Koncepti i "artit". Llojet dhe zhanret e artit. Detyrat e artit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Koncepti i "artit" është i njohur për të gjithë. Ajo na rrethon gjatë gjithë jetës sonë. Arti luan një rol të madh në zhvillimin e njerëzimit. Ajo u shfaq shumë përpara krijimit të shkrimit. Nga artikulli ynë mund të mësoni për rolin dhe detyrat.

Çfarë është arti? Informacione të përgjithshme

Koncepti i "artit" është mjaft i shumëanshëm. Zakonisht, do të thotë një degë e veprimtarisë njerëzore që mund të plotësojë një nevojë shpirtërore, domethënë dashurinë për të bukurën. Arti është një formë e veçantë e vetëdijes shoqërore. Është pasqyrim artistik i jetës njerëzore. Falë tij, ju mund të zbuloni se si jetonin njerëzit në atë periudhë tjetër kohore.

Autori i parë që zbuloi konceptin e "artit" ishte Charles Batyo. Ai krijoi një traktat të tërë në të cilin e klasifikoi këtë degë të veprimtarisë njerëzore. Libri i tij “Artet e bukura reduktohen në një parim” u botua në 1746. Charles Batyo beson se ato mund të identifikohen sipas disa kritereve. Autori është i sigurt se arti sjell kënaqësi dhe gjithashtu ka karakter shpirtëror e jo trupor.

Koncepti i "artit"përfshin pikturën, muzikën, poezinë, arkitekturën dhe shumë më tepër që ne i hasim çdo ditë. Çdo lloj veprimtarie artistike ka disa cilësi pozitive. Çdo fushë e artit ka një mënyrë të veçantë për të riprodhuar realitetin dhe detyrat artistike. Të gjitha llojet e veprimtarisë artistike ndahen në lloje dhe zhanre. Zakonisht arti ndahet në tre grupe:

• tonik (muzikë dhe poezi);
• figurative (arkitekturë, pikturë dhe skulpturë);
• përzier (koreografi, aktrim, oratori dhe të tjera).

Ka shumë lloje arti:

• hapësinore, në të cilën, falë konstruksionit, shfaqet një imazh i dukshëm (skulpturë, arkitekturë);
• e përkohshme, në të cilën kompozimi në kohë reale (poezia, muzika) merr rëndësi;
• hapësinor-kohor - art spektakolar (shfaqje cirku, kinema, koreografi).

Grafika

Arti grafik është një lloj që përfshin vizatimin dhe grafika të printuara të imazheve (gdhendje, minotopia dhe më shumë). Mjetet e saj shprehëse janë kontura, goditje, sfondi dhe pika. Dihet se ky është lloji më i popullarizuar i artit të bukur. Për sa i përket përmbajtjes dhe formës, grafika ka shumë të përbashkëta me pikturën.

Gdhendja është një lloj grafike në të cilën vizatimi është një përshtypje e printuar. Zbatohet me një gdhendje të veçantë. Gdhendja mund të përshkruhet në metal, dru dhe linoleum.

Një tjetër pamje populloregrafikë – litografi. Kjo është një mënyrë e veçantë e shtypjes së sheshtë, në të cilën sipërfaqja e gurit shërben si pllakë printimi. Kjo formë arti u shpik në 1798. Imazhi aplikohet në gur me një bojë ose laps të veçantë.

Arti i grafikës është më i lashtë nga të gjithë. Imazhet e para ekzistojnë nga epoka e neolitit dhe bronzit. Paraardhësit tanë gdhendën një model në muret e shpellave dhe shkëmbinjve. Pas ca kohësh, imazhet u aplikuan në armë dhe sende shtëpiake. Pasi u shfaq shkrimi, grafika u përdor në hartimin e shkronjave, librave dhe shkronjave.

Metodat për kopjimin e modeleve kanë qenë të panjohura për shumë vite. Kjo është arsyeja pse të gjitha imazhet u krijuan në një kopje të vetme. Nuk është sekret që sot vizatime të tilla grafike janë të kërkuara nga koleksionistët.

Në mesin e shekullit të 20-të, specialistët filluan të zhvillonin teknikën e grafikës bardh e zi. U krijuan më shumë se 20 variante të teksturës grafike. Manualet e trajnimit janë publikuar. Sot, grafika zë një vend kryesor në art.

Bento

Bento është një art i pazakontë për fëmijë dhe të rritur. Nuk është sekret që shumë prindër nuk dinë ta mësojnë fëmijën e tyre të ushqehet shëndetshëm. Sot, në raftet e dyqaneve ka një përzgjedhje të madhe të ushqimeve të dëmshme dhe madje të rrezikshme. Një formë e re arti, bento, mund të vijë në shpëtim. U shfaq në Kinë. Kinezët e quajnë këtë term ushqimin që e paketojnë në kuti të posaçme dhe e marrin me vete për të studiuar ose punuar. Bento është një vepër arti që mund të jetëhani. Amvisat dhe kuzhinierët e talentuar krijojnë figurina dhe piktura të vogla nga ushqimi. Dallimi kryesor midis një ushqimi të tillë është ekuilibri dhe prania e një sasie të madhe vitaminash. Kinezët krijojnë një vepër arti të ngrënshme vetëm nga ushqimi i shëndetshëm.

