Alberto Giacometti: biografi dhe skulptura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ai ishte një figurë e rrallë: ndër artistët më avangardë të Parisit, ai bëri art pa parrulla abstruktive dhe shurdhuese, pa tronditje dhe deklarata.

Ai quhet një nga skulptorët më të mëdhenj të shekullit të 20-të dhe Alberto Giacometti punoi pa vënë re kohën, duke harruar gjumin dhe ushqimin. I pëlqente të përsëriste se ishte vetëm në fillim të rrugës për të kuptuar modelin e tij, se nuk kishte asnjë punë të vetme të përfunduar …

djali i artistit

Ai ishte pothuajse në të njëjtën moshë me shekullin e 20-të dhe lindi në vitin 1901 në qytetin Stampe, në pjesën italishtfolëse të Zvicrës. Alberto Giacometti ishte djali i një piktori të famshëm post-impresionist dhe u rrit në një atmosferë interesi për artin e bukur që nga fëmijëria, dhe një interes që ishte i lirë nga kufijtë e respektimit të një tendence apo stili të caktuar. Artisti e mbajti këtë ndjenjë gjatë gjithë jetës së tij.

Por së pari ai kopjon pikturat e babait të tij dhe punon në mënyrën e tij dhe në stilin e fauizmit. Në skulpturë, ai filloi duke punuar në mënyrë akademike. Pas studimeve në klasën e skulpturësi Shkollës së Arteve të Bukura të Gjenevës, ai udhëton nëpër Itali dhe më pas kalon në Francë. Alberto Giacometti, biografia e të cilit filloi në Zvicër, punoi pothuajse gjatë gjithë jetës së tij në një punishte në Montparnasse në Paris, duke lënë vetëm verën për të vizituar të afërmit e tij.

Zgjedhja e specialitetit

Që nga viti 1922, ai filloi të studionte me skulptorin Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), student i të madhit Rodin, dhe studioi me ndërprerje me të për 5 vjet. Që nga viti 1925, vizatimi dhe piktura janë bërë zhanre dytësore për Alberto Giacometti dhe skulptura do të jetë tani e tutje specialiteti i tij kryesor artistik.

Parisi i dekadave të para të shekullit të 20-të është qendra e jetës artistike të botës. Në komunikimin e liderëve të rinj të prirjeve të reja në artet figurative, letërsia, filozofia, stilet dhe idetë e reja u hodhën përsos, ndërveprimin dhe ndikimin reciprok të tyre. Nuk mund ta shmangte këtë dhe Alberto Giacometti. Skulpturat e asaj kohe mbajnë gjurmë të qarta të kërkimeve formaliste të Konstantin Brankusit (1876-1957) dhe, natyrisht, të kubistëve. I tillë, për shembull, është "Torso" (1925).

Ndikimi i artit primitiv

Në kërkim të thelbit të pashtrembëruar të asaj që përshkruhej, avangardistët e shkollës pariziane i kushtuan vëmendje artit të popujve të paprishur nga qytetërimi. Ekspozitat e maskave rituale dhe idhujve totem nga Afrika, Oqeania dhe Amerika e Jugut, kryeveprat e gjetjeve arkeologjike nga epoka e lashtë egjiptiane - e gjithë kjo u studiua me interes të vazhdueshëm. Picasso, Matisse, Modigliani - artistë të tendencave të ndryshme përdorën motive të ngjashme në pikturë dhe skulpturë.

"Çifti", "Gruaja me lugë" (1926) janë disa nga veprat më ekspresive të asaj periudhe nga Alberto Giacometti. Kombinimi i një thjeshtimi radikal totem të formës, shprehja e parimeve mashkullore dhe femërore në formën e simboleve, siluetave është jashtëzakonisht i përqendruar këtu. Artisti do t'i përdorë këto gjetje në të ardhmen, por rregullimi i paqartë ballor (si këto skulptura) është i rrallë te Giacometti.

Shumëllojshmëri stilesh

Duke u mbyllur kurrë në ndonjë stil të vetëm, ai ndryshoi lehtësisht sjelljen e tij, veçanërisht në fillim. Alberto Giacometti, biografia e të cilit është një punë konstante dhe intensive, përfundimisht zhvilloi llojin e tij të veçantë, unik dhe të dallueshëm të imazheve skulpturore - figura të zgjatura, të brishta me një sipërfaqe pulsuese, që magjepsin hapësirën përreth tyre.

Dhe në fillim kishte pllaka të thjeshtuara në minimalizëm, në të cilat shenjat e modeleve ishin ndryshime jo-kardinale në reliev: "Koka" (1931), "Weasel" (1932). Kishte një periudhë kur ai konsiderohej mbështetësi i tyre i padyshimtë i surrealistëve. "Një grua me një fyt të prerë" (1932): një përshtypje çuditërisht e fortë e dhunës arrihet duke zbërthyer vëllimin në një aeroplan, kur elementët biomorfikë individualë duket se janë copëtuar nga një trup që ka pësuar metamorfoza monstruoze. "Tabela surrealiste" (1933) - një pjesë mobilie - një përbërje elementësh që janë të vetë-mjaftueshëm në kuptim, të kombinuara për të krijuar një histori të re.

I famshëmTopi i pezulluar (1931) është një materializim i mahnitshëm i ndjesive, individuale për çdo shikues: njëri ëndërron përvoja erotike, ndërsa tjetri ndjen një prerje të dhimbshme.

