Muzikali "Pulëbardha", teatri i hënës: komente të audiencës, veçoritë dhe aktorët

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

A. P. Çehovi është një shkrimtar dhe dramaturg i madh rus, vepra e të cilit është e dashur dhe e njohur në të gjithë botën. Prodhimet e bazuara në dramat e Çehovit janë përfshirë në fondin e artë të shumë teatrove të shquar. Pa ekzagjerim, një nga shfaqjet më të famshme është Pulëbardha. Një tjetër lexim i ri i klasikëve iu prezantua publikut nga Teatri i Hënës në Moskë.

Teatri Romantik i Hënës

Teatri i Hënës u krijua nga aktori dhe regjisori i famshëm rus Sergei Prokhanov në vitin 1993. Emri i pazakontë dhe romantik fillimisht i përkiste një grupi të vogël entuziastësh që konceptuan një teatër krejtësisht të ri në një bodrum të vogël pranë Pellgjeve të Patriarkut. Shumë shpejt, ky bodrum u bë një vend teatrale kulti në Moskë. Kanë kaluar njëzet e pesë vjet që atëherë.

Për një çerek shekulli, Teatri Lunar është kthyer në një nga teatrot më të vlerësuar dhe më autoritar në kryeqytet. Sot ajo zë një ndërtesë të bukur në Malaya Ordynka, e cila ka një atmosferë të veçantë "hënore". Teatri i Hënës është bërë shtëpia e një numri të madh tëaktorë të talentuar emrat e të cilëve janë të njohur në mbarë vendin. Për shembull, i paimitueshëm Anatoli Romashin shërbeu këtu që nga momenti i themelimit, për nder të të cilit u vendos çmimi i audiencës në teatër. Gjatë veprimtarisë së tij në teatër janë vënë në skenë shumë shfaqje-evente, të cilat i bashkon dashuria për të bukurën, vlerat e përjetshme dhe kërkimi i formave të reja shprehëse. Pra, premiera në vitin 2017 e muzikalit "Pulëbardha" u bë një ngjarje në botën e teatrit.

Chekhov i përjetshëm

Shfaqja e A. P. “Pulëbardha” e Çehovit është një vepër e dramës së madhe botërore. Për më shumë se njëqind e njëzet vjet, shfaqja nuk e ka humbur rëndësinë e saj dhe vazhdon të jetojë në skenë. A. P. Çehovi e shkroi Pulëbardhën e tij në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Në 1896, premiera e shfaqjes u zhvillua në skenën e Teatrit Alexandrinsky. Tingëllon e çuditshme, por shfaqja e parë përfundoi me një dështim të plotë, sepse publiku dhe aktorët nuk e kuptuan menjëherë thellësinë dhe madhësinë e plotë të kësaj vepre. Çehovi tregoi një dramaturgji krejtësisht të re, të pazakontë dhe një qasje të pazakontë skenike. Pak aksion, peizazhe të pakta dhe shumë fjalë: kështu e ka përshkruar vetë autori "Pulëbardha" e tij. Por ishte thellësia artistike dhe harmonia e lojës që siguroi jetën e saj të përjetshme.

"Pulëbardha" është vënë në skenë më shumë se njëqind herë në skenat e teatrove më të famshëm në botë. Dhe këto janë vetëm shfaqjet më të famshme. As teatri i Sergei Prokhanov nuk qëndroi larg klasikëve rusë. Në vitin 2017 u mbajt premiera e shfaqjes “Pulëbardha” në Teatrin Luna.

Një pamje e papritur e një klasike

Vendosja e klasikut "Pulëbardha" në skenën e teatritHëna doli të ishte e pazakontë. Siç njoftonin posterat para premierës, publiku ishte në pritje të muzikalit të parë në botë të bazuar në klasikët e Çehovit.

