2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Shkolla ruse e pikturës meriton vëmendje të veçantë. Shumë mjeshtër hynë në thesarin botëror të mendimit artistik, duke u bërë themeluesit e stileve të reja. Midis piktorëve të Rusisë, një rol të spikatur luan Igor Grabar, pikturat e të cilit përshkohen plotësisht nga shpirti i popullit rus.
Vitet e reja të artistit
Piktori lindi në Budapest në familjen e aktivistit dhe figurës publike E. I. Grabar dhe mori emrin e gjyshit të tij. Për shkak të pushtimit, familja u detyrua të linte vendlindjen dhe të shpërngulej në Rusi në 1876, kur i riu Igor Emmanuilovich ishte vetëm 5 vjeç.
Për shkak të jetës aktiviste të të atit, djalit shpesh duhej të ishte nën kujdesin e miqve të familjes, larg prindërve. Ndoshta kjo ka ndikuar tek fëmija, i cili që nga fëmijëria ka gravituar drejt vizatimit dhe në kohën e lirë preferonte Galerinë Tretyakov në vend të shoqërisë bashkëmoshatare.
Arsimi Grabar Igor Emmanuilovich mori shkëlqyeshëm. Pas diplomimit në Liceun e Moskës, i riu hyn në St.universitare dhe studion paralelisht në dy fakultete: historiko-filologjik dhe juridik. Dëshira për të zotëruar furçën e shtyn Igor Emmanuilovich të studiojë në punëtorinë e artit të Ilya Repin, të cilën ai e bën gjatë viteve të tij studentore. Dashuria për krijimtarinë e çon artistin e ardhshëm në idenë e edukimit të vazhdueshëm dhe ai hyn në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut.
Frymëzim
Ashtu si shumica e piktorëve të tjerë, Grabar Igor Emmanuilovich nuk mund të ishte pa një burim frymëzimi. Pas diplomimit nga universiteti, artisti i ardhshëm shkon në një udhëtim në Evropë, ku i lanë përshtypje të madhe Roma e përjetshme, Firence dhe Venecia romantike, Berlini i rreptë dhe Parisi i ajrosur.
Në këto qytete ai viziton gjatë gjithë kohës galeritë dhe njihet me veprat origjinale të mjeshtrave të Rilindjes. Pastërtia e rreshtave dhe entuziazmi i vërtetë i paraardhësve të tij e mahnitin të riun dhe ai nxiton të ndajë emocionet e tij me kanavacën e tij. Pastaj ai vendos që do të vazhdojë të udhëtojë, duke kuptuar botën dhe kulturën e qytetërimit perëndimor.
Tema kryesore në krijimtari
Pas Evropës, artisti i ardhshëm I. E. Grabar kthehet në Rusi, me të ndodhin metamorfoza krijuese. Gjashtë vite udhëtim lanë gjurmë në shpirtin e piktorit, të cilën ai e hodhi në kanavacat e tij.
Megjithatë, pas mbërritjes në shtëpi, mjeshtri gjen një burim të ri frymëzimi për veten e tij, i cili do të bëhet tema kryesore e punës së tij - bukuria e natyrës ruse. Ai është magjepsur nga hirithupër, fusha të pafundme dhe bukuri të vërtetë të peizazheve dimërore. E gjithë kjo pasqyrohet në ciklin e ri të pikturave: “Dimri i bardhë”, “Bora e marsit” dhe e famshmja “Bluja e shkurtit”. E fundit mes tyre u shkrua me dashuri të veçantë dhe u bë simbol i dimrit rus.
Fotografia e I. E. Grabar "Bluja e shkurtit"
Artisti arriti të kapte në telajo një imazh të ri të natyrës dimërore me gjithë bukurinë e saj të vërtetë.
Fotografia e I. E. "Bluja e shkurtit" e Grabarit u shkrua në rrugë në një llogore të nxjerrë nga bora, në një periudhë kur kishte një ngricë të fortë. Megjithatë, këto shqetësime nuk e ndaluan mjeshtrin, i cili arriti të përshkruajë realisht në telajo të gjithë elementët e natyrës që e frymëzojnë. Artisti tha se dikur kishte fatin të shikonte majën e një thupër të mbuluar me dëborë dhe nuk mund ta fshihte kënaqësinë e tij. Dukej sikur ngjyrat e ylberit gjetën një interpretim të ri dhe fituan një kuptim të paparë më parë. Më pas ai e kuptoi me të vërtetë se të gjitha këto tinguj nuancash lindin vetëm falë reflektimit të paimitueshëm të qiellit. Kjo ide u pasqyrua në titullin e pikturës "Bluja e shkurtit".
Kjo kanavacë në shikim të parë nuk ndryshon shumë nga lloji i saj, por ky mendim është i gabuar. Është fjalë për fjalë e mbushur me një mori ngjyrash. Mjeshtri arriti të përshkruaj thellësinë e gjërave të thjeshta duke shkruar një thupër shkurti kundër qiellit. Pjesa më e madhe e interpretimit të ngjyrave dhe vendosja e saktë e thekseve kompozicionale e bënë këtë foto kuintesencën e punës së artistit.