Por periudha surreale ka kaluar. Studimi i diversitetit të jetës që kalon në një moment të caktuar kohor dhe personi në këtë kohë u bë tema kryesore për artistin.

Koha dikton temat

Zvicra është një vend neutral, por askush nuk arriti të qëndrojë larg tragjedisë ushtarake globale. Ditët ishin ende të mbushura me punë, por u krijuan pak vepra të mëdha dhe domethënëse. Nuk është rastësi që piktura dhe vizatimi përsëri filluan të zënë më shumë hapësirë në veprën e Alberto Giacometti. Skulpturat fjalë për fjalë u zvogëluan - figurat njerëzore futen në një kuti shkrepëseje. Duke studiuar ndërveprimin e vëllimit dhe hapësirës, kohës dhe masës, artisti eksperimenton me dimensionet.

Këto studime formuan bazën e punimeve që i sollën mjeshtrit njohjen mbarëbotërore menjëherë pas luftës. Pra, skulptura më e shtrenjtë e Alberto Giacometti "Njeriu me gisht" u krijua në 1947. E derdhur në bronz, 180 cm e lartë, kjo vepër e mjeshtrit u shit në pranverën e vitit 2015 në Christie's për 141.285 milionë dollarë.

Njohje

Vendi kryesor në ekspozitat e 1948 në Nju Jork dhe 1950 në Paris iu dha skulpturës, duke shprehur brishtësinë dhe pambrojtjen e një personi në një botë dhune, paaftësinë për t'i rezistuar rrjedhës së paepur të kohës. Së bashku me vizatimet dhe pikturat e mahnitshme nga Alberto Giacometti, skulpturat krijuan ekspozita qëvazhdimisht gëzonte sukses të jashtëzakonshëm.

Bustet dhe figurat që ai skaliti vazhdimisht nga modelet e tij të përhershme - vëllai Diego dhe gruaja Annette - nuk kanë materialitet momental dhe vëllim real, ato duket se janë të fikur nga hapësira, të pajisura me një kuptim për të cilin e tashmja momenti nuk është i rëndësishëm.

Duke ruajtur shprehjen vizuale të energjisë së artistit në formën e një teksture flluskuese të krijuar nga prekjet e panumërta të gishtave të skulptorit, ata magjepsin me një forcë të ngjashme me energjinë e një harku të vizatuar. Kjo pothuajse fjalë për fjalë simbolizon të njëjtin "Njeriu me tregues" nga Alberto Giacometti. Një foto e kësaj skulpture nga një kënd i caktuar është një shigjetar që do të lëshojë një shigjetë të paepur në një sekondë.

Ekspresionizmi në pikturë

Vizatimet dhe pikturat nga Giacometti nuk janë një fazë përgatitore për veprat e ardhshme në shkallë të gjerë, megjithëse në to ndihet pamja e skulptorit. Një portret ose figurë është modeluar me shumë konture. Veçanërisht karakteristikë e Giacometti është përdorimi i dy linjave me ngjyra të kundërta. Vizatimi shfaqet si një strukturë e ndërlikuar rrjeti me një efekt pothuajse tredimensional, me çdo rresht të saktë dhe në vend.

Pikturat e Giacometti dhe skulpturat e tij lidhen jo vetëm nga përdorimi i shkathët i vëllimit, jo vetëm nga zgjatja karakteristike e figurave dhe fytyrave të përshkruara, por edhe nga ajo energji e paparë, ato emocione që rrezatojnë çdo gjurmë sipërfaqja e skulpturës, çdo goditje e vizatimit dhe çdo njollë pikture. Nuk është rastësi që artisti ndonjëherë pikturonte skulpturat e tij.

Animalist

Rreth "Qenëve" të tij (1951) njohësve u pëlqen të debatojnë-kinologët, duke përcaktuar racën e saj, sepse, pavarësisht përmasave të pazakonta, ajo duket çuditërisht natyraliste. Dhe disa ekspertë janë të sigurt në saktësinë ilustruese të skulpturës së bërë nga Alberto Giacometti. Një foto e një qeni të racës afgane Hound ofrohet prej tyre si provë absolute.

Kur vetë artisti u pyet për këtë, ai u përgjigj se "Qeni", si dhe "Macja" dhe madje "Merimanga", janë vetëm autoportrete të tij.

Gjëja kryesore është personi

Temat e tij, veçanërisht të periudhës së vonë, janë të ndryshme: ai pikturonte natyra të qeta, peizazhe, kafshë. Por tema kryesore ishte një, ishte piktura dhe skulptura e Alberto Giacomettit që i shërbeu. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… çarje të ngushta të dimensioneve të ndryshme, gjilpërat shpuan hapësirën.

Ai vetë tërhoqi njerëzit, ai vetë ishte ekspresiv dhe i pashëm - Alberto Giacometti. Fotografitë kapën fytyrën e tij madhështore, pamjen e tij të urtë, gjithëkuptuese, filmat tregojnë për fuqinë e mirë të rrezatuar prej tij dhe që nuk u shua deri në fund të udhëtimit të tij.

Arsye për një vështrim nga afër

Veprat e tij janë ndër më të vlerësuarat në aspektin material. Alberto Giacometti's Pointing Man, fotografia e të cilit vërshoi internetin në pranverën e vitit 2015, si dhe Diego's Big Head (1954) dhe Walking Man in2010, vendosi një rekord për koston e ankandeve të artit.

Ndër të tjera, kjo është një arsye tjetër për t'i parë më nga afër krijimet e tij në mënyrë që të habiteni edhe një herë se si është arti, si është një person.