Teatri Lensoviet Akademik i Shën Petersburgut: repertori, përshkrimi dhe aktorët

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Në jetën e çdo personi ka të ashtuquajturat vende ikonike, dhe ndoshta vende kulti. Për adhuruesit e teatrit, një nga këto vende, sigurisht, është Teatri Akademik Lensoviet i Shën Petersburgut. Jo vetëm banorët e qytetit, por edhe çdo turist apo udhëtar biznesi përpiqet të arrijë te performanca në këtë tempull të Melpomenes.

Epokë e re, kulturë e re

Në shekullin e 19-të, nuk kishte aq shumë teatro komunale. Në thelb, trupat e aktrimit mbështeteshin nga klientët dhe shfaqeshin në skenën e teatrove "shtëpi". Publikut të gjerë i është mohuar qasja në shfaqje të tilla.

Fillimi i shekullit të njëzetë u shënua nga një revolucion jo vetëm në jetën politike të vendit. Transformimet prekën gjithashtu të gjitha fushat e artit - artistët, poetët dhe prozatorët, koreografët dhe regjisorët e fillimit të shekullit e ndjenë lirinë dhe prezantuan krijimet e tyre eksperimentale në oborrin e admiruesve. Në sfondin e artit modern, nuk është për t'u habitur që në vitin 1933 u ngrit një teatër në Shën Petersburg, i cili u quajt"I ri". Më vonë, trupa, e drejtuar nga Isaac Kroll, u shndërrua në Teatrin Akademik Lensoviet.

Kisha Hollandeze

Performanca e parë u zhvillua në ndërtesën e Kishës Hollandeze, e vendosur në Nevsky Prospekt. Ndërtesa e kishës nuk i kishte të gjitha kushtet e nevojshme për të akomoduar një teatër në të dhe menjëherë pas shfaqjeve të para, zjarri pothuajse mori me vete të gjithë stafin. Teatri, pasi mezi kishte filluar, pothuajse pushoi së ekzistuari.

Por performancat e regjisorit Kroll (një student i V. E. Meyerhold) i lanë përshtypje publikut dhe kritikës. Loja brilante e aktorëve që qëndruan në origjinën e këtij tempulli të Melpomenes nuk kaloi pa u vënë re. Figura të teatrit dhe artit iu drejtuan autoriteteve me një kërkesë, dhe në vitin 1936, në sallën e rindërtuar për shfaqjet teatrale nga A. I. Pavlova, Teatri Akademik i Shën Petersburgut me emrin Lensoviet rifilloi aktivitetin e tij. Postera të shfaqjes "Paratë e çmendura" të A. N. Ostrovsky, nga e cila filloi historia e kësaj trupe, u shfaqën përsëri në rrugën Troitskaya.

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, ndërtesa u dëmtua rëndë nga bombardimet dhe artistëve që u kthyen nga një turne i gjatë në Lindjen e Largët u pajisën me një ndërtesë të re - ish-rezidencën e Princit V. P..

Meyerholdism

Në fund të viteve '30, artistët filluan të luftojnë me regjisorët dhe aktorët përparimtarë. Dëshira për t'u modernizuar, për të lexuar veprat klasike në mënyrën tuaj tani nuk është askushbefasuese, por përkundrazi, shumë e njohur. Në të njëjtën kohë, pasi mori një emër të përbashkët, "Meyerholdism" (që rrjedh nga emri i drejtorit V. E. Meyerhold) u frikësua dhe madje u zmbraps. Realiteti nuk pranoi njerëz krijues që kërkonin mënyra të reja në art dhe u vjetërua.

Disa teatro të Shën Petersburgut e gjetën veten në këtë cikël. Teatri i Këshillit të Qytetit të Leningradit nuk bën përjashtim. Drejtori kryesor, Isaac Kroll, u shkarkua nga posti i tij. B. M. Sushkevich zuri vendin e tij me vendim të drejtuesve të kulturës së qytetit.

Unity Parenting

Aktori i shquar, mësuesi B. M. Sushkevich, solli me vete disa të diplomuar të institutit teatror. Duke punuar me A. P. Chekhov dhe E. B. Vakhtangov në Studion e Parë të Teatrit të Artit në Moskë, do të thoshim tani duke studiuar me K. S. Stanislavsky dhe L. A.). Vetëm një unitet i tillë perceptimi dhe baza metodologjike e veprës do të zbulojë dhe përcjell vërtet thelbin e një vepre arti. Ishte ky mesazh që ai solli në Teatrin Akademik Lensoviet. Shën Petersburgu u pushtua shpejt nga zgjidhje të rafinuara, estetike dhe në të njëjtën kohë mjaft moderne skenike nga B. M. Sushkevich.

Një repertor shumë i larmishëm, por në të njëjtën kohë me kompetencë dhe i ekuilibruar i lejoi pothuajse të gjithë aktorët e trupës të zbuloheshin. Në produksionet e Shilerit ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), në skenë shkëlqeu Nadezhda Bromley, gruaja dhe bashkëluftëtari i Sushkevich. Kjo grua ishte gjithashtu një shkrimtare, dhedrejtor; falë vëmendjes dhe romantizmit të saj, shfaqjet morën ngjyra edhe më sublime, të ndezura.

