Modernizmi është Modernizmi në art. Përfaqësues të modernizmit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Modernizmi është një drejtim në art, i karakterizuar nga një largim nga përvoja e mëparshme historike e krijimtarisë artistike deri në mohimin e plotë të saj. Modernizmi u shfaq në fund të shekullit të 19-të dhe lulëzimi i tij erdhi në fillim të shekullit të 20-të. Zhvillimi i modernizmit u shoqërua me ndryshime të rëndësishme në letërsi, arte figurative dhe arkitekturë. Kultura dhe arti jo gjithmonë i nënshtrohen ndryshimeve spontane, por nevoja për modernizëm si mjet ndryshimi ishte ndjerë tashmë në fillim të shekullit të 20-të. Në pjesën më të madhe, procesi i rinovimit shkoi pa probleme, por ndonjëherë modernizmi merrte forma militante, siç ndodhi me artistin e ri Salvador Dali, i cili u përpoq ta ngrinte surrealizmin në rangun e artit pa vonesë. Megjithatë, kultura dhe arti kanë vetinë e kohës, kështu që askush nuk mund ta përshpejtojë ose ngadalësojë procesin.

Evolucioni i modernizmit

Paradigma e modernizmit u bë dominuese në gjysmën e parë të shekullit të 20-të, por më pas dëshira përndryshimet radikale në art filluan të bien dhe Art Nouveau francez, Art Nouveau gjerman dhe Art Nouveau rus, që i paraprinë modernizmit si një fenomen revolucionar, morën një formë më të qetë.

Modernizmi në art apo arti modernist?

Iu takonte shkrimtarëve, artistëve dhe arkitektëve të gjithë botës së qytetëruar që të përcaktonin përparësinë e këtyre formulimeve. Disa përfaqësues të Beau Monde në fushën e artit besonin se modernizmi ishte një ndryshim i shumëpritur dhe duhet të vihej në ballë të zhvillimit të mëtejshëm të të gjithë qytetërimit, të tjerë i caktuan modernizmit rolin e përditësimit të fushave të caktuara në këtë fushë. e artit dhe asgjë më shumë. Debati vazhdoi, askush nuk ishte në gjendje të provonte rastin e tyre. Sidoqoftë, modernizmi në art erdhi dhe kjo u bë një nxitje për zhvillimin e mëtejshëm të tij në të gjitha drejtimet. Ndryshimet nuk u dalluan menjëherë, ndikoi inercia e shoqërisë, siç ndodh zakonisht, filluan diskutimet për tendencat e reja, dikush ishte për ndryshim, dikush nuk i pranoi. Më pas doli në plan të parë arti i modernizmit, regjisorët, shkrimtarët e famshëm, muzikantët, të gjithë ata që mendonin në mënyrë progresive, filluan të promovojnë gjithçka të re dhe gradualisht modernizmi u njoh.

Modernizmi në artet figurative

Drejtimet kryesore të modernizmit në pikturën natyrore, vizatimin e portreteve, skulpturën dhe llojet e tjera të arteve të bukura u formuan në gjysmën e dytë të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Themeli u hodh në vitin 1863, kur u krijua i ashtuquajturii quajtur “Salloni i të dëbuarve”, ku u mblodhën artistët e avangardës dhe prezantonin punën e tyre. Emri i sallonit foli vetë, publiku nuk e pranoi pikturën abstrakte, e refuzoi atë. Megjithatë, vetë fakti i shfaqjes së "Sallonit të të Refuzuarve" tregonte se arti i modernizmit tashmë ishte në pritje të njohjes.

Tendencat e modernizmit

Së shpejti, tendencat moderniste morën forma konkrete, u shfaqën tendencat e mëposhtme në art:

• Ekspresionizmi abstrakt është një stil i veçantë pikture, kur artisti shpenzon një kohë minimale për punën e tij, shpërndan bojë në kanavacë, prek në mënyrë të rastësishme pikturën me penela, aplikon në mënyrë të rastësishme goditje.
• Dadaizëm - vepra arti në stilin e një kolazhi, faqosja në kanavacë e disa fragmenteve të së njëjtës temë. Imazhet zakonisht janë të mbushura me idenë e mohimit, një qasje cinike ndaj temës. Stili u ngrit menjëherë pas përfundimit të Luftës së Parë Botërore dhe u bë një pasqyrim i ndjenjës së mungesës së shpresës që mbizotëron në shoqëri.
• Kubizëm - forma gjeometrike të renditura rastësisht. Vetë stili është shumë artistik, kryeveprat e vërteta në stilin e kubizmit u krijuan nga Pablo Picasso. Artisti Paul Cezanne iu afrua punës së tij disi ndryshe - pikturat e tij përfshihen gjithashtu në thesarin e artit botëror.
• Postimpresionizmi është refuzimi i realitetit të dukshëm dhe zëvendësimi i imazheve reale me stilizim dekorativ. Një stil me potencial të madh, por vetëm Vincent van Gogh dhe Paul Gauguin e realizuan plotësisht.

