Onament mesjetar: llojet e vizatimeve, roli i tyre në art dhe një përshkrim me një foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në çdo kohë njerëzit janë përpjekur të dekorojnë hapësirën përreth tyre, të shprehin qëndrimin e tyre ideologjik ndaj realitetit përreth. Në një epokë të caktuar, u shfaqën lloje karakteristike të stolive, me të cilat ishte e mundur të përcaktohej përkatësia e çdo populli. Një nga krijimet artistike të shquara të njeriut është një stoli mesjetare, i mishëruar në shumë fusha: në arkitekturë, aktivitete dekorative dhe artistike, armë, vepra librash (miniaturë, folio), veshje dhe pëlhura, e kështu me radhë.

Përkufizimi dhe veçoritë karakteristike të stolive

Një stoli është një model i bazuar në përsëritjen ritmike dhe alternimin (ritmin) e elementeve të tij përbërës (raportin). Shërben për t'i dhënë bukuri, estetikë ndërtesave dhe krijimeve të tjera arkitekturore, artikujve për qëllime të ndryshme (mobilje, vegla, libra, tekstile dhe armë).

Njerëzit e lashtë e përdornin atëduke dekoruar trupin tuaj, duke aplikuar tatuazhe të ndryshme që luajnë njëkohësisht një rol estetik dhe një hajmali.

Një karakteristikë e ornamentit është lidhja e pazëvendësueshme me sipërfaqen në të cilën aplikohet, si dhe qëllimi dhe forma e tij. Ky lloj dekorimi shfaq imazhe spekulative, imagjinare ose motive reale. Bazuar në natyrën e përbërjes, mund të jetë fjongo, kufitare, qendrore, heraldike, duke mbushur sipërfaqen. Dhe ka edhe kombinime të tyre.

Fakte historike

Zbukuri u shfaq në kohët e lashta. Për një kohë të gjatë ai luajti rolin e një hajmali dhe një hajmali. Pastaj njerëzit zbukuruan me modele gjërat e përdorura në jetën e përditshme, rrobat e tyre, banesat. Njerëzit takuan modele të përsëritjes së elementeve të ndryshme në natyrë: në ngjyrën e kafshëve, në strukturën e bimëve, në lëvizjen e valëve, e kështu me radhë.

Duke nderuar dhe hyjnizuar forcat e natyrës, njeriu shfaqi simbolikën e tyre në stoli. Për shembull, rrathët, rozetat, kryqet u identifikuan me diellin. Kryqi i vendosur në një rreth tregonte lëvizjen e diellit nëpër qiell. Shekuj më vonë, kuptimi magjik i motiveve zbukuruese u harrua, ato filluan të përdoren si dekorim.

Onamenti mesjetar është i lidhur pazgjidhshmërisht me vetë objektin që dekoron: me qëllimin, formën, materialin dhe madhësinë e tij. Ai përcjell edhe ndjesi dhe emocione: për shembull, solemnitetin dhe përmbajtjen, butësinë dhe hirin, qetësinë, butësinë, lëvizjen e lirë osestresi i brendshëm. Bazuar në llojin e modeleve, mund të nxirren përfundime për specifikat e kulturës së njerëzve që i krijuan ato, si dhe për epokën e krijimit.

Përshkrim i shkurtër i stolive mesjetare

Duke folur shkurtimisht për artin e zbukurimit mesjetar, mund të veçojmë veçoritë kryesore të tij. Së pari, është një marrëdhënie e fortë me fenë e krishterë. Shumë sfera të jetës njerëzore, përfshirë artin, kontrolloheshin nga kisha. Së dyti, ky është një kontakt i ngushtë me krijimtarinë e njerëzve. Kjo është një dashuri për modelet e ndritshme dhe imazhet e njerëzve të zakonshëm. Dhe shumë mjeshtër vinin nga klasat e ulëta.

Përveç kësaj, imazhet dhe modelet karakterizohen nga simbolika dhe dinamika. Përdorimi tipik i simboleve të ndryshme, materialeve të ndritshme dhe të çmuara.

