2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Thonë se një peizazh është një portret i natyrës. Dhe tek një artist i mirë, ai është plot dinamizëm, një lloj misteri që i zbulohet shikuesit vetëm në një nivel intuitiv-sensual. Ai vëzhgon një skicë të zakonshme, madje edhe të papërsëritshme të natyrës - një pemë e vetmuar në këmbë, një det i trazuar ose një zonë malore - dhe megjithatë ai nuk pushon së admiruari këndin e pazakontë të figurës së përshkruar, gjendjen shpirtërore të vërejtur me saktësi fotografikisht, lojën impresioniste me ngjyrat. Të gjitha këto veçori mund të karakterizojnë edhe pikturat e Igor Grabar. Le të përpiqemi të japim një përshkrim të pikturës "Bluja e shkurtit".
Historia e Krijimit
Si rregull, dëshmitë e historisë së krijimit të një vepre arti janë jashtëzakonisht jetëshkurtër. Kalon ca kohë - dhe vetë artisti nuk e mban mend saktësisht se kur i lindi ideja për të kapur diçkaletër. Fatmirësisht historia e pikturës “Bluja e shkurtit” nuk është zhytur në harresë. Dihet se telajo është krijuar kur Grabar po qëndronte në Dugino me filantropin mikpritës Nikolai Meshcherin. Periudha Dugin konsiderohet ndoshta më e frytshme në punën e artistit, pikturat e pikturuara gjatë 13 viteve u pranuan nga muzetë dhe ekspozitat me kënaqësi.
Një mëngjes të bukur shkurti, artisti sapo vendosi të shëtiste - pa bojëra dhe pa kavalet. Njëra prej thupërve iu duk veçanërisht e bukur Grabarit, ai e nguli sytë dhe … hodhi shkopin e tij. Dhe duke e marrë atë, ai e shikoi pemën nga poshtë lart. Efekti ishte thjesht i jashtëzakonshëm! Artisti nxitoi për furnizime dhe skicoi atë që pa në mënyrë që të fillonte të krijonte një pamje të plotë brenda disa ditësh. Për ta bërë këtë, Grabar gërmoi një llogore në dëborë, mbuloi kanavacën me një çadër, e cila rriti efektin e pranisë së ngjyrës blu dhe filloi të krijonte. Ai punoi për rreth dy javë dhe gjatë gjithë kësaj kohe natyra e llastoi artistin me mot të bukur.
Subjekti i figurës
Përshkrimi i pikturës "Bluja e shkurtit" le të fillojmë me gjënë kryesore - thupër në plan të parë. Pema është e mbështjellë me dantellën më të mirë të dimrit që mund të shkëlqejë me gëzim edhe në një ditë me re. Pak më tutje mund të shihni të dashurat më të vogla të mbretëreshës me fuçi të bardha, thupër të vogla. Ndaj më vjen në mendje krahasimi me vajzat që rrotullohen në një kërcim të rrumbullakët, duke thirrur pranverën dhe largimin shkurt. Duket se po të qëndroni edhe pak pranë kanavacës, do të dëgjoni një këngë për simbolin e vendit tonë, thuprën.
Pema përshkruhet në sfondin e një batanije të bardhë borë dhe një qielli blu depërtues. Kjo është arsyeja pse degët e saj, të cilat i japin thuprës një formë interesante, madje disi të çuditshme, duken misterioze, përrallore, të magjepsura. Sikur bukuroshja me trungun e bardhë sapo është zgjuar dhe zgjatet drejt qiellit për të mirëpritur pranverën, gjë që bën të duket se thupra është akimbo.
Zgjidhje me ngjyra
Vazhdojmë esenë "Përshkrimi i pikturës "Bluja e shkurtit"". Duket se imazhi i muajit të dimrit kërkon përdorimin e bojës së bardhë me fuqi dhe kryesore. Megjithatë, Grabari veproi ndryshe. Në kanavacë, shikuesi mund të shohë qartë se bora nuk është më shumë e pastër, në disa vende shihen arna të shkrira, që do të thotë se pranvera po afron. Në të njëjtën kohë, artisti përdor bujarisht ngjyrat pastel dhe të ndritshme. Besohet se në kanavacë ai arriti kufirin e ngopjes së ngjyrave, duke pikturuar, në fakt, me dritë të pastër. Do të shohim shumë nuanca blu, ultramarine. Të gjitha bashkohen në muzikën unike të pikturës, qëllimi kryesor i së cilës është të përcjellë një moment më shumë nga jeta e natyrës, ndonjëherë të padukshme për njeriun e thjeshtë. Me një instalacion të ngjashëm, telajo e krijuar nga Grabar - "Bluja e shkurtit" - u afrohet kryeveprave të impresionistëve francezë, si "Lulëkuqet" e Claude Monet.
humor dominues
Mesazhi kryesor ideologjik i kanavacës mund të përshkruhet si një pritje. I ftohti i dimrit me siguri do t'i lërë vendin motit të ngrohtë, thupra e paraqitur do të vishet me një veshje të bukur me gjethe jeshile dhe natyra do të fillojë një raund të ri të zhvillimit të saj. Kjo shpjegon të jashtëzakonshmen, optimistesfond emocional i kanavacës. Ky përshkrim i pikturës "Bluja e shkurtit" duhet të merret parasysh.
