Artistët spanjollë janë po aq të ndritshëm sa dielli i atdheut të tyre

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artistët e mëdhenj spanjollë në veprat e tyre prekën tema që emocionojnë çdo person, ndaj emrat e tyre kanë mbetur me shekuj. Duke filluar nga El Greco, janë nëntë mjeshtër të tillë që jetuan nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 20-të. Lulëzimi më i lartë është shekulli i 17-të. Ndryshe quhet edhe e Artë. Kjo është periudha barok.

Shekulli i gjashtëmbëdhjetë

I pari që lavdëroi shkollën spanjolle ishte greku Domenico Theotokopoulos (1541-1614), i cili u mbiquajt El Greco në Spanjë. Në ato ditë, shpesh ndezeshin zjarre mbi heretikët. Prandaj, temat laike praktikisht nuk u prekën. Kavaleti dhe piktura e afreskeve janë varietete ilustrimeve për Shkrimin e Shenjtë. Por edhe këtu duhej treguar një kujdes i madh. Kërkoheshin interpretime tradicionale.

El Greco kombinon temat fetare me një skemë ngjyrash jashtëzakonisht të bukur dhe të pasur që parashikon ardhjen e barokut. Një nga kryeveprat e tij, Apostujt Pjetër dhe Pal (1582-592), ruhet në Rusi. Ai përshkruan një peshkatar të thjeshtë, analfabet, Pjetrin dhe krijuesin e gjithë doktrinës së krishterë, Palin shumë të arsimuar, natyrisht, me Biblën. Krishterimi në shekujt e parë fitoi të gjitha zemratme dashurinë e tij për njerëzit, mëshirën dhe thjeshtësinë - mjaftonte vetëm të besonte dhe çdo njeri, i arsimuar apo jo, i varfër apo i pasur, bëhej i krishterë. Artistët spanjollë mësuan shumë nga piktori, i cili kishte një stil unik të lidhur me sëmundjet e syve. Megjithatë, për një periudhë të gjatë piktura e tij u harrua dhe u rizbulua tre shekuj më vonë.

barok – Epoka e Artë

Si askund tjetër, katolicizmi është ende i fortë, për më tepër, ai përfaqëson një forcë të fuqishme dhe të frikshme që kërkon që një person të vrasë dëshirat dhe gëzimet trupore dhe të zhytet plotësisht në ritualet fetare. Artistët spanjollë si José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) dhe Bartolomeo Murillo (1617-1682) janë përfaqësuesit më të ndritur të kësaj periudhe. Ata janë të njohur me veprat e Caravaggio-s, i cili ka një ndikim të madh në to, jo për jetën e tyre të qetë, por për të kuptuarit e tyre se çfarë është vdekja dhe sa afër e prek jetën.

Artistët spanjollë Ribera dhe Zurbaran

Kjo lidhje është disi arbitrare. Piktura e José Ribera (1591-1652) dallohet nga temat që lidhen me martirizimin dhe natyralizmin në përshkrimin e vuajtjeve të shenjtorëve dhe heronjve nga mitologjia, si dhe nga një kontrast i mprehtë i dritës dhe hijes. Francisco Zurbaran (1598-1664) krijon pikturat e tij më të mira, të ngjyrosura me lirizëm, në vitet '30 të shekullit të 16-të. Në vitin 1662, ai do të shkruajë me butësi "Madona dhe fëmija me Gjon Pagëzorin".

Një imazh i ndritshëm i një foshnjeje në qendër të një përbërje të thjeshtë dhe natyrale,tërheq menjëherë vëmendjen, si dhe fytyra e butë e Madonës dhe rrobat e arta të Gjonit të gjunjëzuar, në këmbët e të cilit ndodhet një dele simbolike e bardhë. Krishti i rritur do të jetë bariu i kopesë së madhe të atyre që besojnë në të. Zurbaran pikturon vetëm nga natyra - ky është parimi i tij, duke përdorur kontrastin e hijeve të thella dhe dritës së fortë. Zurbaran ishte mik me artistin brilant Diego Velasquez, i cili e ndihmonte me porosi. Artistët spanjollë u përpoqën të mbështesnin njëri-tjetrin.

