2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Baroku elizabetian është një stil arkitekturor që u ngrit gjatë mbretërimit të perandoreshës Elizabeth Petrovna. Lulëzoi në mesin e shekullit të 18-të. Arkitekti, i cili ishte përfaqësuesi më i shquar i stilit, ishte Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Për nder të tij, baroku elizabetian shpesh quhet "Rastrelli".
pararendës
Mbretërimi i Pjetrit të Madh solli shumë ndryshime në jetën kulturore të vendit. Kryeqyteti i ri u ndërtua me ndërtesa në një stil që gravitonte drejt kanuneve evropiane të arkitekturës. Kjo është epoka e të ashtuquajturit barok Petrine, i frymëzuar nga arkitektura gjermane, holandeze dhe suedeze. Stili i ri u largua pothuajse plotësisht nga traditat bizantine, të cilat mbaheshin me nderim të lartë dhe vëzhgoheshin vazhdimisht në arkitekturën ruse për shumë shekuj. Po, dhe barok, quhet shumë me kusht. Arkitektura e asaj periudhe praktikisht nuk njihte dekorin e harlisur që fillimisht ishte karakteristik për stilin.
Petrine dhe barok elizabetian që i erdhipër të zëvendësuar, kanë disa dallime të rëndësishme. Ky i fundit përvetësoi traditat e arkitekturës së Moskës të fundit të shekullit të 17-të - fillimit të shekullit të 18-të, u kthye në skemën me kupolë kryq për ndërtimin e tempujve, mbulesa dekorative në formë qepe dhe dardhe.
Veçoritë e stilit
Mbretërimi i vajzës më të vogël të Pjetrit të Madh u shënua nga rritja e autoritetit të pushtetit shtetëror, forcimi i madhështisë së vendit. Ky trend nuk mund të mos kishte ndikim në arkitekturë. Baroku elizabetian në Shën Petersburg dhe më gjerë është bërë mishërimi i pushtetit shtetëror. Vëmë re disa tipare karakteristike të këtij stili:
- një shumëllojshmëri mbresëlënëse elementesh dekorative;
- plasticiteti dhe dinamizmi i formave arkitekturore;
- kombinime ngjyrash në kontrast në pjesën e jashtme;
- përdorimi i pilastrave dhe kolonave treçerekëshe;
- spektakël dhe bollëk detajesh dekorative në arredimin e brendshëm;
- kthim në disa tradita të arkitekturës së lashtë ruse.
Maestro i stilit
Rastrelli krijoi krijimet e tij të para në Courland për Duke Biron. Më pas ai u bë arkitekti kryesor i Anna Ioannovna dhe, më në fund, i Elizabeth. Në fillim të viteve 40 të shekullit të 18-të, Rastrelli vizitoi Moskën, ku pati mundësinë të njihej me shembuj të arkitekturës tradicionale ruse. Siç vërejnë historianët e artit, ky udhëtim i shkurtër ndikoi në punën e mëtejshme të mjeshtrit dhe, si rezultat, në shfaqjen e bashkëkohësit të tij. Petersburg.
Ndërtesa e parë që Rastrelli ndërtoi me urdhër të Perandoreshës, dhe nga e cila filloi fama e tij, ishte pallati veror. Fatkeqësisht, kjo ndërtesë nuk ka mbijetuar, sepse ishte prej druri. Më pas, me shkallë të ndryshme përfshirjeje, ai punoi në disa projekte:
- Pallati i Madh në Peterhof (1747-1752);
- Katedralja e Shën Andreas në Kiev (vizatoi një skicë të ndërtesës në 1747);
- rindërtimi i Pallatit të Katerinës në Tsarskoye Selo (1752-1757).
Ndërtesa më e lartë në qytet
Pallati i Dimrit ishte një nga krijimet më të fundit të Rastrelli. Ndërtesa, e cila sot strehon Hermitazhin, ende demonstron barokun elizabetian për të gjithë sot. Ndërtimi filloi në 1754. Sipërfaqja e pallatit ishte 60 mijë metra katrorë dhe përmbante 1500 dhoma. Ndërtesa ishte më e larta ndër të gjitha ndërtesat e banimit në qytet. Perandoresha u kujdes për këtë duke nxjerrë një dekret që ndalonte ndërtimin e shtëpive më të larta. Për më tepër, kjo shpjegohej jo nga teka e perandoreshës, por nga fakti që Rastrelli llogariti përmasat ideale të ndërtesës në lidhje me gjerësinë mesatare të Neva. Megjithatë, detajet e gjetjes së tij nuk janë bërë ende të njohura, dhe studiuesit thonë pa mëdyshje se ky fakt nuk ishte asgjë më shumë se një trillim. Megjithatë, dekreti u respektua rreptësisht.