Bento është një art për fëmijë dhe të rritur, falë të cilit fëmija do të jetë i lumtur të hajë ushqime të shëndetshme. Nuk është ende aq popullor tek ne, por tashmë njihen disa mjeshtra që e kanë zotëruar këtë teknikë.

Ndikimi i artit në mendjen dhe jetën e një fëmije. Si t'ia shpjegosh një fëmije veprat moderne të artit?

Arti luan një rol të rëndësishëm në jetën e një fëmije dhe zhvillimin e personalitetit të tij. Sot, absolutisht çdo person duhet të ketë të paktën njohuri themelore për një fushë të caktuar të veprimtarisë. Shoqëria po zhvillohet me shpejtësi, dhe për këtë arsye çdo person duhet të jetë i shumëanshëm. Shumë prindër modernë përpiqen të rrënjosin tek fëmija i tyre dashurinë për artin sa më shpejt që të jetë e mundur. Për këtë, janë zhvilluar një numër i konsiderueshëm metodash prindërimi që mund të përdoren që në muajt e parë të jetës së fëmijës.

Koncepti i arteve që fëmija merr në shkollë. Zakonisht prindërit, mësuesit dhe edukatorët i kushtojnë shumë rëndësi shkrimit, leximit, numërimit dhe lëndëve të tjera për të cilat është përgjegjëse hemisfera e majtë e trurit. Për të zhvilluar atë të duhurin, do t'ju duhet të studioni muzikë, vallëzim dhe arte të tjera. Është e rëndësishme të zhvillohen të dy hemisferat e trurit në mënyrë që të bëheni një personalitet plotësisht i formuar në të ardhmen.

Përmes zotërimitarti në një fëmijë:

• formohet personaliteti;
• rrit nivelin e potencialit intelektual;
• udhëzimet morale po formohen;
• zhvillohet aftësia e të menduarit krijues;
• Rritet vetëbesimi dhe vetëvlerësimi;
• zhvillohet kujtesa dhe vëmendja;
• zgjeron horizontet.

Për të prezantuar një fëmijë me artin, është e rëndësishme para së gjithash të organizohet një zonë në të cilën do të ruhen të gjitha materialet e nevojshme për veprimtari krijuese. Do t'ju duhet të keni disa libra arti në shtëpi. Që në fëmijërinë e hershme, fëmija duhet t'i lexojë ato. Është e rëndësishme të diskutoni gjithçka që mësohet. Për t'u njohur me artin, së paku një herë në muaj do t'ju duhet të vizitoni muzetë, galeritë, teatrot dhe ekspozitat me fëmijën tuaj. Në asnjë rast nuk duhet të hidhni vizatime, aplikacione dhe vepra artizanale të krijuara nga duart e fëmijëve. Falë tyre, ju mund të shihni rritjen krijuese të fëmijës. Është gjithashtu e rëndësishme ta regjistroni atë në një rreth tematik sa më shpejt që të jetë e mundur, klasa në të cilat ai do t'i pëlqejë.

Disa vepra të artit bashkëkohor shkaktojnë hutim jo vetëm tek fëmijët, por edhe tek të rriturit. Nuk është e pazakontë që një fëmijë i caktuar të mos e kuptojë arkitekturën që është projektuar nga modernistët. Është e rëndësishme t'i shpjegoni studentit se çdo vepër arti është një fazë e rëndësishme në zhvillimin e njerëzimit.

Shumë pyetje tek fëmijët shkaktojnë piktura abstrakte. Ka një sërë botimesh speciale që prindërit mund t'i përdorin për t'i treguar fëmijës se sa e vështirë është të krijosh një vepër të tillë arti. Një prej tyre është SamVetë Kandinsky.”

Shpesh fëmijët janë të interesuar nëse është e mundur të krahasohet arti modern dhe ai primitiv. Ju mund ta zbuloni këtë dhe shumë më tepër në artikullin tonë.

Arti i bukur. Historia e zhvillimit të saj në Rusi

Ka një shumëllojshmëri të gjerë të arteve të njohura. Secila prej tyre ka karakteristikat dhe avantazhet e veta. Pothuajse të gjithë e dinë se çfarë është arti i bukur. Fëmijët prezantohen me të që në moshë të vogël.

Arti i bukur është një lloj veprimtarie artistike, falë së cilës mjeshtri mund, me ndihmën e mjeteve të veçanta, të riprodhojë botën përreth tij. Historia e saj në Rusi është e ndarë në dy periudha, kufiri i të cilave u shënua nga reformat Petrine. Në Rusinë e lashtë, piktura ishte e lidhur ngushtë me nderimin e ikonave. Ikonat kishin stilin e tyre artistik. Qëllimi i veprave të tilla artistike është të tregojë gjakftohtësi dhe qetësi lutëse në bashkësi me Zotin. Kjo shpjegon praninë në ikonat e pranisë së disa mjeteve artistike. Me kalimin e kohës, mjeshtrit zotëruan stilin bizantin, u hapën shkolla të pikturës së ikonave. Vepra më e famshme konsiderohet të jetë "Triniteti" nga A. Rublev. Ikonat e shekujve 15-16 dallohen nga harmonia e ngjyrave.

