Dadaizmi - çfarë është? Përfaqësuesit e dadaizmit në pikturë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në botën moderne, njerëzit i kushtojnë vëmendje të veçantë kulturës dhe zhvillimit të tyre mendor. Nuk mjafton më të jesh ekspert në vetëm një fushë për të mbajtur një bisedë interesante në një kompani inteligjente.

Që të jemi në hap me jetën dhe të mos humbasim fytyrën në momentin më vendimtar, duhet të zhvillojmë vazhdimisht dhe të mësojmë diçka të re.

Çdokush që e konsideron veten një person të arsimuar me një pikëpamje të pasur duhet të kuptojë bazat minimale të artit dhe pikturës, sepse kjo është një nga temat më të zakonshme kur flet me njerëz të panjohur në një shoqëri inteligjente.

Ka një numër të madh stilesh të shpikura në periudha të ndryshme nga artistë dhe shkrimtarë, nga klasicizmi i ashpër deri tek nëntoka ekscentrike dhe anarkike.

Sot do të flasim për një nga stilet më të diskutuara të shekullit të njëzetë - dadaizmin.

Dada: Përkufizim

Siç e kuptoni, fillimi i shekullit të njëzetë i mahniti njerëzit me mizorinë dhe çnjerëzimin e tij. E gjithë bota është bërë viktimë e armiqësive të shpalosura për shkak të egoizmit, palogjikshmërisë, madje edhe veprimeve maniake të disa figurave politike. Pakënaqësia e masave u rrit. I gjithë ky tension i akumuluar dhe keqkuptimi i asaj që po ndodhte u derdh në drejtimet e krijimtarisë së asaj kohe.

Vetë dadaizmi është një drejtim arti avangard që mohon çdo ligj të kombinimeve të ngjyrave dhe përjashton linjat e qarta dhe format gjeometrike. Në vitin 1916, artistët, të shtangur nga tmerret e luftës, hapën para njerëzve këtë prirje në letërsi, muzikë, pikturë, teatër dhe kinema. Me këtë lloj kiçi, ata u përpoqën të shprehnin përbuzjen e tyre për pushtetin, cinizmin e tij, mungesën e humanizmit, logjikës dhe mizorinë që, sipas tyre, u bë shkak për mosmarrëveshje midis vendeve.

Një ndjekës i një drejtimi të tillë si dadaizmi është surrealizmi, i cili gjithashtu mohon çdo gjë estetike.

Zhgënjimi, ndjenja e pakuptimësisë së ekzistencës, zemërimi dhe mosbesimi në një të ardhme të lumtur - këto janë arsyet e shfaqjes së këtij drejtimi, i cili mohon të gjitha ligjet e bukurisë.

Dadaizmi është një stil që protestonte hapur kundër veprimeve ushtarake dhe borgjezisë, duke u përpjekur për anarki dhe komunizëm.

Nga lindi emri

Ishte e nevojshme të gjendej fjala e përshtatshme për të emërtuar një prirje të tillë, e cila identifikonte pakuptimësinë dhe pakuptueshmërinë e plotë të asaj që po bënin autoritetet në ato vite.

Tristan Tzana, duke u përpjekur të gjente një emër të përshtatshëm për një stil të sapo shpikur, po shfletonte një fjalor të gjuhëve fisnore zezake dhe hasi fjalën "dada".

Pra, dadaizmi është përkthyer nga gjuha e fisit afrikan Kru - bishti i lopës. Më vonë doli se në disa rajone të Italisë kështuata i quajnë infermieren dhe nënën, dhe gjithashtu "dada" të kujton shumë zhurmën e një foshnje.

Artisti mendoi se nuk kishte emër më të mirë për këtë prirje avangarde.