Fakte të tjera
Grabar ka fituar famë si një përshkrim i stinës së dimrit. Madje, ekziston një paralele interesante e periudhës së përmendur Dugin me vjeshtën Boldine të Pushkinit si një nga periudhat më të frytshme të veprimtarisë së poetit. Sidoqoftë, Grabar - "Bluja e shkurtit" dhe kanavacat e tjera "dimërore" nuk llogariten! - Ai ka kapur edhe stinët e tjera, si dhe fytyrat e njerëzve. Artisti ka punuar shumë frytdhënës gjatë gjithë jetës së tij: jo çdo piktor mund të krijojë pothuajse pa pushim për rreth 60 vjet!
Fillimisht, artisti e quajti pikturën për të cilën na intereson "Dimri blu" - një analogji me pikturat e tjera të Grabar - por kur i dha pasardhësit e tij në Galerinë Tretyakov, ai e riemëroi. Kryevepra është ende sot atje. Vizitorët shikojnë kanavacën dhe habiten kur gjejnë diçka që as riprodhimet më të aftë nuk janë në gjendje ta përcjellin: goditje, pika individuale që përbëjnë kanavacën. Kjo është edhe një gjurmë e një prej rrymave të artit - divizionizmit.
Ky përshkrim i pikturës "Bluja e shkurtit" mund të konsiderohet i plotë.
Recommended:
Pikturë Zhostovo. Elemente të pikturës Zhostovo. Fabrika e pikturës dekorative Zhostovo
Piktura e Zhostovo në metal është një fenomen unik jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Lulet volumetrike, sikur të sapo shkulura, janë të mbushura me ngjyra dhe dritë. Tranzicionet e lëmuara të ngjyrave, loja e hijeve dhe pikave kryesore krijojnë një thellësi dhe vëllim befasues në çdo vepër të artistëve Zhostovo
Fotografia e I.E. Grabar "Bluja e shkurtit": përshkrimi dhe disponimi që ajo përcjell
Fotografia e I.E. "Bluja e shkurtit" e Grabarit shfaqet para shikuesit në formën e një peizazhi dimëror, ku në sfondin e një qielli të ylbertë mund të shihet një thupër e mbuluar me borë në të gjithë lavdinë e saj. Kjo është një nga krijimet më të mira të artistit. Ai e shkroi atë me një entuziazëm të veçantë dhe arriti të përcjellë disponimin e lumturisë së afërt
Piktura "Mëngjesi i Ekzekutimit Streltsy". Përshkrimi i pikturës nga Vasily Surikov "Mëngjesi i ekzekutimit të gjuajtjes me hark"
Piktura "Mëngjesi i Ekzekutimit Streltsy" nga Vasily Surikov ngatërron shikuesin e papërgatitur. Çfarë tregohet këtu? Është e qartë se tragjedia kombëtare: intensiteti i përgjithshëm i pasioneve nuk jep arsye për të dyshuar në këtë. Gjithashtu në foto mund të shihni - dhe të njihni - Carin Pjetri i Madh. Publiku rus ndoshta është i njohur me episodin nga historia ruse, kur regjimentet e harkut të Moskës, duke përfituar nga qëndrimi i sovranit jashtë vendit, u revoltuan. Por çfarë i shtyu ata drejt këtij rebelimi? Dhe çfarë donte të thoshte artisti
Igor Grabar, piktura "Hoarfrost" është një nga peizazhet më të mira të pikturës ruse
Gjeniu i njerëzimit Rubens quhej artisti i mbretërve, domethënë ai ishte një piktor portretesh oborri, si pothuajse të gjithë ata që arritën të zhvillonin talentin e tij falë patronazhit të fuqive. Dhe nuk është e turpshme. Pse titulli i artistit sovjetik duhet të tingëllojë fyes? Po, edhe nëse ai është, natyrisht, një gjeni, si Igor Grabar. "Bluja e shkurtit" - një foto që do të largojë çdo dyshim për këtë pikë
"Vreshtat e kuqe në Arles" nga Van Gogh - përshkrimi, historia e krijimit dhe fati i pikturës
E shkruar në një nga periudhat më të frytshme të krijimtarisë, kjo pikturë ishte një nga të paktat e shitura nga artisti gjatë jetës së tij