Bukuri e paharrueshme
Ndërtimi i Pallatit të Dimrit përfundoi tashmë nën Katerinën II dhe pa Rastrelli: Perandoresha e largoi atë, duke i dhënëpreferenca për Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi dhe Betsky. Objekti ka pësuar disa rikonstruksione dhe restaurime, por edhe sot mund të shihen detajet e planifikuara nga Rastrelli dhe të krijuara nën drejtimin e tij. Dekorimi i harlisur, karakteristik për të gjitha variantet e stilit barok, i jep pallatit një pamje solemne. Arkitektura e objektit dallohet nga një ritëm i veçantë i krijuar nga kolonat, herë të ndara me një distancë të konsiderueshme, herë të montuara në një lloj trari, risalit (pjesë të dalë të ndërtesës në të gjithë lartësinë e saj), qoshet me shkallë.
Fasada përballë Sheshit të Pallatit, Rastrelli e pajisur me një hark. Arkitekti u frymëzua për ta krijuar atë kur po riparonte pallatin në Strelna. Ndërtesa është rilyer disa herë. Fillimisht, ngjyra kryesore ishte okër e ngrohtë, elementët individualë (urdhrat, dekori) theksoheshin me gëlqere të bardhë. Sot, muret e pallatit kanë një nuancë smeraldi. Për herë të parë ata u bënë të tillë në fillim të Luftës së Madhe Patriotike.
Katedralja Smolny
Kulmi i veprës së Rastrellit është Manastiri Smolny. Baroku elizabetian në arkitekturën e kësaj ndërtese shkëlqen me gjithë shkëlqimin e tij. Katedralja Smolny, elementi qendror i ansamblit, u themelua më 30 tetor 1748. Arkitekti Christian Knobel e mbikëqyri drejtpërdrejt punën, por autori i projektit të ndërtimit është Rastrelli.
Katedralja është e zbukuruar me shumë elementë dekorativë: lukarne, pedimente të harkuara (të harkuar), engjëj dhe vazo. Fillimisht, arkitekti do të ndërtonte një ndërtesë sipas modelit evropian - menjë kube. Elizabeta nuk u pajtua me këtë vendim dhe këmbënguli në pesë kupola, karakteristike për katedralet ortodokse. Megjithatë, është tempulli që zotëron vetëm një, kupolën më të madhe. Ngrihet mbi një daulle, ka një formë si përkrenare dhe është kurorëzuar me një kupolë qepe. Katër kupolat e mbetura janë kambanore.
Katedralja është e ndarë vizualisht në dy zona. Njëra përfshin fasadën e pjesës së poshtme, me gjithë pamjen që të kujton një pallat. E dyta - pesë kupola të shtrira lart - është më e lehtë dhe me arkitekturën e saj korrespondon me imazhin e zakonshëm të tempullit. Katedralja Smolny u admirua nga shumë prej bashkëkohësve të Rastrelit. Sot është një nga ndërtesat më të bukura që përfaqëson barokun elizabetian në arkitekturën e Shën Petersburgut. Ndodhet në sheshin Rastrelli në zonën qendrore të qytetit.
Krijimet e Kvasov
Arkitektë të tjerë të Barokut Elizabetian punuan së bashku me Rastrelli në Pallatin Katerina në Tsarskoye Selo: Andrey Vasilyevich Kvasov dhe Savva Ivanovich Chevakinsky. Kritikët e artit modern e njohin të parin si autorin e Shpëtimtarit në Sennaya. Kjo kishë është themeluar në vitin 1753. Deri më sot, ajo ka mbijetuar vetëm në fotografi: në 1938 u mbyll, dhe në 1961 u hodh në erë. Në shekullin e kaluar, autorësia e kishës i atribuohej Rastrelliut, por studiuesit modernë nuk pajtohen me këtë.
Për vëllezërit Razumovsky, Kvasov krijoi pallate në Kozeltse, Gostilitsy dhe Znamenka (autorësia e këtij të fundit mbetet e diskutueshme). Më 1748 shkoi në Ukrainë, ku punoimbi projektet në stilin barok ukrainas.
