Pikturat e William Hogarth me përshkrime dhe tituj

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Hogarth, William (1697-1764) - një gdhendës, piktor dhe teoricien i shquar anglez. Pikturat e William Hogarth, të bëra në një stil të gjallë realist, zbuluan veset e shoqërisë bashkëkohore. Këto janë ciklet e pikturave "Jeta e një libertine", "Martesa në modë", "Gëzuar dasmë", "Zgjedhjet". Përveç kësaj, ai pikturoi shumë skena të zhanrit si dhe portrete. Më poshtë do të jepen piktura të tjera me emrat e William Hogarth. Si fillim, do ta prezantojmë vetë artistin në kulmin e krijimtarisë së tij.

"Autoportret me një qen" (1745). Galeria Tate, Londër

Përveç kësaj pikture të William Hogarth me topin e tij të dashur, ekziston edhe një autoportret në kavalet me paruke. Por ne do të ndalemi te telajo me qenin Trump, pasi artisti ka mbledhur në të gjithçka që është e dashur dhe e ëmbël për të. Së pari, qeni i dashur, i cili ishte një mik besnik i piktorit. Së dyti, tre vëllime me libra të preferuar të shkruar nga Milton, Shekspir dhe Swift. William Hogarth i nxori idetë e pikturave të tij nga veprat e këtyre gjenive. Përshkrimi i portretit që nisëm do të vazhdojmë më poshtë. Artisti ishte shumë miqësor me Swift, i cili mbështeti aspiratat e artistitshtypi veset e shoqërisë me satirë. Artisti, i cili besonte se në atë kohë nuk kishte të barabartë në Angli, iu afrua portretit të tij me ironi. Ai nuk e lartëson veten, por e përshkruan me rrobat e shtëpisë: pa paruke, me një kapelë të ngrohtë dhe fustan. Fytyra e tij është plotësisht e qetë. Ky burrë me vullnet të fortë me tipare mjaft të rënda të fytyrës ka arritur gjithçka në jetën e tij vetë dhe me të drejtë është krenar për këtë. Para tij në plan të parë është një paletë me një vijë të valëzuar, të cilën ai e quajti linjën e bukurisë. Sytë e artistit shikojnë me vëmendje dhe hapur shikuesin. Ai na shikon, duke studiuar personazhet e tij. Përbërja e tij është shumë e pazakontë: një foto në një foto. Stili i këtij autoportreti është ende jeta me elemente barok, pasi është i mbyllur në një ovale, e cila u përdor gjerësisht deri në fund të shekullit të 17-të.

Kreativiteti

Gjashtë piktura dhe gravura (jo të gjitha pikturat mbijetuan, disa mbetën vetëm në gravura) përbëjnë një cikël për jetën e një vajze nga krahina, e cila në kryeqytet u bë një person i veçantë me virtyt të lehtë. Ato u kryen në 1730-1731 ("Karriera e një gruaje të korruptuar"). Gdhendjet u bënë të njohura. Ato shiteshin pothuajse në çdo librari. Themeluesi i shkollës angleze të pikturës u lavdërua nga ciklet e pikturave të tij, të cilat i kemi përmendur tashmë, si dhe portretet, satirat mbresëlënëse në kishë - "Kopeja e fjetur" (1728-1729), për njerëzit krijues - " Poeti i torturuar", dhe gjykon - "Denoncimi "(1729) dhe" Gjykimi "(1758). Në foton e fundit, është thjesht e frikshme të shikosh fytyrën e gjyqtarit, e cila i ngjan fytyrës së një bulldogu.

Një mbytje e tillëdo të kapet pas të pandehurit dhe do të padisë pavarësisht nga fajësia. Në fillim, artisti irritoi publikun dhe kritikët me shkëlqimin e veprave të tij. Pikturat e William Hogarth u sulmuan për shkak të shkëlqimit të ngjyrave, bukurisë së hollë të paletës, freskisë së pazakontë të temave dhe ai ishte një novator dhe reformator në pikturën angleze. Nëse portretet ishin portrete grupore, atëherë mjeshtri i rreshtoi para nesh si në një skenë, duke i konsideruar komplotet si një shkrimtar, duke mprehur imazhet e personazheve të tij. Pikturat e William Hogarth tregojnë vulgaritetin, shthurjen, vrazhdësinë e moralit të tyre. Arti, sipas Hogarth, duhet të zhvillojë shpirtin dhe mendjen, dhe jo vetëm të argëtojë, siç bëri Rokoko.

Vajzë me karkaleca (rreth viteve 1760)

Është e pamundur të kalosh pranë kësaj telajo, duke rrezatuar gëzimin e jetës. Drita vjen nga brenda këtij portreti. Këtu, si në Portrete të shërbëtorëve, piktori pushon së qeni satirist. Ai është plot admirim për një vajzë të re që, si një kurorë, mban një pjatë me karkaleca në kokë. Modeli gjysmë i kthyer është i ndriçuar nga rrezet e diellit. Vepra është shkruar me goditje dinamike të fuqishme. Nuk ka tranzicione delikate ngjyrash. Ngjyrosja komplekse, e cila kombinon tonet e artë, kafe dhe rozë, zbërthehet në përbërës të thjeshtë. Ndaj duket se fotografia lind vetvetiu para shikuesit. Kjo përshtypje e menjëhershme e artistit është një përparim ndër shekuj drejt impresionizmit. Në këtë vepër u shfaq dashuria për një person të thjeshtë nga populli. Imazhi i shitëses është tejet simpatik. Kjo është një nga pikturat më të famshmeartist, në të cilin ai u tregon të gjithëve bazën natyrore të një personi që jeton pa maskë.

