Artisti Rembrandt. “Autoportret” si histori jete

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në të njëjtën kohë, në mesin e shekullit të 17-të, Flanders e lashtë e lulëzuar lindi artin e dy prej piktorëve më të mëdhenj - Rubens dhe Rembrandt.

Biografia dhe autoportretet e Rembrandt

Rembrandt van Rijn ishte thjesht djali i një mulliri. Ai lindi më 15 korrik 1606. Në këtë kohë, mulliri po punonte me kapacitet të plotë dhe biznesi i babait tim po shkonte jashtëzakonisht mirë. Prandaj, ai ishte në gjendje të edukonte djalin e tij të katërt. Në fillim ishte një shkollë latine, dhe më pas një universitet në Leiden. Por djali pikturonte pa u lodhur dhe donte të mësonte të pikturonte. Nga 1628 ai ishte bërë një artist i vërtetë. Një nga autoportretet e para me laps tregon një të ri topolak shumë të ri me flokë të shprishur artistikisht dhe sy të djegur. Këtu është një Rembrandt i ri, një autoportret.

Në vitin 1630, ky është tashmë një person i pjekur. Para nesh shfaqet plot dëshirë për të krijuar, një mjeshtër i vërtetë Rembrandt. Autoportreti kapi të gjitha këto ndryshime. Ai tashmë ka një student Gerard Dou, më vonë një artist shumë i njohur. Këto vite janë një periudhë e frytshme për artistin. Gjithçka rreth tij bëhet modeli i tij. Ai është ende duke punuar "për veten e tij", por në vitin 1630 ai tashmë kishte filluarmarrin porosi. Por Rembrandt ende shkruan një autoportret të një të riu - vetë. Duhet thënë se pasqyra ka pasur një ndikim shumë të madh në përbërje dhe në mundësinë për të parë gabimet e bëra. Dhe pastaj, sigurisht, eliminojini ato.

Shkathtësi dhe zell pafund

Për gjithë jetën e tij të vështirë, duke kaluar nga prosperiteti në varfëri dhe harresë, ai do të shkruajë rreth gjashtëqind piktura, do të bëjë rreth dy mijë (!) vizatime dhe treqind gravurë. Një nga pikturat e shkëlqyera të mjeshtrit me një temë mitologjike është Danae, e cila është e ekspozuar në Hermitage. Është restauruar nga restauruesit tanë pasi u lagu me acid dhe u pre me thikë. Tani ajo i kënaq sërish vizitorët me lirizmin dhe ngjyrën e ngrohtë të artë. "Festa në Ester" mbi historinë biblike është e ndërlikuar nga psikologjia e saj e thellë. Foto tregon për tradhtinë e hapur papritur. Rreth tij, me vështirësi në zgjedhjen e fjalëve, Estera i flet mbretit Assur. Mbreti vetëm me nervozizëm shtyp shaminë në duar, duke i mbajtur mezi ndjenjat. Në qoshe, në hije, përgjonte tradhtari Haman. Vetë ngjyra e figurës, e ylbertë me të gjitha nuancat e kanellës dhe floririt, tregon se çfarë konfuzioni shkaktoi historia e Esterit. "Kthimi i djalit plangprishës" është një tjetër nga kulmet e veprës së Rembrandt. Kuptimi i shëmbëlltyrës biblike është në faljen e gabimeve, të realizuara dhe të shpenguara nga vite të tëra vuajtjesh dhe bredhjesh. Kthimi në shtëpinë e babait te një baba mirëkuptues, gjetja e një shtëpie të ngrohtë - gjithçka përshtatet në kanavacë.

Amsterdam

Në këtë kohë, që nga viti 1631, Rembrandt jeton dhe punon në Amsterdam. Nëse nuk ka porosi të mjaftueshme, atëherë artisti pikturon të moshuarit. Dhe Rembrandt nuk harron zhanrin e tij të preferuar - një autoportret. Këtu ai është një burrë i pjekur, me një beretë të butë në kokë, duke na parë me kujdes dhe drejtpërdrejt. Duke parë veten, artisti e njeh më mirë një person në përgjithësi, sepse ne kemi tipare të përbashkëta në shkallë të ndryshme - dashuri, mëshirë, vuajtje, zemërim, inat, tradhti, guxim, qëndrueshmëri, konfuzion.

Dasma

Në 1634 artisti martohet me Saskia van Youpenborch. Ajo është vajza e një avokati të famshëm dhe Rembrandt përveç lumturisë personale ka edhe fat material, shumë porosi.

Kjo është një periudhë mjaft e shkurtër lumturie dhe kënaqësie e artistit. Rembrandt do t'i shijojë ato vetëm për shtatë vjet. "Autoportreti me Saskia në gjunjë" është apoteoza e mirëqenies së tij botërore. Ai përmban mirëqenien e artistit, të shprehur në draperie të çmuara, një pallua në një tryezë të mbuluar me një mbulesë tavoline me model, rroba të bukura të shtrenjta prej kadifeje në modë, shkëlqimin e një gote të ngritur lart, në dashurinë e butë të një gruaje të re. Ajo gjysmë u kthye nga shikuesi dhe me qetësi na shikon me sy të errët. Flokët e saj janë të lidhura në një rrjetë të këndshme dhe ajo ka një palë vathë të varur në veshët e saj. Dhe artisti, duke buzëqeshur dhe duke mbajtur me dorë një grua të re, rrezaton lumturi. Tonet janë fisnike, kafe-kuqe, por Saskia lëshon një shkëlqim të artë, në të cilin burri i saj, i cili është pak nën hije, thjesht lahet. Gjithçka është e rrethuar nga ajri. Nga përbërja, është një isosceles i qëndrueshëmtrekëndëshi. Gjithashtu, gjithçka është e qëndrueshme në botën e krijuesit. Por së pari u bë një skicë me laps, krejtësisht ndryshe nga puna e përfunduar. Ky është një vizatim shumë i lehtë, i ajrosur, plot linja vrapimi me onde, aq karakteristik për mjeshtrin. Kap në çast natyrën e Rembrandt. Autoportreti me Saskia është përshkruar ballë për ballë. Në plan të parë është artisti, dhe pas tij është një grua e vogël e shëndoshë me flokë të rrahur pa kujdes në ballë dhe rreth ovalit të fytyrës, aq e butë dhe e ëmbël.