Surrealizmi, një nga bastionet kryesore të modernizmit

Surrealizmi është një ëndërr dhe realitet, një art i mirëfilltë që pasqyron mendimet më të jashtëzakonshme të artistit. Artistët më të shquar surrealistë ishin Salvador Dali, Ernst Fuchs dhe Arno Breker, të cilët së bashku krijuan "Trekëndëshin e Artë të Surrealizmit".

Stil ekstrem i lyerjes me hije

Fauvizmi është një stil i veçantë që ngjall një ndjenjë pasioni dhe energjie, i karakterizuar nga ekz altimi i ngjyrës dhe ekspresiviteti "i egër" i ngjyrave. Komploti i figurës është gjithashtu në shumicën e rasteve në prag të ekstremit. Udhëheqësit e këtij trendi ishin Henri Matisse dhe André Derain.

Organikë në art

Futurizmi - një kombinim organik i parimeve artistike të kubizmit dhe fomizmit, një trazirë ngjyrash të përziera me kryqëzime vijash të drejta, trekëndëshash dhe këndesh. Dinamika e imazhit është gjithëpërfshirëse, gjithçka në foto është në lëvizje, energjia mund të gjurmohet në çdo goditje.

Stili i artistit gjeorgjian Niko Pirosmani

Primivizmi është një imazh artistik në stilin e thjeshtimit të qëllimshëm dhe të qëllimshëm, që rezulton në një vizatim primitiv të ngjashëm me punën e një fëmije ose piktura murale në shpellat e fiseve primitive. Stili primitiv i një tabloje nuk e zvogëlon aspak nivelin e tij artistik nëse vizatohet nga një artist i vërtetë. Një përfaqësues i shquar i primitivizmit ishte Niko Pirosmani.

Modernizmi letrar

Modernizmi në letërsi ka zëvendësuar kanonet e vendosura klasike të tregimit. I formuar në fillim të shekullit të 20-të, stili i të shkruarit të romaneve, tregimeve dhe tregimeve të shkurtra gradualisht filloi të shfaqte shenja stanjacioni, u shfaq një farë monotonie e formave të prezantimit. Më pas shkrimtarët filluan t'i drejtoheshin interpretimeve të tjera, të papërdorura më parë të konceptit artistik. Lexuesit iu ofruan koncepte psikologjike dhe filozofike. Kështu u shfaq stili, i cili mori përkufizimin e "Rrjedhës së ndërgjegjes", bazuar në një depërtim të thellë në psikologjinë e personazheve. Shembulli më i mrekullueshëm i modernizmit në letërsi është romani i shkrimtarit amerikan William Faulkner i quajtur The Sound and the Fury.

Secili nga heronjtë e romanit analizohet nga pikëpamja e parimeve të jetës, cilësive morale dhe aspiratave të tij. Teknika e Faulkner-it është e justifikuar, sepse pikërisht për shkak të një analize të ndërgjegjshme dhe të thellë të personazhit të personazhit fitohet një histori interesante. Për shkak të stilit të tij eksplorues të të shkruarit, William Faulkner përfshihet në "pesëshen e artë" të shkrimtarëve në Shtetet e Bashkuara, si dhe dy shkrimtarë të tjerë - John Steinbeck dhe Scott Fitzgerald, të cilët përpiqen të ndjekin rregullin e analizës së thellë në veprën e tyre..

Përfaqësuesit e modernizmit në letërsi:

• W alt Whitman, më i njohur për koleksionin e tij të poezive Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - përmbledhja me poezi "Lulet e së keqes".
• Arthur Rambo - vepra poetike e "Ndriçim", "Një verë në ferr".
• Fjodor Dostojevski me veprat "Vëllezërit Karamazov" dhe "Krim dhe Ndëshkim", ky është modernizmi rus nëletërsi.

Roli i forcave vektoriale drejtuese që ndikojnë te shkrimtarët - themeluesit e modernizmit, u krye nga filozofët: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche e të tjerë. As Sigmund Freud nuk qëndroi mënjanë.

Tridhjetë vitet e para të shekullit të 20-të panë një ndryshim dramatik në format letrare nëpërmjet modernizmit.