Megjithëse në rishikimet e The Pulëbardhë nga Teatri Luna, kritikët e quajtën produksionin një shfaqje dramatike të plotë, vetëm muzikore. Duhet të theksohet se trajtimi i lirë i klasikëve kërkon kujdes të veçantë. Ndonjëherë një lexim i ri është i qartë vetëm për autorin, por jo për shikuesin dhe kritikët. Muzikali "Pulëbardha" është një përjashtim i lumtur. Edhe njerëzit që nuk janë adhurues të teatrit vërejnë suksesin e pamohueshëm të eksperimentit. Siç tha një recensues i teatrit në një përmbledhje të The Pulëbardhë nga Theatre Moon, Pulëbardha është e mirë.

"Pulëbardha" ruse me regji nga regjisori korean

Kjo shfaqje zbuluese u vu në skenë nga regjisori koreano-jugor Te Sik Kang. Ai ka kohë që është "i sëmurë" me Çehovin, që nga studimet në GITIS. Regjisori koreano-jugor e ka vënë Çehovin vazhdimisht në skena të ndryshme në qytete të ndryshme. Kjo është puna e tij e parë në Moskë. Te Sik Kan beson se shikuesi modern nuk është gjithmonë i gatshëm të dëgjojë monologë të gjatë filozofikë të personazheve të Çehovit. Prandaj, personazhet në produksionin e tij kënduan.

Në "Pulëbardha" gjithçka është e pazakontë: peizazhe, kostume, inskenim i aksionit skenik. Si peizazh kryesor, përdoret një strukturë qendrore rrotulluese, me ndihmën e së cilës skena shndërrohet në një kopsht, pastaj në një dhomë të gjallë, pastaj në një belveder. Simbolike duket edhe dalja e aktorëve në skenë një nga një, në një rreze drite të ndezur. Tregohet vetmia e brendshme e personazheve të Çehovitfjalë për fjalë. Kostumet e heronjve janë gjithashtu larg kanuneve klasike. Në veprën e Te Sin Kanit të gjitha atributet e jashtme janë të kushtëzuara, teksti i Çehovit është i shkurtuar, personazhet në vend që të flasin këndojnë shumë. Në të njëjtën kohë, ky është një "Pulëbardhë" e vërtetë, të cilën një shikues i sofistikuar do ta ndjejë që në minutat e para. Sepse regjisori arriti të mbajë idenë kryesore të shfaqjes - vetminë mes njerëzve të afërt, dyshimet dhe frika që shqyen shpirtin, hedhja e kotë e një personi në kërkim të vetvetes dhe lumturisë.

Roli i muzikës në shfaqje

Puna qendrore e muzikalit, sigurisht, është muzika. Kompozitorët ishin pianisti dhe dirigjenti i mrekullueshëm Georgy Yun dhe Tatyana Solnyshkina, e njohur në botën e muzikës. Solnyshkina mori pjesë në prodhime të tilla si "Metro", "Nord-Ost". Libreto nga Artisti i nderuar i Rusisë Boris Rybkin, aranzhimet nga Evgeny Poznyakov dhe Sergey Kapitsky.

Në përgjithësi, një ekip i madh profesionistësh të talentuar kanë punuar në pjesën muzikore të performancës. Doli ndryshe në stil, e pazakontë, por një projekt solid. Muzika përmban romanca, blues, xhaz, arie klasike. Stilet e ndryshme muzikore pasqyrojnë karakteret e personazheve individuale. Rezultati është një goditje shumë e saktë. Në përgjithësi, kjo është një ekstravaganzë e vetme muzikore, kur një zhanër rrjedh me të drejtë në një tjetër.

Cast

Performanca për publikun realizohet nga aktorët. Në "Pulëbardha" kishte një kompozim madhështor. Emrat e aktorëve të muzikalit “Pulëbardha” në Teatrin Luna janë të njohur për adhuruesit e këtij zhanri nga produksione të tjera të suksesshme. Ky është Ivan Ozhogin i ndritshëm dhe e bukura Anfisa Kamimullina,dhe e talentuara Oksana Kostetskaya, dhe e mrekullueshme Veronika Lysakova. Të gjithë aktorët kanë zëra të fuqishëm të bukur dhe talent të padyshimtë dramatik. Kritikët në rishikimet e muzikalit "Pulëbardha" në Teatrin Luna theksojnë se aktorët jo vetëm që u përballën me pjesën muzikore të shfaqjes, por edhe luajtën me talent personazhet e heronjve të Çehovit.

