Agonia e krijimtarisë. Kërkoni për frymëzim. Njerëz kreativë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shpesh shprehja "dhimbja e krijimtarisë" tingëllon ironike. Duket se çfarë lloj mundimi mund të përjetojnë njerëzit e talentuar dhe aq më tepër të shkëlqyer. Për shembull, Michelangelo Buonarroti, mjeshtri më i madh i Rilindjes, krijuesi-artist, skulptori dhe arkitekti, tha si më poshtë. Në përgjigje të një pyetjeje se si i bën ai skulptura kaq të bukura, ai tha: "Unë marr një gur dhe këput çdo gjë të panevojshme prej tij."

Por ai ishte i sinqertë ose dinak - Zoti e di. Le të mos hamendësojmë dhe të përpiqemi t'i qasemi pyetjeve se kush është gjeni, çfarë është talenti dhe si ndihen ata në procesin e krijimtarisë, duke përdorur një këndvështrim shkencor. Siç thonë ata, le të kontrollojmë harmoninë me algjebrën.

Marrëdhënie e ngushtë

Fjala "gjeni" ka dy kuptime. Dhe i pari prej tyre janë personazhet e mitologjisë romake, të cilët ishin shpirtrat mbrojtës si të vatrës ashtu edhe të vetë njerëzve. Ishin shumë të përkushtuar ndaj një personi, ishin përgjegjës për lindjen e tij, përcaktonin karakterin dhe mjedisin e tij.atmosfera e tij.

Në kuptimin e dytë, një gjeni është një person që ka aftësi krijuese shumë të spikatura. Rezulton se të dy kuptimet e kësaj fjale janë të lidhura ngushtë. Gjenitë e familjes ishin shpirtrat personale të individit.

Në Romën e lashtë, besohej se arritjet në jetën e një individi tregojnë se ai ka një gjeni veçanërisht të fuqishëm. Por tashmë nga mbretërimi i Octavian Augustus, kjo fjalë gradualisht filloi të fitonte një kuptim të tillë si talent, frymëzim.

Dhe tani shkurtimisht - në lidhje me këndvështrimin shkencor se kush është një gjeni.

Përpara kohe

Një gjeni është një person që ka nivelin më të lartë të funksionimit të personalitetit - krijues apo intelektual. Ky nivel manifestohet në faktin se bëhen zbulime të jashtëzakonshme shkencore, krijohen koncepte filozofike dhe krijohen veprat më të mëdha të artit.

Gjeniu është kur këto arritje përfaqësojnë një fazë të re në zhvillimin e një fushe të caktuar veprimtarie, kur ato janë përpara kohës së tyre dhe kështu formojnë zonën në të cilën kultura do të zhvillohet në të ardhmen e afërt.

Gjeniu dhe talent

Nuk ka asnjë mendim të qartë për marrëdhënien midis gjeniut dhe talentit. Që nga koha e Kantit, këto terma janë konsideruar si të lidhur ngushtë, por shumë autorë, ndër të cilët, për shembull, Lombroso, i dallojnë këto koncepte në mënyrë sistematike.

Dallimi midis gjenive dhe njerëzve të talentuar shihet, veçanërisht, në faktin se gjenitë, si rregull, manifestohen vetëm në një fushë, dhetalentet janë të pakta. Përveç kësaj, besohet se gjenitë karakterizohen nga inteligjencë e ulët emocionale, e cila mund t'i çojë ata në çrregullime të ndryshme mendore. Por në çdo rast, edhe gjenitë, edhe talentet janë njerëz krijues. Pa aftësitë e tyre përkatëse, krijimi i diçkaje të re nuk është i mundur.

