Krishterimi në art: ikona dhe mozaikë. Roli i krishterimit në art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Krishterimi në art ka luajtur një rol të rëndësishëm, sepse që nga fillimi i tij, janë pikturuar shumë ikona dhe mozaikë me temë fetare. Historia e Krishterimit ka më shumë se dy mijë vjet, ndërsa është një nga tre fetë botërore. Ai pati një ndikim të madh në botëkuptimin e një personi, gjatë gjithë kësaj kohe u ndërtuan një mori kishash dhe tempujsh në të gjithë botën. Shumë artistë të mëdhenj kanë punuar për t'i dekoruar, kështu që mund të themi me siguri se feja dhe arti janë shumë të ndërthurura këtu.

Arti në Perëndim

Në fakt, përhapja e krishterimit ndodhi në kushte të ndryshme në Lindje dhe në Perëndim, kështu që kishte dallime të caktuara në art. Për shembull, krishterimi në artin e ikonave dhe mozaikëve në Evropën Perëndimore kishte një karakter më realist, artistët atje preferonin t'u jepnin krijimeve të tyre shkallën maksimale të vërtetësisë.

Kjo çoi në faktin se u shfaq një lloj arti krejtësisht i ri - art nova. Karakterizohet nga fakti se ikona gradualisht u bë një pikturë e plotë, por me një komplot fetar, sepse piktorët e ikonave folën përhistori ungjillore, duke u përpjekur të pasqyrojë me saktësi gjithçka, madje edhe detajet më të vogla.

Art nova dhe Jan van Eyck

Trendi i art nova preku edhe artin e Evropës Lindore, ku pikturimi i ikonave dhe mozaikëve mori një nuancë intuitive dhe religjioze-mistik. Një gjë e ngjashme ndodhi në Holandë në shekullin e 15-të. Piktori i parë që vendosi të përshkruante një foto që nuk kishte të bënte me fenë ishte Jan van Eyck - ai krijoi një portret të çiftit Arnolfini.

Në fakt, ishte një zbulim i vërtetë i asaj kohe, sepse për herë të parë njerëzit përshkruheshin në mjedisin e tyre të përditshëm pa asnjë ngjyrim fetar. Deri në atë kohë, ndarja e koncepteve të tilla si feja dhe arti dukej e pamundur. Por megjithatë, nëse shikoni nga afër simbolet që përshkruhen në foto, mund të vëzhgoni praninë e Frymës së Shenjtë në detajet më të vogla të brendshme. Për shembull, vetëm një nga të gjithë qirinjtë ishte ndezur në llambadar gjatë ditës - kjo është pikërisht ajo që dëshmon për praninë e tij mistike dhe misterioze në dhomën e të porsamartuarve Arnolfini.

Simbolizmi në ikona dhe mozaikë

Roli i Krishterimit në art nuk mund të nënvlerësohet, sepse ishte ai që formoi të gjithë kulturën e shekujve të kaluar dhe ndikoi në botëkuptimin e një personi të zakonshëm. Në të njëjtën kohë, stili i të shkruarit të ikonave dhe mozaikëve është disi i veçantë dhe do të ishte e pamundur të kuptoheshin të gjitha detajet nëse nuk do të ishte për konceptin e psikologjisë dhe karakteristikat e asaj kulture.

Simbolizmi ndonjëherë është shumështresor dhe mjaft komplekspër të kuptuar, sepse është krijuar kryesisht që shikuesi ta perceptojë atë në mënyrë aktive. Ikonografia - Krishterimi në art - është plotësisht i ngopur me simbole që nuk janë aq të lehta për t'u deshifruar, ato duhen kuptuar në një nivel intuitiv.

Deshifrimi i karakterit

Në fakt, nëse marrim parasysh një gjë të zakonshme, atëherë vetë simboli do të na "shikojë". Në çdo rast, duhet të merren parasysh të gjitha simbolet e krishtera, si dhe kanunet që mbretëruan në artin e mesjetës. Ata u bënë thirrje ndjenjave të një personi dhe nënndërgjegjeshëm të tij, dhe jo vetëm mendjes. Meqenëse një simbol mund të ketë disa kuptime, atëherë, duke marrë parasysh ikonën, duhet të zgjidhni pikërisht atë që nuk do të kundërshtojë stilin dhe frymën e kësaj epoke, sistemin e përgjithshëm dhe kohën.

Për shembull, nëse flasim për numra, atëherë numri 7 do të thotë një simbol i plotësisë, si dhe përfundimi i një veprimi. Në fund të fundit, ka shtatë shënime, shtatë mëkate vdekjeprurëse, shtatë ditë të javës ose shtatë virtyte.

