi, habia dhe indinjata pasqyrohen në veprat e tij aq natyrshëm sa është e pamundur të mos i besosh. Popullariteti i çmendur, fati tragjik dhe rënia e trishtuar e jetës mbeten ende një rast për thashetheme dhe arsyetime filozofike
Paul Gauguin, piktura: përshkrimi, historia e krijimit. Piktura të pabesueshme nga Gauguin
Paul Gauguin, një piktor i shquar francez, lindi më 7 qershor 1848. Ai është një përfaqësues kryesor i post-impresionizmit në artin e pikturës. Ai konsiderohet si një mjeshtër i patejkalueshëm i stilizimit të imët dekorativ, me elementë të stilit të ashtuquajtur "ishullor" të vizatimit artistik