Themeluesit e lëvizjes

Dadaizmi filloi njëkohësisht në Cyrih dhe Nju Jork, në secilin vend të pavarur nga njëri-tjetri. Themeluesit e këtij trendi antiestetik përfshijnë: poetin dhe dramaturgun nga Gjermania Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - një poet francez dhe rumun (çifut nga kombësia), i njohur për publikun e gjerë me pseudonimin Tristan Tzara, një Poeti, skulptori dhe artisti gjerman dhe francez Arp Jean, artisti gjermano-francez Max Ernest dhe Janko Marcel, një artist izraelit dhe rumun. Të gjithë këta personalitete të famshme janë përfaqësues të ndritur të dadaizmit në pikturë, letërsi, muzikë dhe fusha të tjera të artit.

Vendi i takimit i zgjedhur nga ky grup njerëzish krijues ishte Kabare Voltaire. Almanaku i botuar nga dadaistët e asaj kohe mban emrin e këtij institucioni.

Pavarësisht se personalitetet e sipërpërmendura konsiderohen si themelues të rrymës që po diskutojmë, disa dekada para themelimit të saj, "shkollës së fuizmit" me famë botërore, krijuar nga artisti Arthur Sapek dhe shkrimtari. Alphonse Ale në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, paraqiti vepra artistike dhe muzikore që mbartin të gjitha pozicionet kryesore të këtij drejtimi.

Shumica e Bohemisë, duke punuar në stilin e dadaizmit, u vendosën në Francë dhe Gjermani, ku kjo prirje u shkri gradualisht me avangardën dhe surrealizmin.

Dadaizmi në Rusi u bë i famshëm falë grupit të mirënjohur letrar të Moskës dhe Rostovit Nichevka, por deri në fund të ekzistencës së tij.

Në vitin 1923, ky drejtim u zëvendësua nga rrymat më të reja dhe korresponduese me rrymat e humorit popullor. Dadaistët rikualifikohen si ekspresionistë dhe surrealistë.

Dadaizmi në pikturë

Kolazhi konsiderohet si lloji më i popullarizuar i krijimtarisë në këtë stil: shumë artistë, duke marrë si bazë një material të përshtatshëm, e ngjitën me copa të ndryshme letre shumëngjyrësh, pëlhurë dhe materiale të tjera tërheqëse.

Dadaizmi në pikturë është i natyrës futuriste dhe konstruktiviste, ku përparësi u jepet objekteve të mekanizuara artificialisht dhe jo personit dhe shpirtit të tij.

Adhuruesit e këtij trendi me krijimtarinë e tyre po përpiqen të shkatërrojnë gjuhën tradicionale të kulturës në kuptimin më të gjerë të fjalës.

Të gjithë përfaqësuesit e dadaizmit në pikturë me veprat e tyre mohojnë plotësisht gjithçka logjike, shkatërrojnë kanunet shpirtërore dhe shoqërore që janë zhvilluar ndër shekuj, në vend të kësaj nxjerrin për shfaqje të pakuptimta, qesharake në arealizmin dhe marrëzinë e tyre foto dhe kolazhe. Megjithatë, ata janë një sukses i madh, pasi janë plotësisht në përputhje me gjendjen e publikut.

Nuk ka drejtim më të lidhur me letërsinë sesa dadaizmi në pikturë. Artistët e asaj kohe shpesh rezultonin të ishin poetë me kohë të pjesshme, gjë që u pasqyrua më së miri në veprat e tyre në këto dy fusha (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Siç u përmend më lart, një ndikim i veçantë në të ardhmenshkolla e "fumizmit" ofroi dadaistët.

Përfaqësuesit e dadaizmit mësuan shumë nga veprat e artistit Marcel Duchamp, veprat ishin avangarde në fillimet e punës së tij.

Ky piktor në veprat e tij i jepte rolin kryesor objekteve të përditshme, të pavërejtshme, që deri diku është edhe dadaizëm. Shembuj të punës së tij janë Thërrmuesi i çokollatës nr. 2 dhe Rrota e biçikletës.

