Skulptura: filozofia bashkëkohore e artit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Bota e artit bashkëkohor është plot me kryevepra që mahnitin imagjinatën. Koncepti i "skulpturës" për shumë është i kufizuar vetëm në ato monumente që janë instaluar brenda qytetit. Por në fakt, këto vepra arti janë të shumëanshme dhe njerëzit as që dinë për shumë krijime të tilla.

Arti modern. Skulptura në të gjitha manifestimet e saj

Fjala "skulpturë" në vetvete do të thotë "gdhendje" ose "gdhendje". Materialet nga të cilat krijohen vepra të tilla arti mund të jenë të ndryshme: guri, metali, plastika, druri, e kështu me radhë.

Skulptura moderne mund të paraqitet në forma të ndryshme:

1. Bust - skulpturë kryesisht në një stendë, që përshkruan pjesën e sipërme të trupit të njeriut. Mund të jetë koka, shpatullat dhe gjoksi. Kjo lloj skulpture përçon sa më shumë imazhin real të një personi. Dallimet nga origjinali janë minimale.
2. Statueta. Këto skulptura janë të vogla. Në thelb, figurinat përdoren si dekorime të brendshme. Ato mund të ndryshojnë në formë.
3. Statuja. Ky lloj skulpture është kryesori. Imazhe të ndryshme krijohen në formën e statujave. Mund të jetë një person, një kafshë ose një objekt që nuk ekziston. Këto shifra i janë bashkangjiturpiedestal.
4. Bust - një trup njeriu, i cili është krijuar në një imazh tredimensional. Një tipar karakteristik i bustit është se nuk ka kokë dhe gjymtyrë.

Çfarëdo që skulptura të jetë moderne, detyra kryesore e artistit është të krijojë një krijim me koncizitetin më të madh, inventivitetin dhe ekspresivitetin më të madh.

Druri është një material i gjallë për krijimin e skulpturave

Shumë artistë që punojnë me kompozime me shumë figura preferojnë drurin si materialin e tyre. Që nga kohërat e lashta, besohej se ky material ruan energjinë e gjallë. Skulpturat e bëra prej druri përcjellin një ngrohtësi të veçantë që nuk është e natyrshme në materiale të tjera si mermeri apo metali.

Zgjedhja e drurit varet nga ideja që artisti do të përcjellë kur krijon një kompozim. Druri me teksturë të ashpër përdoret zakonisht për vepra që shprehin thjeshtësinë dhe koncizitetin e formave. Për skulptura me shumë detaje të vogla, një pemë e tillë nuk është e përshtatshme.

Veçoritë e punës me dru

Para se të fillojë punën për krijimin e një skulpture, artisti mjeshtër bën skica në letër. Idetë shpesh vijnë menjëherë, por të mendosh për të gjitha gjërat e vogla kërkon shumë kohë. Shumë skulptorë, përpara se të fillojnë të presin një përbërje nga druri, krijojnë një skicë nga b alta ose plastelina. Zakonisht në skica të tilla ato nuk i përmbahen pamjes përfundimtare dhe lënë pas dore detajet e vogla dhe përmasat bazë. Detajimi i kujdesshëm nuk kërkohet në këtë punë.

Pas fazës së parë, mjeshtri kalon në përpunimin e dytë - të përafërt. Ekziston një përkufizim dhe përzgjedhje e formave bazë. Nga depozitimi dhe korrigjimi varet i gjithë rezultati i mëvonshëm i punës.

Pasi të përfundojë prerja, skulptori, pasi ka gjetur simetrinë e pjesës së punës, do ta shënojë atë dhe do të fillojë përsëri përpunimin e ashpër, por në të njëjtën kohë ai do t'i përmbahet linjave kryesore dhe ndihmëse. Hapi tjetër do të jetë shkurtimi i projeksionit dhe heqja e sa më shumë materialit të tepërt, pas së cilës një trung i zakonshëm do të kthehet në një kryevepër.

Skulptorë modernë

Shumë njerëz mundën të dalloheshin dhe të kishin sukses, sepse skulptura moderne nuk i vendos kufij fantazisë, disa vepra mjeshtrash mahnitin me format e tyre realiste.

Një nga skulptorët e famshëm është Peter Demetz. Ky artist dhe skulptor ka lindur, është rritur dhe jeton edhe sot e kësaj dite në Itali, por talenti i tij është i njohur në mbarë botën. Kur shikon punën e tij, të krijohet përshtypja se ato mund të marrin jetë në çdo moment. Realizmi i kompozimeve të skulptorit italian është tepër i thellë. Detajet e trupave të njeriut që janë prej druri janë të sakta anatomike.

Për të punuar me figurat e tij, mjeshtri përdor vetëm tone të ngrohta druri, pa aplikuar asnjë nuancë tjetër.

Shumica e punës së Peter Demetz është e vogël. Ky vendim i artistit është për shkak të nevojës për të qenë në gjendje të vendosë veprën në kornizë.

Skulpturat italiane prej druri bënë bujë në të gjithë botën.

Vendet që mbajnë kryevepra

Ka shumë vende në botë ku njerëzitmund të njihen me një koncept të tillë si "skulpturë". Jeta moderne ofron një mundësi për mjeshtrit që t'i tregojnë krijimet e tyre shoqërisë. Sigurisht, shumica e ekspozitave dhe galerive janë të vendosura në vendet evropiane dhe Amerikë. Por ka një muze të skulpturës moderne në vendet e CIS.

Skulptori ukrainas Mikhail Dzyndra hapi një muze në atdheun e tij, i cili tani është një departament i Galerisë së Artit Lviv. Skulpturat e para që u ekspozuan në muze, artisti i solli nga SHBA-ja në një sasi prej 800 copë. Skulptori bleu të gjitha kompozimet me shpenzimet e tij.

Kreativiteti rus në botën e artit skulpturor përfaqësohet nga Muzeu i Moskës. Mbi 200 copë në ekspozitë.

Skulptura është një fantazi e ngrirë

Nuk ka kufi për kreativitetin. Fantazia nuk mund të përmbahet duke vendosur kufij. Historia do të ruajë gjithmonë kujtimin e atij që krijon krijime shumëformëshe. Çdo skulptor është individual, unik dhe interesant në mënyrën e tij.

Çdo vepër e paraqitur para syve të njeriut është unike. Çdo skulpturë është një linjë në historinë e artit.