Krijimi i vlerave shpirtërore

Duke u përpjekur të kuptojmë se çfarë është - mielli i krijimtarisë, është e nevojshme të flasim për krijimtarinë si të tillë. Kreativiteti është një proces i tillë i veprimtarisë njerëzore, gjatë të cilit krijohen materiale dhe vlera shpirtërore, të cilat janë cilësisht të reja. Dhe gjithashtu kjo fjalë tregon vetë rezultatin e këtij procesi, rezultatin e tij. Për shembull, si kryeveprat botërore të krijuara nga mjeshtra të mëdhenj: piktura, skulptura, struktura arkitekturore, vepra letrare dhe muzikore.

Kriteri kryesor që e dallon procesin krijues nga procesi i prodhimit është se rezultati i tij është unik. E gjithë "mashtrimi" këtu qëndron në faktin se vetë ky rezultat nuk mund të nxirret drejtpërdrejt nga kushtet fillestare. Askush (ndonjëherë edhe vetë autori) nuk është në gjendje ta riprodhojë saktësisht, me kusht që të krijohet situata fillestare.

Kështu, njerëzit krijues në procesin e krijimit të një vepre, krahas vetë punës, investojnë në materialin me të cilin punojnë, disa mundësi, të karakterizuara nga fakti se nuk mund të reduktohen në operacione pune ose në një përfundimi. Prandaj, në rezultatin përfundimtar, disa nga aspektet e tyrepersonalitet. Është ky fakt që i jep vlerë shtesë produkteve kreative, në krahasim me ato të prodhimit.

Me magji

Botuesi, filologu, historiani i letërsisë rus dhe sovjetik B. Lezin konsideroi tre fazat e mëposhtme të veprimtarisë krijuese, të cilat mund të rezultojnë në krijimin e një kryevepre:

1. Punë që mbush sferën e ndërgjegjes me përmbajtje, pas së cilës përpunohet nga sfera e të pandërgjegjshmes.
2. Punë e pandërgjegjshme, e cila është një përzgjedhje e tipikes. Askush nuk mund të gjykojë se si bëhet, ky është një mister me shtatë vula.
3. Frymëzimi është një lloj kalimi në vetëdije nga sfera e përfundimit të gatshëm të pavetëdijshëm.

Çfarë është pikërisht ky frymëzim, me ndihmën e të cilit, si me ndihmën e një shkop magjik, arrihet një rezultat krijues? Le të përpiqemi ta kuptojmë.

Gjendja e rritjes më të lartë

Frymëzimi është një gjendje kaq e veçantë në të cilën një person është në gjendje të tregojë produktivitetin më të lartë, të punojë me entuziazëm të madh dhe përqendrim të lartë të forcave. Në këtë gjendje, dy sfera janë të lidhura - njohëse dhe emocionale, duke shkuar drejt zgjidhjes së problemeve të krijimtarisë.

Kur krijuesi është nën fluksin e frymëzimit, ai duket se është i rrëmbyer nga një rrymë e stuhishme, ai abstraktohet nga realiteti përreth, jo gjithmonë llogarit plotësisht veprimet e tij dhe mund të mos vërejë se sa kohë ka kaluar. në realitet - një orë ose një ditë. Pikërisht atëherë përdoret shprehja që e tijmuza vizitoi.

Puthja e Muzes

Zakonisht, një muzë është një person që kontribuon në zgjimin e frymëzimit krijues te artistët ose shkencëtarët. Në thelb, një figurë e tillë është një grua që është e rrethuar nga një artist, poet, kompozitor. Ky koncept e ka origjinën në kohët e antikitetit. Ishin muzat që iu dhanë përparësi si burim frymëzimi i poetit, i domosdoshëm që ai të krijonte një vepër të talentuar. Nëse ia dilte, thuhej se kishte marrë puthjen e muzës.

Fakti është se grekët e lashtë besonin se idetë e jashtëzakonshme u shfaqën jo si rezultat i faktit se proceset mendore ndodhin në trurin e njeriut, por sepse ato ishin dhënë nga perënditë ose muzat. Në mitet greke, muzat ishin nëntë motra nimfa, vajza të Zeusit dhe Mnemosyne, perëndeshë e kujtesës. Ata jetonin në malin Helikon, duke qenë shoqëruesit e Apollonit, i cili patrononte artet.