Kuptimi i ngjyrave në ikona dhe mozaikë

Nëse flasim për ngjyrat që përdoren gjatë shkrimit të ikonave, atëherë ngjyra blu është simbol i çdo gjëje shpirtërore, madhështie, pakuptueshmërisë së misterit dhe thellësisë së zbulesës. Ngjyra e artë ka simbolizuar gjithmonë shkëlqimin e lavdisë hyjnore, e cila ka zbritur mbi të gjithë shenjtorët. Kjo është arsyeja pse sfondi i ikonës ka një ngjyrë të artë, shkëlqimi rreth Jezusit, i cili ndriçon të gjithë ata që e rrethojnë, aureolën e shenjtorëve apo rrobat e Virgjëreshës, si dhe Jezusin. Kjo, sipas piktorëve, thekson me sukses shenjtërinë e tyre dhe faktin se ata i përkasin botës së palëkundur dhe të përjetshme.sende me vlerë.

Krishterimi në art gjithashtu i dha ngjyrës së verdhë një kuptim të caktuar simbolik - do të thotë fuqia më e lartë e engjëjve. Disa studiues janë të mendimit se ai është thjesht një zëvendësues i arit.

Edhe tani kemi një mendim se ngjyra e bardhë simbolizon pastërtinë po aq sa edhe pastërtinë. Kjo është e ashtuquajtura përfshirje në botën më të lartë hyjnore, prandaj rrobat e Jezusit dhe të gjithë të drejtëve në absolutisht çdo ikonë ose mozaik u përshkruan në të bardhë. Shembulli më ilustrues në këtë drejtim do të jetë kompozicioni "Gjykimi i fundit".

E kundërta e plotë e së bardhës është e zeza, prandaj kuptimi i saj është gjithashtu i kundërt - kjo është distanca maksimale nga Zoti, përfshirja në ferr, ose e zeza mund të simbolizojë melankolinë, dëshpërimin dhe pikëllimin.

Artistët u përpoqën të përcillnin pastërtinë si dhe drejtësinë në blu, prandaj u quajt edhe ngjyra e Virgjëreshës.

Ngjyra e kuqe ka përshkruar gjithmonë dikë që ka fuqi dhe fuqi të madhe. E kuqja është ngjyra mbretërore, ndaj është shkruar në këtë mënyrë manteli i kryeengjëllit Mihail, i cili konsiderohej udhëheqësi i ushtrisë qiellore, si dhe i Shën Gjergjit, i cili ishte fituesi i gjarprit. Por një simbol i tillë kishte më shumë se një kuptim, kështu që mund të nënkuptojë edhe martirizim ose gjak shlyerje.

E gjelbra shihej shpesh edhe në ikonat e pikturuara, sepse edhe sot ajo është simbol i jetës së përjetshme, lulëzimit të përjetshëm. Ndër të tjera i atribuohet edhe ngjyrësFryma e Shenjtë.

Gestikulim në ikona

Të gjithë piktorët i kushtuan vëmendje të veçantë gjesteve të personazheve kryesore në ikonat dhe mozaikët e tyre. Krishterimi në art - diskutimi i kësaj teme mori shumë kohë mes ekspertëve, ndaj u prekën jo vetëm ngjyrat që përdoren, por edhe gjestet, kuptimi i tyre shpirtëror dhe i shenjtë.

Për shembull, nëse dora shtypet në gjoks, kjo gjithmonë nënkuptonte ndjeshmëri të përzemërt. Nëse ngrihej lart, atëherë ishte një kërkesë e heshtur ose një thirrje për pendim. Nëse dora përshkruhej e shtrirë përpara, me një pëllëmbë të hapur, atëherë kjo është një lloj shenje bindjeje, si dhe përulësie. Nëse duart shtriheshin përpara dhe ngriheshin pak, atëherë kjo mund të ishte një lutje për paqe, për ndihmë ose një gjest kërkese.

Nëse të dyja duart do të shtypeshin në faqe, do të thoshte se personi po përjeton trishtim dhe pikëllim. Gjeste të tilla janë më të zakonshmet, por, sigurisht, ka shumë të tjera që ndonjëherë janë mjaft të vështira për t'u përshkruar edhe për specialistë me përvojë.

Krishterimi në art ishte shumë skrupuloz edhe për objektet që përshkruheshin në duart e heronjve të ikonave. Për shembull, apostulli Pal përshkruhej më shpesh me Ungjillin në duar. Shumë më rrallë ai përshkruhej me një shpatë në duar, e cila simbolizonte Fjalën e Zotit. Për Pjetrin është karakteristikë se ai u portretizua me çelësat në duar nga mbretëria e Zotit. Bimët - simbole të krishterimit në art - janë gjithashtu mjaft të zakonshme, për shembull, martirët përshkruheshin me një degë palme, sepse është një simbolqë i përkasin Mbretërisë së Qiellit. Profetët zakonisht mbajnë rrotulla me profecitë e tyre në duar.

Gjuha e ikonave

Arti nga pikëpamja e krishterimit është një "vazhdim" i Ungjillit. Të gjitha gjestet, objektet dhe ngjyrat që përshkruhen në ikonë kombinohen në një gamë të papërshkrueshme energjie që ajo rrezaton. Kjo është një lloj gjuhe e ikonës, me ndihmën e së cilës na drejtohen mjeshtrit e së kaluarës, duke u përpjekur të na bëjnë të shikojmë në thellësitë e shpirtit njerëzor dhe të mendojmë për kuptimin mistik të besimit të krishterë. Që nga kohërat e lashta, besohej se sytë janë një pasqyrë e shpirtit, kështu që artistët e përdornin këtë në mënyrë aktive.