Velasquez (1599-1660)

Fillimisht artisti spanjoll Diego Velazquez, me banim në Sevilje, punon shumë në skena të zhanrit, si dhe në piktura alegorike. Por njohja e tij me pikturat italiane nga koleksioni mbretëror i ndryshoi shumë pikëpamjet estetike. Ndryshon ngjyrën në argjend të butë dhe kalon në tone transparente. Me shumë vështirësi arrin të punësohet si piktor oborri. Por mbreti Philip IV e vlerësoi menjëherë dhuratën e artistit të ri dhe më vonë krijoi portrete të anëtarëve të familjes mbretërore. Kulmi në punën e tij ishin dy piktura të pazgjidhura deri më tani, aq shumë kuptime u hodhën në to nga artisti. Këta janë Meninas (1656), domethënë një grup oborrtarësh nën trashëgimtarët e fronit mbretëror dhe Spinners (1658).

Në "Meniny" në pamje të parë gjithçka duket e thjeshtë. Në dhomën e madhe janë një infanta e re, e rrethuar nga zonja në pritje, një truproje, dy xhuxhë, një qen dhe një artist. Por pas piktorit, në mur varet një pasqyrë, në të cilën pasqyrohen mbreti dhe mbretëresha. Nëse çifti mbretëror është në dhomë apo jo ështënjë nga misteret. Ka shumë të tjera, për një artikull të madh. Dhe asnjë enigmë të vetme nuk i jepet një përgjigje definitive.

Nga Francisco Goya në Salvador Dali

I lindur në Zaragoza, Goya (1746-1828) bëhet piktori zyrtar i oborrit, por më pas humbet këtë vend dhe merr postin e zëvendësdrejtorit të Akademisë së Arteve. Në çdo cilësi, Goya punon shumë dhe shpejt, duke krijuar sixhade, portrete, duke pikturuar kisha, duke pikturuar për katedralen në Valencia. Ai punon shumë dhe shumë gjatë gjithë jetës së tij, duke ndryshuar si mjeshtër, duke kaluar nga kompozime të lehta festive me ngjyra të pasura në grafikë të shpejtë dhe të mprehtë, dhe nëse është një pikturë, atëherë e errët dhe e zymtë.

Shkolla e vizatimit në Spanjë nuk po vdes, por artisti tjetër i pikturës spanjolle, një mjeshtër i madh, do të shfaqet në 1881. Ky është Pikaso. Ajo që nuk shënohet nga vepra e tij. Këto janë periudhat "blu" dhe "rozë", dhe kubizmi, dhe surrealizmi dhe pacifizmi. Pas të gjitha veprave të tij qëndron një ironi e hollë dhe një dëshirë për të shitur. Dhe ai mund të vizatonte. Duke krijuar portrete të të dashurës së tij gjatë periudhës kubiste, të cilat shiteshin si ëmbëlsira, për vete ai e pikturon atë në stilin e realizmit. Dhe vetëm pasi u bë një person i pasur, ai filloi t'i lejonte vetes të vizatonte si të donte.

Vepra e tij "Don Kishoti" (1955) është lakonike. Përshkruhen vetë kalorësi, pronari i tij, një kalë, një gomar dhe disa mullinj me erë. Don Kishoti është i lehtë, pa peshë dhe Rocinante është pothuajse një thes me kocka. Në të kundërt, Sancho në të majtë është një masë e zezë e rëndë. Dhe megjithëse të dyja figurat qëndrojnë ende, vizatimiplot lëvizje. Linjat janë energjike, tërheqëse, plot humor.

Artisti i famshëm spanjoll ekscentrik Salvador Dali. Ky njeri kishte gjithçka për shitje. Dhe fotografi, dhe ditarë dhe libra. Ai bëri një pasuri për veten e tij falë ndihmës energjike të gruas së tij Elena Dyakonova, e njohur më mirë si Gala. Ajo ishte muza dhe menaxherja e tij. Bashkimi i tyre ishte shumë i suksesshëm komercialisht.

Duke përfunduar këtë artikull mbi temën e artistëve të famshëm spanjollë, më duhet të them se ata të gjithë kishin një personalitet të ndritshëm si dielli i Spanjës.