Përshkrimi i figurës
Fotografia e I. E. Grabar "Bluja e shkurtit"shfaqet para shikuesit në formën e një peizazhi dimëror, ku në sfondin e një qielli të ylbertë mund të shihet një thupër e mbuluar me borë në të gjithë lavdinë e saj. Mund të shihet se autori ka dashur të përcjellë idenë e pranverës që po afrohet, pasi telajo nxjerr dritën e diellit. Edhe pse përbërja përfshin shumë thupër, të gjitha ato shfaqen para syve si një sistem i vetëm sinergjik, i kryesuar nga një pemë dominuese, e cila ka gjithçka. Të gjitha degët, si një sistem qarkullimi, janë të ndërlidhura, duket sikur të gjitha janë një pemë e vetme.
Qielli i k altër shkëlqen dhe reflekton në borën e ndriçuar, duke i dhënë atij një nuancë k altërosh-vjollcë. Në dëborë nën pemë ka gjurmë të njollave të shkrira, që tregojnë për afrimin e pranverës. Nëse shikoni me vëmendje degët e thuprës, do të vini re se pozicioni i tyre ngjan me rrezet e diellit që dalin nga trungjet.
Mënyra e punës
Fotografia e I. E. Grabar "Bluja e shkurtit" - një nga krijimet më të mira të artistit. Ai e shkroi atë me një entuziazëm të veçantë dhe arriti të përcjellë disponimin e lumturisë së afërt. Paleta më e pasur e ngjyrave u përdor jo për t'i dhënë ngjyrë kanavacës, por për t'i dhënë veprës një ide.
Duke parë këtë vepër arti, dua të besoj se nesër nuk do të jetë një ditë e re, por një jetë e re që do të jetë e mbushur me të njëjtat ngjyra të ndezura. Bora në foto është si një simbol i ditës që kalon, e ndjekur nga e ardhmja pranverore.
Shkurt Riprodhimi blu është një moment i veçantë për shumicën e artistëve fillestarë që janë të etur për të mësuar zanatinjo vetëm që aplikoni në mënyrë harmonike vajin në kanavacë, por gjithashtu u jepni njerëzve shpresë dhe lumturi. Dhe kjo është detyra kryesore e veprimtarisë së njerëzve krijues. Për të vlerësuar shkallën e rëndësisë së kanavacës për historinë e artit rus, duhet theksuar se Grabar, pikturat e të cilit në shumicën e rasteve transmetojnë peizazhe dimërore, është bërë pjesë e kurrikulës shkollore.
Recommended:
Vallja tatare përcjell të gjithë shijen e këtij populli
Çfarë ngjyre, hiri, shprehje përcjell vallja tatare! Dikush që, por ky popull di të nderojë traditat e tij dhe të argëtohet
Fotografia "Përsëri deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Historia e krijimit dhe përshkrimi i pikturës
F. P. Reshetnikov është një artist jashtëzakonisht i talentuar. Pikturat e tij janë shumë të ndritshme dhe realiste. Ata janë të mbushur me ngrohtësi dhe sinqeritet të veçantë. Tema e fëmijëve në punën e artistit zë një vend të rëndësishëm. Këto janë: “E morën gjuhën”, “Në vizitë”, “Për paqe”, “Arritën për pushime”. Në veçanti bie në sy fotografia “Përsëri deuce”. Reshetnikov krijoi një vepër të paharrueshme dhe interesante
Përshkrimi i pikturës "Bluja e shkurtit" nga I. Grabar
Thonë se një peizazh është një portret i natyrës. Dhe tek një artist i mirë, ai është plot dinamizëm, një lloj misteri që i zbulohet shikuesit vetëm në një nivel intuitiv-sensual. Ai vëzhgon një skicë të zakonshme, madje edhe të papërsëritshme të natyrës: një pemë të vetmuar, një det të trazuar ose një zonë malore - dhe megjithatë ai nuk pushon së admiruari këndin e pazakontë të humorit të përshkruar, të vërejtur me saktësi fotografikisht, një lojë impresioniste me ngjyrat
Fotografia "Vajza në top". Historia e krijimit dhe përshkrimi
Picasso dikur tha se të gjithë kanë të drejtë të ndryshojnë, madje edhe artistët. Kjo frazë mund të shërbejë si një ilustrim i gjallë i veprave të krijuesit të famshëm. Në të vërtetë, gjatë një udhëtimi të gjatë, stili i artistit ka ndryshuar shumë herë. Dhe fotografia "Vajza në top" është një shembull i kësaj
Përmbledhja e "Mumu" nuk përcjell thelbin
Turgenev është autor i shumë tregimeve dhe tregimeve të shkurtra. Por në mesin e tyre, ndoshta, nuk ka punë më të dhimbshme se Mumu. Autori pretendoi se ai e mori komplotin nga jeta