Epoka e modernizmit, shkrimtarëve dhe poetëve

Ndër shkrimtarët më të njohur të periudhës së modernizmit, dallohen shkrimtarët dhe poetët e mëposhtëm:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poeteshë ruse me një fat tragjik, e cila humbi familjen e saj gjatë viteve të represioneve të Stalinit. Ai është autor i disa përmbledhjeve me poezi, si dhe i poezisë së famshme "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) është një shkrimtar austriak jashtëzakonisht i diskutueshëm, veprat e të cilit u konsideruan absurde. Gjatë jetës së shkrimtarit, romanet e tij nuk u botuan. Pas vdekjes së Kafkës, të gjitha veprat e tij u botuan, pavarësisht se ai vetë e kundërshtoi kategorikisht këtë dhe, edhe gjatë jetës së tij, i nxiti ekzekutorët e tij që t'i digjnin romanet menjëherë pas vdekjes së tij. Shkrimtari nuk mund t'i shkatërronte personalisht dorëshkrimet, pasi ato shkonin nga dora në dorë dhe asnjë nga admiruesit e tij nuk do t'ia kthente autorit.
• William Faulkner (1898-1962) - fitues i Çmimit Nobel në Letërsi në 1949, i cili u bë i famshëm për krijimin e një lagje të tërë imagjinare në rrethinën amerikane të quajtur Yoknapatotha, e populloi atë me personazhe dhe filloi të përshkruajë jetën e tyre. Veprat e Faulkner-it kanë një strukturë tepër kompleksepersonazh, por nëse lexuesi arrin të kapë fillin e rrëfimit, atëherë tashmë është e pamundur ta shkëputësh atë nga romani, tregimi apo tregimi i shkrimtarit të famshëm amerikan.
• Ernest Hemingway (1899-1961) është një nga ndjekësit më besnikë të modernizmit në letërsi. Romanet dhe tregimet e tij mahniten me fuqinë e tyre që vërteton jetën. Shkrimtari gjatë gjithë jetës së tij ishte irritues për autoritetet amerikane, e shqetësonin dyshimet qesharake, metodat e përdorura nga CIA për të tërhequr Hemingway në anën e tyre ishin absurde. Gjithçka përfundoi me një krizë nervore të shkrimtarit dhe vendosje të përkohshme në një klinikë psikiatrike. Shkrimtari kishte vetëm një dashuri në jetë - pushkën e tij të gjuetisë. Më 2 korrik 1961, Hemingway kreu vetëvrasje duke qëlluar veten me këtë armë.
• Thomas Mann (1875-1955) - Shkrimtar, eseist gjerman, një nga autorët politikë më aktivë në Gjermani. Të gjitha veprat e tij përshkohen nga politika, por nga kjo nuk e humbasin vlerën e tyre artistike. Erotizmi gjithashtu nuk është i huaj për veprën e Mann, një shembull i kësaj është romani "Rrëfimi i aventurierit Felix Krul". Protagonisti i veprës i ngjan personazhit të Oscar Wilde, Dorian Grey. Shenjat e modernizmit në veprat e Thomas Mann janë të dukshme.
• Marcel Proust (1871-1922) - Shkrimtar francez, autor i veprës me shtatë vëllime "Në kërkim të kohës së humbur", e cila me të drejtë konsiderohet si një nga shembujt më domethënës të letërsisë së shekullit të 20-të. Proust është një ndjekës i vendosur i modernizmit si mënyra më premtuese e zhvillimit letrar.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Shkrimtari anglez, konsiderohet si ndjekësi më i besueshëm i "Rrjedhës së Ndërgjegjes". Modernizmi ishte për shkrimtaren kuptimi i gjithë jetës së saj, përveç romaneve të shumta, Virginia Woolf ka disa adaptime filmike të veprave të saj.

Modernizmi letrar ka pasur një ndikim të rëndësishëm në punën e shkrimtarëve dhe poetëve në drejtim të përmirësimit dhe zhvillimit.

Modernizmi Arkitekturor

Fjala "modernizëm në arkitekturë" na referon me termin "arkitekturë moderne", pasi këtu ka një lidhje logjike. Por koncepti i modernizmit nuk do të thotë gjithmonë "modern", fjala "moderne" është më e përshtatshme këtu. Modernizmi dhe modernizmi janë dy koncepte të ndryshme.

Arkitektura e modernizmit nënkupton fillimin e punës së pionierëve të arkitekturës moderne dhe aktivitetet e tyre në një periudhë të caktuar kohore, nga vitet 20 deri në vitet 70 të shekullit të kaluar. Arkitektura moderne daton nga figurat e mëvonshme. Pesëdhjetë vitet e treguara janë periudha e modernizmit në arkitekturë, koha e shfaqjes së tendencave të reja.

Tendencat në modernizmin arkitektonik

Modernizmi arkitektonik - këto janë fusha të veçanta të arkitekturës, siç është ndërtimi funksional evropian i viteve 1920 dhe 30 ose pandryshueshmëria e racionalizmit të arkitekturës ruse të viteve njëzet, kur mijëra shtëpi u ndërtuan sipas një projekti. Ky është Bauhaus gjerman, Art Deco në Francë, stil ndërkombëtar, arkitekturë organike, brutalizëm. Të gjithasa më sipër janë degë të së njëjtës pemë - modernizmi arkitektonik.

Përfaqësues të modernizmit në arkitekturë janë: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright dhe të tjerë.

Modernizmi në muzikë

Modernizmi është një zëvendësim i stileve në parim, dhe në fushën e muzikës, ndryshimet në radhë të parë varen nga drejtimet e përgjithshme të kulturës etnografike të shoqërisë. Rrymat progresive të segmenteve kulturore shoqërohen në mënyrë të pashmangshme me transformime në botën e muzikës. Moderniteti ua dikton kushtet e veta institucioneve muzikore që janë në qarkullim në shoqëri. Në të njëjtën kohë, kultura e modernizmit nuk nënkupton një ndryshim në format muzikore klasike.