Për t'i bërë personazhet e tyre më ekspresive, ata qëllimisht shtrembëruan përmasat e fytyrës, duke i bërë sytë më të mëdhenj se ç'duhej. Sipas mendimit të tyre, kjo do të fokusohet tek sytë dhe shikuesi do të mendojë se ata janë më depërtues.

Ndryshime në imazhin e fytyrës së shenjtorëve

Duke filluar nga shekulli i 15-të, në kohën e Rublevit, kjo praktikë pushoi. Por, përkundër faktit se sytë tashmë përshkruheshin nga mjeshtrat si jo aq të mëdhenj dhe të ngathët, atyre iu kushtua ende mjaft kohë dhe vëmendje. Ndër të tjera, pati disa risi. Për shembull, Theofani Greku përshkruante shenjtorët në ikonat e tij me bazat e syve bosh, ose thjesht me sytë e tyre të mbyllur. Ishte në këtë mënyrë që ai u përpoq të tregonte se sytë e shenjtorëve nuk drejtohen gjithmonë nga ekzistenca e kësaj bote, por nga soditja e botës së lartë, në lutjen e brendshme, sikur ata të jenë të vetëdijshëm për të vërtetën hyjnore.

Figurat e shenjtorëvenë ikona dhe mozaikë

Secili person, duke parë ikonat, vuri në dukje me vete se shenjtorët dukeshin disi shumë të lehta, sikur të notonin në ajër. Një efekt të ngjashëm arritën edhe artistët për faktin se ata i përshkruanin figurat e shenjtorëve më pak të dendur se ato rreth tyre, i pikturuan në disa shtresa, duke i zgjatur dhe shtrirë qëllimisht.

Një teknikë e tillë i dha shikuesit përshtypjen e butësisë dhe mungesës së fizikës së trupave të shenjtorëve, vëllimi i tyre u tejkalua. Siç ishte planifikuar, kjo çoi në faktin se ata duket se fluturojnë mbi tokë dhe kjo duhet të jetë një shprehje e drejtpërdrejtë e gjendjes së tyre të transformuar, si dhe shpirtërore.

Sfondi i ikonës dhe kuptimi i tij

Përkundër faktit se pjesa qendrore e figurës ka qenë gjithmonë e zënë nga një person, sfondi që përshkruhet pas tij është gjithashtu i rëndësishëm. Si rregull, artistët përpiqeshin të vendosnin kuptimin e tyre atje, duke i shtyrë kështu njohësit e artit në reflektime të gjata për sekretin që donin t'u përcillnin atyre.

Përshkruheshin më shpesh male, dhoma, pemë të ndryshme, të cilat në përbërjen e përgjithshme formojnë një peizazh piktoresk. Nëse zhytesh me kokë në ngarkesën simbolike të gjithë kësaj, atëherë malet tregojnë rrugën e vështirë dhe me gjemba të njeriut drejt Zotit Zot. Në fakt, pemëve të paraqitura veçmas iu kushtua rëndësi dytësore. Por, megjithatë, lisi, i cili përshkruhej mjaft shpesh, ka qenë gjithmonë një simbol i jetës së përjetshme. Hardhia dhe tasi në sfond konsideroheshin simbole të sakrificës shlyese të Jezu Krishtit,por pëllumbi është një simbol i Frymës së Shenjtë.

Formimi i simbolizmit të Krishterimit

Shumë besimtarë pohojnë se vetë sakramentet e krishterimit u krijuan nga kaosi gjithëpërfshirës i paganizmit. Kjo është arsyeja pse arti i krishterimit nuk mund të merrte asnjë formë uniforme. Duket sikur është bërë nga shumë pjesë të vogla. Disa simbole janë marrë nga besimi pagan, nga arti islam. Prandaj, tani kryeveprat mesjetare mund të klasifikohen jo vetëm sipas parametrave të tillë si Evropa Lindore dhe Perëndimore, por edhe sipas shumë të tjerëve. Artet e bukura të asaj kohe nuk ishin aspak në gjendje të braktisnin trashëgiminë e antikitetit, duke e kthyer gradualisht atë në diçka krejtësisht të re. Burimet e traditës teologjike të imazhit të shenjtë duhet të na kenë humbur përgjithmonë në histori, në errësirën e epokës parakonstandinase. Ndër prototipet që lidhen drejtpërdrejt me një traditë të tillë, ata emërtojnë imazhin e Krishtit në qefin ose në Mandylion, i cili humbi në Kostandinopojë gjatë grabitjes së tij nga kryqtarët. Jo më pak i rëndësishëm është imazhi i Nënës së Zotit, i cili i atribuohet Shën Lukës. Vërtetësia e imazheve të tilla është shumë e dyshimtë, por, megjithatë, ato janë përdorur me sukses për shumë shekuj. Jezusi dhe Nëna e Zotit përshkruhen në mënyrën e përshkruar në veprat e shumta të martirëve të shekujve të kaluar - këtu krishterimi dhe antikrishterimi janë të ngjashëm në art.