Arkadina-Stotskaya dhe Treplev-Presnyakov

Ylli i madh i "Pulëbardha" ishte Anastasia Stotskaya, e cila njihet për publikun e gjerë si një këngëtare e ndritur e popit. Stotskaya gjithashtu ka përvojë të gjerë në pjesëmarrjen në prodhime muzikore në shkallë të gjerë. Anastasia ka jo vetëm një pamje të mrekullueshme dhe një zë të fortë, por edhe një talent aktrimi.

Stotskaya në rolin e Irina Nikolaevna Arkadina ishte në gjendje të tregonte karakterin e kësaj gruaje të fortë, por të ftohtë, e cila arrin lehtësisht gjithçka që dëshiron, duke shkaktuar dhimbje dhe vuajtje tek të dashurit gjatë rrugës. Ariet e realizuara nga Anastasia Stotskaya bëjnë një përshtypje të fortë dhe nuk mund të lënë askënd indiferent. Shqyrtimet e publikut për muzikalin "Pulëbardha" në teatrin e Hënës janë plot fjalë entuziaste dhe komplimente për aktoren. Një zbulim i vërtetë për shikuesit dhe kritikët ishte Nikita Presnyakov në rolin e Konstantin Treplev. Për Nikitën, kjo ishte përvoja e parë skenike e këtij formati. Sipas reagimeve të audiencës për muzikalin "Pulëbardha", ai e përballoi detyrën në mënyrë të përsosur. Shumë venë në dukje karizmën e pabesueshme të muzikantit të ri, pjesët e tij solo i japin shikuesit turp për shkak të sinqeritetit dhe sensualitetit të tyre.

Kritikët dhe audienca rreth shfaqjes

Performanca është shumë e mirëu ndesh me kritika. Recensionet e tyre për muzikalin "Pulëbardha" të Teatrit Luna i bëjnë nder punës së shkëlqyer regjisore, nivelit të lartë profesional të materialit muzikor. Recensentët e teatrit e quajtën produksionin një sukses për Teatrin Luna dhe një ngjarje në sezonin e ri teatror.

Audienca u befasua që Chekhov mund të këndohet. Kjo, sipas komenteve të publikut për Pulëbardhën në Teatrin Luna, i dha shfaqjes ngjyra të reja. Simbolika e produksionit, e kuptuar mirë nga publiku, bëri përshtypje të madhe. Thuhet se performanca do të ishte interesante edhe pa muzikë, e cila thekson meritat e saj dramatike. Publiku vëren sinqeritetin dhe përkushtimin e aktorëve ndaj lojës, skenat humoristike dhe tragjike të shfaqjes, intensitetin krijues gjatë gjithë aksionit.

Pas shije

Reagimi fillestar ndaj shprehjes "muzikore" Pulëbardha "" është i paqartë. Është e vështirë të imagjinohet sesi tragjedia e brendshme e heronjve të Çehovit mund të përcillet përmes një zhanri të lehtë muzikor pa kaluar në një farsë. Por dashuria e regjisorit për Çehovin dhe ndjesia delikate e dramaturgjisë së tij bënë të mundur krijimin e një shfaqjeje të vërtetë klasike, duke mos u shmangur as edhe një hap nga idetë e shkrimtarit të madh. Duke gjykuar nga komentet e publikut për muzikalin "Pulëbardha" në Teatrin Luna, njerëzit largohen pas shfaqjes të frymëzuar, të mbushur me mbresa dhe shpresa. Kjo ndodh edhe sepse Te Sin Kang, megjithë dëshpërimin dhe dëshirën e personazheve të Çehovit, i lejoi vetes një fund të hapur që pohonte jetën. Në fund të shfaqjes, personazhet këndojnë arinë "Vetëm dashuri", e cila u jep njerëzve shpresë se mund të ketë endeqë ëndrrat bëhen realitet.