Vetëm një fëmijë perfekt, me të cilin njeriu kënaqet në komunikim, i cili edhe pse e do punën, duhet të fitojë pa u lodhur bukën e gojës. Ata duken si shtëpi. Jaka e kthyer poshtë e artistit hap lirisht qafën. Në kokë - merr një të preferuar. Shumë vite më vonë, Rembrandt do të shkruajë një autoportret me Saskian, e cila ka kohë që është larguar. Ai është ende i njëjti trim, por pranë tij është një plakë e ëmbël me të cilën mund të kalonte vitet e fundit. Dhe ajo ruajti ato tipare të fëmijës, për të cilin ju dëshironi të kujdeseni. Në sytë e saj të qetë ka një kujtim të së shkuarës dhe rrudhat janë vetëm ato që duhet të lërë jeta si në fytyrën ashtu edhe në zemrën e saj. Është e mahnitshme se si një person mbajti gjatë gjithë jetës së tij imazhin e një njeriu të dashur, jo për asnjë moment të personit të harruar.

Pas vdekjes së Saskia

Ajo vdiq në 1642 dhe padashur mori gjithçka me vete. Fëmijët e tyre vdiqën, vetëm Titi mbeti. Artisti nuk hyri në një martesë të re, megjithëse kishte një vajzë nga lidhja e tij me shërbëtoren Gendrikie Jagers. Dhe ai u interesua për të mbledhur. Aq shumë para u shpenzuan për rrallë qëduhej të zhvendosej në një hotel.

Portrete Rembrandt

Gjatë jetës së tij ai pikturoi rreth 90 autoportrete. Çfarë e bëri atë të ndiqte kaq nga afër ndryshimet e tij? Mesa duket me to ka ilustruar biografinë e tij. Autoportretet e Rembrandt janë historia e jetës së artistit. Ai ndoqi dinamikën e ndryshimeve të tij. Portretet e tij janë të shpërndara nëpër muzetë e botës.

Në vitin 1634 ai duket se po studion vetë. Çfarë do të vijë ai në jetë. Ai tashmë e ka takuar të tijin dhe po mendon se si ta bëjë jetën e tyre të denjë dhe të suksesshme. Ai ende nuk mund ta imagjinojë se çfarë i pret. Ai është i veshur me peliçe, kadife dhe një beretë të preferuar.

Viti është 1640. Periudha e lumtur vazhdon ende. Në portret, artisti është mjaft i sigurt në vetvete dhe në stabilitetin e jetës. Një veshje e pasur, një fustan prej kadifeje me futje sateni, një këmishë e bardhë e hollë me dantella dhe qetësia e plotë vetëm e theksojnë këtë.

1652. Në këtë portret, ai shikon me krenari veten e tij, i varfër, me rroba të thjeshta me një vrimë në shpatull.

Gama e errët, ku drita bie vetëm në fytyrën që ai dëshiron të nxjerrë në pah, thekson ashpërsinë e artistit. Megjithatë, një tallje e lehtë luan në buzët e tij - ai, ashtu si Solomoni, e dinte se gjithçka kalonte.

1661. Këtë herë ai e portretizoi veten me të gjitha zbukurimet e një artisti. Drita që derdhet nga një lartësi në sfond, dhe hijet e thella poshtë, janë karakteristikë e mjeshtrit të kiaroskuros. Ka mosmarrëveshje për vijën e lakuar pas shpinës së artistit edhe sot e kësaj dite, por historianët e artit nuk kanë arritur në një përfundim të vetëm. Mjeshtri bëri një urim për të gjithëgjëegjëzë.

1665. Rembrandt tashmë po përgatitej të deklaronte veten të falimentuar. Me qetësi ai e shikon pleqërinë e afërt në varfëri.

Vitet e fundit

Në vitin 1656, Rembrandt ia dorëzoi pronën e tij djalit të tij Titus dhe e deklaroi veten të falimentuar. Pasi u transferua në lagjen hebraike, ai nuk e la punën. Në pjesën më të madhe, ai pikturoi portrete të djalit të tij. Por në 1668 djali vdes. Ishte një goditje e fortë. Sidoqoftë, në 1669 artisti krijoi kryeveprën e tij Kthimi i djalit plangprishës. Autoportreti i fundit i Rembrandt u pikturua në 1669. Rembrandt van Rijn i dha fund jetës së tij krijuese dhe tokësore me këtë.

Rembrandt, i refuzuar nga bashkëkohësit e tij, pati një ndikim shumë të fuqishëm në zhvillimin e artit botëror të anëtarëve të Guild of St. Luka. Piktorët kanë mësuar dhe vazhdojnë të mësojnë nga pikturat e tij.