Portrete të mjeshtrit

Portretet e burrave, të grave dhe të fëmijëve, Hogarth pothuajse kurrë nuk i ka pikturuar me porosi. Heronjtë e tij janë njerëz afër tij në shpirt. Është familja ose miqtë e tij. Prandaj, ato janë të ngjyrosura me respekt dhe simpati për modelet. Në to nuk do të gjejmë feminitetin dhe dashurinë e Rokokos. Përkundrazi, integriteti i natyrës së personit të përshkruar na zbulohet. Hogarth tregon gjithashtu gjakderdhjen e tyre tokësore.

Shembuj janë "Miss Mary Edwards" (1740, koleksion privat, Nju Jork), "Fëmijët e familjes Graham" (1742), "Zonja S alter" (≈ 1741 ose 1744). Të dyja pikturat e fundit janë ekspozuar në Galerinë Tate (Londër).

Historia e krijimit të serialit satirik

Në 1743-1745, Hogarth pikturoi një cikël prej gjashtë pikturash. Ata talleshin me shoqërinë e lartë. Djali i një aristokrati të varfër vendosi të martohej me vajzën e një borgjezi të pasur dhe të përmirësonte gjendjen e tij financiare. Tablotë e Hogarth-it "Martesa në modë" janë një parodi e shoqërisë së lartë, e cila, duke harruar nderin dhe dinjitetin, nga dëshira për pasuri materiale, kërkonte t'i afrohej me çdo mënyrë, qoftë edhe martesë të pabarabartë. Çdo pikturë e "Martesës në modë" të William Hogarth gjurmon me kujdes dhe vazhdimisht evolucionin e saj deri në vdekjen e të gjithë personazheve kryesore. Martesa e tyre nuk solli jo vetëm lumturi, por shkatërroi edhe shpresat e tyre për një jetë normale njerëzore.

William Hogarth, "Martesa e modës": përshkrimi i figurës

• Fillimi i serialit -nënshkrimi i një kontrate martese, në të cilën janë të interesuar vetëm prindërit e bashkëshortëve të ardhshëm. Të rinjtë as që shikojnë njëri-tjetrin. Dhëndri shqyrton veten në pasqyrë, nusja flirton me avokatin.
• Figura e dytë. Ky mëngjes vonë i bashkëshortëve, më tepër ditën. Burri e kaloi natën larg shtëpisë, ndërsa gruaja natën duke luajtur letra. Ata ulen krah për krah, në të njëjtën tryezë, por nuk i kushtojnë vëmendje as vetes, as gjysmës së tyre.



Gruaja, e shtrirë, e shëmtuar, shtriu këmbët në mënyrë të turpshme. Burri në sexhde u rrëzua në një karrige dhe mezi e mban atë. Kapela e një gruaje del nga xhepi i fustanit të tij, të cilin qeni i prehrit po përpiqet ta marrë. Fotoja me Kupidin, që nuk ka shigjeta dashurie, u bë simbol i një martese të pasuksesshme.

• Aksioni i tretë. Vikonti dhe zonja e tij e re vijnë te mjeku për t'u kuruar nga një sëmundje veneriane. Duke gjykuar nga skandali që shpërtheu, trajtimi i mëparshëm nuk solli asnjë përfitim.
• Episodi i katërt. Në budoirin e konteshës, të mbushur me të ftuar të mërzitur, kryhet tualeti i saj i mëngjesit. Ajo po përpiqet të kopjojë “daljet e mëdha” të mbretit francez. Ja avokati që ishte në foton e parë. Në këtë shtëpi, ai është personi i tij, i cili favorizohet nga kontesha. Një shërbëtor zezak sjell një figurinë - një dre me brirë. Ky është një nga aludimet për pabesinë e gruas, të cilat janë të shumta në telajo.
• Fotografia e pestë. Burri gjeti gruan e tij me të dashurin e saj, e sfidoi atë në një duel dhe mori një plagë vdekjeprurëse.



Amanti gjysmë i zhveshur shkon nga dritarja. Kontesha, në gjunjë, i lutet faljeburri.

• Fundi i ciklit. Duke mësuar nga gazeta, e cila është hedhur në dysheme, për ekzekutimin e të dashurit të saj, kontesha merr helm. I sjellin për lamtumirë vajzën e saj, e cila në fytyrë i është shënuar me një njollë sifilizi. Në familje nuk kishte fëmijë të tjerë. Kjo do të thotë se gjinia e grafikëve do të përfundojë së shpejti.

Kështu foli Hogarth për zakonet e shoqërisë së tij bashkëkohore.

Për ta përmbledhur, theksojmë edhe një herë se piktori ishte një novator që në frymën e iluminizmit tregoi të metat dhe anët hije të shoqërisë.