Por çfarë ndodh kur muza nuk është krijuesi, pra kur nuk i vjen frymëzimi? Pikërisht atëherë vijnë vuajtjet e krijimtarisë.

Kur frymëzimi ikën

E gjithë çështja është se për një person krijues në veprimtarinë e tij poetike ose artistike qëndron i gjithë kuptimi i ekzistencës. Prandaj, kur e ndjekin dështimet në këtë fushë, ai e përjeton këtë me mprehtësi të veçantë, duke reaguar në shkallën më të lartë me dhimbje. Në mendjen e tij, jeta përfundon dhe e gjithë bota shembet.

I duket se asgjë në botë nuk është më e rëndësishme dhe më e keqe se fakti që ai nuk mund tëtë përcjellë në mënyrë të kuptueshme ndjenjat e tij në një poezi, ose ai nuk arrin të pasqyrojë kiaroskuron në telajo në mënyrën e duhur. Në të njëjtën kohë, krijuesit i duket se është një mediokritet i plotë, një person i parëndësishëm, se në sytë e atyre që e rrethojnë ka vdekur si poet apo artist.

Në një situatë të tillë, një person mund të bjerë në depresion, të pushojë së fjeturi, të humbasë oreksi. Ndonjëherë njerëzit në këtë gjendje, pasi e kanë çuar veten në ekstreme, pinë shumë ose çmenden. Si të kapërceni dhembjet e krijimtarisë, për të përjetuar përsëri depërtim? Këtu mund të ketë vetëm një përgjigje - mos u frikësoni dhe zhyteni në punë, shkoni vetëm përpara.

Në kërkim të frymëzimit

Sipas studiuesve, gjendja e frymëzimit, si rregull, ndodh tek personi i cili me kokëfortësi dhe pasion të madh përpiqet të zgjidhë detyrën krijuese që ka përpara. Ja çfarë shkroi për këtë kompozitori i madh Çajkovski në një letër drejtuar patrones së tij, filantropistes ruse Nadezhda von Meck në 1878.

Ai raportoi se ndonjëherë frymëzimi ikën, nuk i jepet. Por ai e konsideron si detyrë që çdo artist të mos i nënshtrohet kurrë mosveprimit, pasi dembelizmi te njerëzit është shumë i fortë. Dhe nuk ka asgjë më të keqe për një natyrë artistike sesa t'i nënshtrohesh asaj.

Nuk ka asnjë mënyrë për të pritur. Frymëzimi është një mysafir i tillë që nuk i pëlqen të vizitojë dembelët. Ajo vjen vetëm për ata që e thërrasin atë. Prandaj, njeriu duhet të pushtojë veten për të mos rënë në diletantizëm. Kështu, Çajkovski bëri thirrje për punë, sido që të jetë, dhe të mos rrimë duarkryq.

Akomunikimi me njerëz interesantë, me natyrën, dëgjimi i muzikës, shikimi i pikturave, filmave të mirë, bërja e ndonjë biznesi interesant (nëse, sigurisht, ekziston një gjë e tillë, përveç biznesit kryesor të jetës - krijimtarisë) ndihmon për të "zgjuar " impulse krijuese.

Muza ime, shpirti im

Në fund të rishikimit, vlen të përmendet përmendja e muzës në kulturën moderne rinore. Do të flasim për një këngë popullore të realizuar nga këngëtari bashkir Radik Yulyakshin, i njohur gjithashtu me pseudonimin Elwin Grey, Artist i nderuar i Bashkortostanit. Ai quhet edhe Bashkir Justin Bieber. Kënga e tij “Sytë e zeza” përmban këto fjalë: “Sytë e zeza, muza dhe shpirti im”. Ky apel i drejtohet vajzës së dashur, të sjellshme dhe të bukur, me të cilën heroi ishte i lidhur nga qielli për gjithë jetën.