Studime të thella psikologjike të personazheve të audiencës me frymë të ngurtësuar "të lexuara" në "Pleqëri e shqetësuar" (L. Rakhmanov), "Burgjeza e vogël" (M. Gorky), "Korripi" (J.- B. Molière). Vetëm pasi krijoi një ansambël të vërtetë nga trupa, vetë Sushkevich doli në skenë dhe luajti rolin e jashtëzakonshëm në dramaturgjinë botërore të Matthias Clausen nga drama e G. Hauptmann Para Sunset. Shfaqja është quajtur me të drejtë një legjendë teatrale nga kritika.

Shërbimi kulturor për luftëtarët

Ishte me këtë formulim që Teatri Akademik Lensoviet i Shën Petersburgut në tetor 1940 u dërgua në një turne të gjatë në Lindjen e Largët. Lajmi i luftës i gjeti aktorët në Khabarovsk. Turneu zgjati për 5 vjet të gjatë. Deri në verën e vitit 1945, teatri punoi në Siberi dhe Urale, Lindjen e Largët dhe Veriun e Largët. Postat kufitare, qytetet, minierat e arit dhe anijet luftarake panë 1300 shfaqje dhe pothuajse 1000 koncerte. Aktorët udhëtonin rregullisht në njësitë aktive me një brigadë të vijës së parë.

Sigurisht, në një kohë kaq të vështirë, artistët mund të performojnë fare mirë para publikut, duke e mbështetur atë. Por, pavarësisht gjithçkaje, repertori i Teatrit të Këshillit të Qytetit të Leningradit u përditësua. Pati shfaqje nga K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, të cilat treguan jetën e vijës së parë dhe përvojat e atyre që mbetën në pjesën e pasme.

Lidhja e Akimov

Pas vdekjes së Sushkevich në 1946, regjisorët nuk qëndruan në teatër për më shumë se njësezoni. Për ca kohë, Teatri Akademik Lensoviet i Shën Petersburgut drejtohej nga Nadezhda Bromley, e cila vuri në skenë Norën bazuar në shfaqjen e Ibsenit. Ishte një ngjarje e rëndësishme në jetën teatrale të qytetit. Pastaj aktorja Galina Korotkevich u bë regjisore. Më pas erdhën një sërë regjisorësh të njëpasnjëshëm, derisa më në fund u shfaq në teatër Nikolai Pavlovich Akimov. Ai u degradua dhe u "surgua" këtu nga Teatri i Komedisë për "formalizmin" nga i cili vuajti I. Kroll në kohën e tij.

Akimov solli ajër të pastër dhe trupa mori jetë. Përveç emrave të rinj të aktrimit, të cilët u bënë të njohur për publikun falë mprehtësisë së vizionit artistik të regjisorit, u shfaqën shfaqje të reja: muzika e parë sovjetike "Pranvera në Moskë", satira dramatike ruse nga M. E. S altykov-Shchedrin dhe A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich besonte se veprat klasike nuk duhet të harrohen, është përmes tyre që shijet dhe të kuptuarit e estetikës teatrale mund dhe duhet të futen te shikuesi.

Dhe në prag të 20-vjetorit të trupës së Teatrit të Ri, ajo mori emrin e Këshillit të Leningradit.

Epoka Vladimirov

Në vitin 1956, Akimov u kthye në Teatrin e tij të Komedisë, dhe drejtorët kryesorë të Këshillit të Qytetit të Leningradit u zëvendësuan para se të kishin kohë për të "filluar detyrat e tyre". Por në vitin 1960, Igor Petrovich Vladimirov mori postin e drejtorit kryesor. Dhe filloi një jetë edhe më interesante e trupës. Vladimirov doli të ishte vetë lideri që aktorët prisnin dhe kërkonin kaq gjatë.

Si të gjithë regjisorët, ai e filloi si aktor. Pasi ka punuar me G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich filloi ta ndihmonte atë në vënien e shfaqjeve dhe e zotëroi këtë profesion. Emërimi i Vladimirov dhe transferimi në vitin 1962 në Teatrin Akademik Shtetëror Lensoviet të Alisa Freindlikh (gruaja e Vladimirov) përcaktoi drejtimin krijues të trupës për shumë vite.

Në atë kohë, regjisori ishte i dhënë pas dramaturgjisë moderne, vuri në skenë komedi të huaja dhe e ktheu përmbys idenë e audiencës për klasikët. Me produksionin e Operës me tre qindarkë, teatri fitoi një zhanër origjinal që ndërthurte ekscentricitetin, gazetarinë, romancën dhe groteskun. Kjo është ajo që ka qenë pas suksesit të jashtëzakonshëm të 40 viteve.

Modernitet

Kur Vladimirov ndërroi jetë në 1999, VB Pazi e zuri vendin e tij. Një njeri me kulturën më të lartë, ai i trajtoi me shumë kujdes traditat e teatrit. Por ai nuk pati frikë të rrezikonte dhe zgjeroi repertorin me prodhime krejtësisht të pazakonta, por shumë interesante nga Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi ftoi regjisorët më të mirë eminentë dhe talentet e rinj, për shkak të të cilëve produksionet tërhiqnin gjithmonë vëmendjen e publikut.

Që nga viti 2011, pas 5 vitesh të vështira pa kryedrejtor, Yu. Shfaqjet që ai vuri në skenë ndryshuan teatrin, por i qëndruan besnike frymës së krijimtarisë dhe energjisë.