Kjo epokë u karakterizua nga imazhe fantastike dhe përrallore, të cilat bazoheshin në motive bimore dhe shtazore. Me anë të mjeteve figurative dhe dekorative, përfshirë stolitë, në mesjetë ata filluan të përcillnin botën e brendshme, gjendjen, ndjenjat dhe emocionet e një personi, gjë që nuk ishte tipike për epokat e mëparshme.

Onamenti mesjetar ishte shumë i zakonshëm në heraldikë, ku përdornin simbole të ndryshme, stema, emblema, pjesë të pajisjeve të një luftëtari.

Mesjeta e hershme

Onamenti mesjetar përmbante shumë imazhe alegorike dhe motive bimore, ishte i zakonshëm në arkitekturë dhe artet e bukura. Dhe u përdor gjithashtu për të dekoruar rroba dhe tekstile të tjera, mobiljekomplete, bizhuteri. Artistët krijuan një kompozim proporcional, në të cilin të gjithë elementët ishin vendosur në mënyrë skrupuloze në raport me njëri-tjetrin dhe pjesë të vetë objektit, mbi të cilat ato u aplikuan.

Një tipar i veçantë i sferës estetike të mesjetës së hershme ishte përkushtimi ndaj përdorimit të ngjyrave të pasura dhe materialeve të shtrenjta. Qëndrimet dhe kanunet fetare u shtrinë në art. Kisha kontribuoi në lulëzimin e artit: nëpërmjet krijimtarisë, duke përfshirë dekorimin, ajo promovoi idetë e saj.

Motive zbukuruese të përdorura

Në këtë periudhë të zhvillimit të kulturës fine, shfaqja e figurave njerëzore nuk është tipike. Më të përdorurat ishin imazhet e bimëve, kafshëve, shpendëve, përbindëshave të ndryshëm fantazi.

Në Mesjetë, mbizotëruan disa modele të njohura. Stoli mesjetar me lule ishte shumë i zakonshëm, i gjetur pothuajse kudo. Ai përshkruan kërcell të ndryshëm ngjitës dhe ndërthurur të bimëve, thurje gjethesh (shpesh rrush dhe dredhkë), lule (për shembull, zambakë, trëndafila, tërfili, rodhe).

Në faqet e ndërtesave kishte shpesh imazhe dinamike zogjsh, gjeth, lule, fruta të ndryshme. Ata krijuan iluzionin e natyrës së gjallë. Ideja e përdorimit të temës së bimësisë natyrore të prekshme në dekorimet gotike ishte një kanun specifik.

Gjithashtu shpesh përdorej një zbukurim gjeometrik, i cili bazohej nësimbolet abstrakte (qarqe, kryqe, yje, poliedrone, pika, një larmi linjash). Në motivin zoomorfik, mjeshtrit u përpoqën të përshkruanin kafshë (të vërteta dhe mitologjike, fiktive) ose pjesë të figurave të tyre. Temat antropomorfike, imazhet stilizuese të një personi ose pjesëve të trupit të tij, si një kokë, ishin më pak të zakonshme. Veç kësaj, motivet bazoheshin në imazhin e armëve, elementet arkitekturore, stemat e ndryshme.

Karakteristikë e fragmentit të ornamentit

Le të shqyrtojmë një përshkrim të shkurtër të një fragmenti të një stoli mesjetar në shembullin e një miniaturë të kishës nga Libri i Orëve të mesit të shekullit të 15-të. Në këtë fragment të miniaturës shprehet qartë një stoli me lule. Ajo përshkruan murgjit duke kënduar në një kor.

Figura kufizohet nga të gjitha anët nga një model shumëngjyrësh i përsëritur i kërcelleve, gjetheve dhe sythave të bimëve të ndërthurura. Bojrat e përdorura janë mjaft të larmishme: përdoren ngjyrat e kuqe, blu, jeshile, rozë dhe ari. Në modelet e zbukuruara, ekziston një model i caktuar: përsëritja e elementeve identike, përdorimi i alternuar i ngjyrave. Përdorimi i gjetheve të arit i jep ilustrimit një shkëlqim të çmuar.

stoli romane

Një nga llojet e dekorimit ornamental është një zbukurim mesjetar romak, i zakonshëm në shekujt 10-13 në Evropën Perëndimore. Ky zhanër i sferës artistike dhe pamore huazoi shumë elementë dhe imazhe nga kultura e lashtë romake e epokës së antikitetit. Karakteristikat e tij përcaktuese ishin dëshira për çdo gjë të mahnitshme,mitologjike, fantazi dhe hyjnore. Kishte shumë imazhe të krijesave imagjinare, monstrave, kafshëve ekzotike. Për shembull, ky është një centaur, sfinks, pelikan, hydra, gargoyle.