Me punën e tij, artisti, si të gjithë dadaistët, tallet me qëllimin më të lartë dhe detyrën më të rëndësishme në art, duke bërë thirrje për liri artistike dhe çmenduri.

Dadaizmi në tingujt e muzikës dhe poezisë

Përveç pikturave, dadaistët kapën fusha të tjera të krijimtarisë. Ata arritën të kombinojnë pikturat, muzikën me zë të lartë, leximin e letërsisë dhe kërcimin në një ekspozitë.

Kurt Schwieters është një dadaist i kthyer në shpikës të poezisë së shëndoshë, të cilën ai e quan "poezi e mirë". Në këtë formë të paraqitjes letrare, një tregim ndërthuret me muzikën, për shembull, në një poezi tregohet një betejë me zhurmë. Poezitë e tilla më së shpeshti mbanin një kuptim me sfond antiluftë dhe antiborgjez. Poetët talleshin me autoritetet dhe vendosën në to parime morale.

Gjithashtu shpesh, publikut i ofroheshin vepra poetike që nuk thuheshin me fjalë dhe fraza, por përbëheshin nga një grup tingujsh, shkronjash, britmash, si dhe muzikë me zë të lartë.

Dadaizmi është gjithashtu muzikë e sjellë nga personalitete të tilla të famshme si: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Kompozimet e tyre ishin të veshurazhurma e natyrës dhe tregoi thelbin shtazorë të shoqërisë, i cili nuk ishte gjithmonë i qartë për një laik të thjeshtë.

Vallet në këtë drejtim gjithashtu nuk ndryshonin në një grup lëvizjesh të lëmuara dhe të ndërlidhura, dhe kostumet e kërcimtarëve ishin të qepura në stilin e kubizmit zigzag, gjë që nuk i shtonte estetikën.

Dadaistët, të lodhur nga grindjet kombëtare që solli lufta, ëndërronin të bashkonin krijimtarinë e popujve të botës në një tërësi. Drejtimet e preferuara në "Cabaret Voltaire", që i dukej bohemisë më afër natyrës, ishin: muzika afrikane, xhazi dhe luajtja e balalaikës.

Arti në Gjermani

Në Gjermani, dadaizmi është, para së gjithash, një protestë politike, e shprehur përmes një lloji të tillë arti të nëndheshëm.

Grupet artistike të këtij vendi nuk e refuzuan aq ashpër ngarkesën semantike të krijimtarisë, siç bënë përfaqësuesit e këtij stili në shtete të tjera. Këtu dadaizmi ishte më shumë i natyrës politike dhe sociale dhe tregonte gjithë hidhërimin e njerëzve të shkaktuar nga lufta dhe pasojat e saj në formën e një vendi të rrënuar dhe të paaftë për t'u ngritur nga gjunjët.

Gjithashtu, dadaistët gjermanë H. Hench dhe G. Gross në veprat e tyre shprehnin simpati për Rusinë, e cila në atë kohë ishte në gjendje revolucioni.

Dada dha një kontribut të rëndësishëm në art në shekullin e 20-të kur Gross, Heartfield, Heche dhe Houseman zhvilluan fotomontazh, si dhe një numër revistash politike.

Në verën e vitit 1920, për nder të përfundimit të luftës, inteligjenca e lartpërmendur organizon një panair dadaist, ku mblidhen bohemë nga e gjithë bota.

Ishte në Gjermanikolazhi është përmirësuar, pasi elementët e fotomontazhit janë shfaqur në të në simbiozë me kubizmin.

Përveç veprave të tij në drejtimin e pikturës, Husman jep një kontribut të rëndësishëm në krijimtarinë letrare, duke paraqitur para publikut disa poezi "abstrakte", të përbëra thjesht nga grupi i tyre i tingujve dhe që të kujtojnë një fërshëllimë shamanike.

Richter dhe Egeleng konsiderohen baballarët e kinemasë Dada.