Savva Ivanovich Chevakinsky
Në Tsarskoe Selo, sipas modeleve të Chevakinsky, u ngritën dy ndërtesa të Pallatit të Katerinës, pavijoni Monbijou, i cili nuk ka mbijetuar deri më sot, shtëpi për punonjësit. Përveç kësaj, arkitekti mori pjesë në krijimin e pavijonit Hermitage.
Chevakinsky ishte arkitekti kryesor i flotës. Ai mbikëqyri ndërtimin e depove në ishullin "New Holland" dhe zhvilloi një plan për zhvillimin e Kronstadt. Baroku elizabetian i kryer nga Chevakinsky fitoi veçori të veçanta. Arkitekti përdorte shpesh tufa me tre kolona për të dekoruar qoshet, ballkone prej hekuri të farkëtuar dhe kllapa me modele lulesh.
Katedralja Detare e Shën Nikollës
Vepra kryesore e Chevakinsky është Katedralja Detare e Shën Nikollës. Ndodhet në sheshin Nikolskaya në Shën Petersburg dhe është një nga përfaqësueset më të bukura të barokut elizabetian.
Katedralja u ndërtua nga 1753 deri në 1762. Planimetria e ndërtesës është kryq. Elementet kryesore dekorative që zbukurojnë Katedralen e Shën Nikollës janë kolonat korintike, arkitra llaçi, një tablo e gjerë dhe grila të falsifikuara në ballkone. Ndërtesa nxiton me pesë kupola të praruara.
Baroku elizabetian, tiparet e të cilit diskutohen në artikull, pushoi së qeni stili dominues pas vdekjes së Elizabeth Petrovna. Ky drejtim arkitektonik praktikisht nuk u përhap në qytetet provinciale. Sidoqoftë, stili u pasqyrua jo vetëm në punën e mjeshtrave të Shën Petersburgut. Barok Elizabetianu mishërua në veprat e arkitektëve të Moskës, kryesisht D. V. Ukhtomsky dhe I. F. Michurin.
Recommended:
Shfaqjet më të mira të Shën Petersburgut: një listë me emra, teatro, aktorë, komente nga shikuesit dhe kritikët
Siç e dini, Shën Petersburgu është kryeqyteti kulturor i Rusisë. Qyteti ka një numër të madh të teatrove, muzeve, galerive të artit. Një udhëtim familjar në teatër do të jetë një mundësi e shkëlqyer për t'u çlodhur në një ditë pushimi. Sigurisht, dua të shoh një performancë interesante në mënyrë që të mos më vjen keq për kohën dhe paratë e shpenzuara
Teatri Lensoviet Akademik i Shën Petersburgut: repertori, përshkrimi dhe aktorët
Në jetën e çdo personi ka të ashtuquajturat vende ikonike, dhe ndoshta vende kulti. Për frekuentuesit e teatrit, një nga këto vende, natyrisht, është Teatri Akademik i Shën Petersburgut me emrin Lensoviet
"Përrallat e Petersburgut": një përmbledhje. Gogol, "Përrallat e Petersburgut"
Në vitet 1830-1840 u shkruan një sërë veprash për jetën e Shën Petersburgut. Kompozuar nga Nikolai Vasilyevich Gogol. Cikli "Përrallat e Petersburgut" përbëhet nga tregime të shkurtra, por mjaft interesante. Quhen "Hunda", "Nevsky Prospekt", "Palltoja", Shënimet e një të Çmenduri dhe "Portreti". Motivi kryesor në këto vepra është përshkrimi i figurës së "njeriut të vogël", pothuajse i dërrmuar nga realitetin rrethues
Victor Kostetsky: biografia dhe rolet më të mira të artistit të Shën Petersburgut
Viktor Kostecki i referohet aktorëve të gardës "e vjetër". Ai filloi karrierën e tij filmike në vitet e largëta të 60-ta dhe luajti deri në vdekjen e tij në 2014. Çfarë trashëgimie la pas artisti dhe cilët filma me pjesëmarrjen e tij ia vlen të shikohen?
Stil Rokoko në arkitekturën evropiane. Rokoko në arkitekturën ruse
I çuditshëm dhe i çuditshëm, ky stil filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të. Rokoko në arkitekturë nuk ishte aq një drejtim i pavarur sa një moment i caktuar në zhvillimin e barokut pan-evropian