Kishte edhe shumë krijime jofetare. Komplote nga fabula, romane dhe vepra satirike, figura të njerëzve të shtresave të ulëta që punojnë në terren kanë gjetur mishërimin e tyre në kulturën artistike, në modele. Imazhet e shërbëtorëve të kishës dhe pelegrinëve nuk janë të rralla. Këtu dallohen shumë tiparet popullore - piktoreske, fantastikë, humor, gjallëri dhe vitalitet.

Gjatë kësaj periudhe kohore janë përdorur pak ngjyra: e verdha dhe e kuqe, e bardha, e zeza dhe grija. Veçanërisht me shkëlqim dhe lirshmëri, motivi dekorativ romanik u formua në pikturën në dorëshkrime, për të cilat ishte tipik ekzekutimi filigran i shkronjave të mëdha dhe inicialeve.

Elementet kryesore të modeleve: forma dhe simbole gjeometrike, lule të çelura, bimë të pazakonta, përdredhje dhe ndërthurje e kërcellit dhe frutave të rrushit, palmetave, si dhe zogjve dhe kafshëve.

Zbukurim gotik

Arti i ornamentimit mesjetar në vendet e Evropës Perëndimore në epokën gotike (shek. XII-XV) ishte nën autoritetin e fuqishëm të arkitekturës, si dhe kishës. Ornamenti gotik shquhet për shumëllojshmërinë dhe simbolikën e tij dhe është shumë dekorativ.

Së bashku me përdorimin tipik të temave antike dhe orientale, ka edhe motive të pazakonta. Motivet më të zakonshme të dekorimit janë floral, mitologjik dhe gjeometrik. Shumëimazhet e trëndafilave, figurave historike, mishërimi i historive të ndryshme biblike ishin të njohura.

Në këtë periudhë historike, ishte "epoka e artë" e miniaturave të librit, kulmi i artit dekorativ dhe pikturës. Kudo kishte një trazirë fantazie, shkëlqimi, kostoje të lartë dhe tërësi dekorimi. Shumë ngjyra të ngopura tashmë janë përdorur: nuancat e errëta të blu dhe të kuqe, jeshile dhe të verdhë, vjollcë dhe gri. Dhe shpesh kombinimet e ngjyrave ishin shumë të kundërta. Përdorimi i prarimit, fletëve të arit ishte shumë i zakonshëm.

Roli në art

Modelet dhe stolitë mesjetare pasqyrojnë tiparet e kulturës vizuale dhe të aplikuar të popujve të asaj epoke, kontribuojnë në të kuptuarit se si jetonin njerëzit, aspiratat, idealet e tyre. Ato janë gjithashtu një pasqyrim i artit popullor, në të cilin njerëzit u përpoqën të pasqyronin botëkuptimin e tyre, perceptimin e natyrës, kafshëve të egra, bukurisë, lumturisë dhe koncepteve të tjera të larta.

Zbukurimi luajti një rol të rëndësishëm në artin e Mesjetës. Filigrani, modelet më komplekse të ndërlikuara dhe të larmishme kënaqën syrin, duke dekoruar kaq shumë sipërfaqe. Ato u përdorën për t'i dhënë bukuri dhe kuptim gjërave të përdorura në jetën e përditshme (vazo, pjata, mobilje). Dhe ata gjithashtu dekoruan armë (shpata, mburoja, parulla). Dhe, sigurisht, ato u gjetën kudo në ndërtesat e kishave: në portale, altarë, mure dhe tavane, karrige.

Krishterimi i ktheu kuptimin origjinal shumë shenjave zbukuruese. Ornamenti, pra, ishte edhe në këtë epokë bartësi më i rëndësishëm i ideve më të fundit ose të përditësuara.

Ishte në romane dheEpoka gotike e mesjetës zhvilloi elemente dekorative dhe stoli dydimensionale që mbeten të njohura edhe sot.