Në Francë

Dadaizmi në art mori një shprehje veçanërisht radikale në Francë, meqenëse origjina e tij atje filloi edhe para shfaqjes së emrit të kësaj lëvizjeje.

Njerëz si Duchamp, Picabia dhe karvani "boksieri poet" njihen për veprat para-dadaiste.

Ky i fundit nxori revistën "Menjëherë" ku ofendonte personazhet e famshëm dhe bënte komente që përfshinin histori të sajuara.

Aty jetoi themeluesi i dadaizmit Tristan Tzana.

Paris konsiderohet si një depo e artit avangard të asaj kohe. Eric Satie, Picasso dhe Coteau krijuan një balet skandaloz që nuk i përshtatet konceptit të vlerave klasike. Në këtë vend vazhdimisht botoheshin demonstrata dadaiste, manifeste, ekspozita dhe shumë revista.

Duchamp publikon piktura të famshme të ripunuara të klasikëve. Një kryevepër e vërtetë e dadaizmit është Mona Lisa me mustaqe të lyera, e cila merr emrin "Ajo është e padurueshme dhe digjet".

Ernest, duke krijuar pikturat e tij, përdor fragmente të gdhendjeve të vjetra. Ai vizaton imazhe që të gjithë mund t'i kuptojnë, por ato janë të ngopura me humor të zi.

Ttsana solli në vëmendjen e publikut të gjerë një dramatikevepra "Zemra e gazit", e cila në 1923 shkakton një trazirë brenda shoqatës Dada, dhe Andre Breton kërkon një ndarje të rrymës me formimin e mëvonshëm të surrealizmit.

Në vitin 1924, Tzana prezanton për herë të fundit tragjedinë "Shammi i reve".

Dada në Nju Jork

Shtëpia e dytë e rrymës është Nju Jorku, i cili është kthyer në një parajsë për një numër të madh artistësh të pakëndshëm për autoritetet në vendet e tjera.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood dhe Mann Ray u bënë zemra e dadaizmit në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, të cilëve shpejt iu bashkua Arthur Crevin, i cili iu shmang urdhrit në ushtrinë franceze. Ata ekspozuan punën e tyre në Galerinë Alfred Stieglitz dhe në shtëpinë e Arensbergëve.

Dadaistët e Nju Jorkut nuk organizuan manifeste, ata shprehën mendimin e tyre përmes botimeve si "Blind" dhe "New York Dadaism", ku kritikojnë traditat e favorizuara nga muzetë.

Dadaizmi amerikan ndryshonte thelbësisht nga ai evropian, ai nuk mbartte protesta politike, por bazohej në humor.

Në vitin 1917, Duchamp u ekspozoi artistëve një urinale, në të cilën ngjiti një tabelë me mbishkrimin "Fontain", e cila tronditi të gjithë të mbledhurit. E ndaluar në ato ditë, skulptura tani konsiderohet një monument i modernizmit.

Për shkak të largimit të Duchamp, shoqëria e dadaistëve të famshëm u nda.

Në Holandë

Në Holandë dadaisti më i famshëm ishte Theo Van Desburg, i cili botoi një revistë të quajtur "De Stijl". Ai i mbushi faqet e këtij edicioni me vepra të të famshmëveadhurues të stilit avangardë.

Së bashku me miqtë e tij Stirves dhe Vilmos Hussar, si dhe me gruan e tij Nely Van Disberg, ai krijoi kompaninë holandeze të dadaizmit.

Pas vdekjes së Disberg, u zbulua se në ditarin e tij ai botoi edhe poezi të përbërjes së tij, megjithatë, me pseudonimin I. K. Bonset.

Pasojat e dadaizmit

Në fund të vitit 1924, dadaizmi si një lëvizje më vete në art pushoi së ekzistuari. U bashkua me Surrealizmin dhe Social Realizmin në Francë dhe me Modernizmin në Gjermani. Kjo prirje, e cila u ngrit në një periudhë dëshpërimi popullor, me të drejtë quhet nga shumë ekspertë si një pararojë e postmodernizmit.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, shumica e artistëve Dada u shpërngulën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

Adolf Hitleri, duke njohur vetëm idealet e tij, e konsideroi artin e "dadës" të degjeneruar, duke përdhosur vlerat e vërteta (sipas mendimit të tij) dhe të padenjë për ekzistencën e një stili, ndaj përndoqi dhe burgosi artistë që punonin. në këtë drejtim. Pjesa më e madhe e artistëve që përfunduan në kampet gjermane kishin rrënjë hebreje, në lidhje me të cilat njerëzit iu nënshtruan torturave të tmerrshme dhe vdiqën.

Jehona e dadaizmit manifestohet ende në grupet anti-artistike dhe politike të Bohemisë, për shembull, Shoqëria e Diskomfortit. Gjithashtu, grupi popullor Chamboemba me të drejtë e quan veten një ndjekës të dadaizmit.

Disa shkrimtarë e konsiderojnë Leninin një anëtar të klubit Dada, pasi ai mori pjesë në orkestrën balalaika, e cila u bëri thirrje atyre që ishin mbledhur në Kabare Voltaire, si dheai jetoi për disa kohë jo shumë larg ndërtesës ku u mblodhën përfaqësuesit e kësaj lëvizjeje.

Kohë pas kohe, muzetë e njohur organizojnë ekspozita të veprave dadaiste. Një ekspozitë e tillë u mbajt në vitin 2006 në Muzeun e Artit Modern, i vendosur në Paris, në Uashington, në Galerinë Kombëtare të Arteve dhe në Qendrën Georges Pompidou në Paris. Shfaqja e veprave në stilin e "dadaizmit" është një haraç për kujtimin e artistëve që vdiqën gjatë Gjermanisë naziste.

Pra, le të përmbledhim shkurtimisht se çfarë është kjo rrymë dhe të përcaktojmë pozicionet e saj kryesore.

• Dadaizmi është një art me orientim antipolitik dhe borgjez. Ai hedh poshtë çdo gjë realiste, estetike dhe shpirtërore, duke kopjuar sjelljen e autoriteteve të asaj kohe.
• Piktura është zona më e rëndësishme në shekullin e 20-të, e cila ishte e mbushur me dadaizëm. Artistët që kanë punuar në këtë pushtet kanë përdorur më shpesh kolazh, i cili kombinon mbetje të materialeve të ndryshme të ndritshme, copëza gazetash dhe fotomontazh.
• Muzika e prezantuar nga ithtarët e kësaj lëvizjeje është zhurmë në natyrë.
• Letërsia gjithashtu nuk është veçanërisht domethënëse, shpikja kryesore e dadaistëve ishte poezia, në të cilën në vend të fjalëve përdoret një grup tingujsh, që të kujtojnë një thirrje për perënditë e njerëzve primitivë.
• Filmat dhe shfaqjet në këtë rrymë janë gjithashtu të palogjikshme dhe kanë tituj të çuditshëm jokoherent.
• Skulpturat e tyre janë gjëra të zakonshme që përdoren në jetën e përditshme. Monumenti më i famshëm i dadaizmit është urinali, autori i të cilit i dha emrin "Shatërvan".
• Në stilin e koreografisëe shprehur me kërcimtarë të veshur me kostume joestetike.
• Zbatimet e bohemëve të asaj kohe mund të quhen një manifestim i dadaizmit në kulturën e sjelljes.

Në këtë artikull, ne kuptuam se çfarë është stili Dada dhe pse u ngrit, deshifruam emrin e tij, folëm për themeluesit e tij, zbuluam ndryshimet midis dadaizmit në vende të ndryshme dhe shikuam pozicionet e tij kryesore në muzikë, letërsi., pikturë, film, kërcim dhe arkitekturë.

Shpresojmë se kemi qenë në gjendje t'u përgjigjemi të gjitha pyetjeve tuaja.