Në shekullin e 17-të, ikonat e "shkrimit fryazhsky" ishin të njohura. Ato karakterizohen nga elementë të pikturës evropiane perëndimore, përkatësisht bojëra vaji, një pamje modelimi i dritës dhe hijes, përshkrime të sakta të njerëzve dhe natyrës. Interesi për ikonën si vepër arti lind vetëm në shekullin e 19-të.

Skulptura e vjetër ruse ekzistonte në formën e gdhendjeve prej guri dhe druri. Më shpesh, mjeshtrat përshkruanin imazhe të shenjtorëve. Vëmendje e veçantë i është kushtuar fytyrës. Në shekujt 18 dhe 19, skulptorë dhe piktorë nga vende të tjera ishin të kërkuar. Pas ca kohësh, mjeshtrit vendas u bënë të njohur.

Në shekullin e 18-të, akademikizmi në pikturë bëhet më i popullarizuari. Karakterizohet nga rreptësia e vizatimit, ngjyrosja konvencionale dhe përdorimi i skenave nga Bibla dhe mitologjia. Kështu lindi gradualisht arti kombëtar.

Në vitet 1860-1880 u hapën galeritë e para dhe mjeshtrit vendas u bënë të famshëm në të gjithë botën. Gradualisht shfaqen tendenca të reja. Secila prej tyre ka zënë një vend të rëndësishëm në formimin e trashëgimisë kulturore. Në shekujt 18-19, njerëzimi jo vetëm e dinte se çfarë ishte arti i bukur, por edhe e përdorte atë në mënyrë aktive.

Temat e eksploruara në art

Çuditërisht, të gjitha temat dhe problemet që mjeshtrit zbulojnë në veprat e tyre të artit kanë qenë të rëndësishme për shumë shekuj. Romakët e lashtë argumentuan se arti, ndryshe nga jeta e njeriut, është i përjetshëm. Kjo nuk është rastësi. Temat në art ndriçojnë problemet sociale që ndeshen shpesh sot. Kjo është arsyeja pse ato kanë një vlerë të madhe për njerëzimin. Mjeshtrit shpesh zbulojnë temën e dashurisë, natyrës dhe miqësisë në veprat e tyre.

Me kalimin e kohës, tendencat në art ndryshojnë dhe shfaqen mjeshtra të rinj, por temat dhe imazhet mbeten të pandryshuara. Kjo është arsyeja pse çdo punë mbetet e rëndësishme për shumë vite.

Arti dhe roli i tij

Roli i artit në shoqëri është i paçmuar. Ai bazohet në një pasqyrim artistik dhe figurativ të realitetit. Arti formon pamjen shpirtërore të njerëzve, ndjenjat, mendimet dhe botëkuptimin e tyre. Rikrijimi figurativ i realitetit krijon personalitetin tonë. Arti ndihmon për të zhvilluar dhe përmirësuar veten. Dhe gjithashtu të njohim botën përreth nesh dhe veten.

Arti është një trashëgimi kulturore. Falë veprave të artit, mund të zbuloni se si jetonin njerëzit në një kohë ose në një tjetër. Kohët e fundit, teknika të ndryshme të artit janë bërë veçanërisht të njohura. Nëpërmjet artit, ju mund të mësoni të kontrolloni veten. Duke krijuar një objekt arti, ju mund të harroni problemet dhe të shpëtoni nga depresioni.

Arti dhe detyrat e tij

Maxim Gorki besonte se detyrat e artit janë vlerësimi moral dhe estetik i të gjitha fenomeneve thelbësore. Shkrimtari tha se falë kësaj, mund të mësohet të kuptojë veten, të luftojë vulgaritetin, të jetë në gjendje të kuptojë njerëzit dhe të gjejë diçka të mirë tek ata. Sot njihen tre funksione të veprimtarisë artistike. Detyrat e artit janë kërkimi, gazetaria dhe edukimi. Mjeshtrit besojnë se funksioni i veprimtarisë artistike është të sjellë bukurinë në shpirtrat dhe zemrat e njerëzve. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentoi se detyra e artit është të përshkruaj realitetin.

Arti modern dhe primitiv

Shumë janë të interesuar nëse është e mundur të krahasohet arti modern dhe ai primitiv. Për të parënshiko, është e pamundur. Megjithatë, nuk është kështu. Nëse e perceptojmë artin si një mënyrë të vetë-shprehjes së individit, atëherë si moderne ashtu edhe primitive janë në të njëjtin plan. Duke i krahasuar ato, mund të kuptoni se si ka ndryshuar perceptimi i një personi.

Mendimi njerëzor është bërë më abstrakt. Kjo tregon zhvillimin aktiv të intelektit. Me kalimin e kohës, një person ka ndryshuar prioritetet dhe sot e percepton jetën ndryshe nga paraardhësit primitivë. Më parë, mjeshtrit ishin të interesuar për pamjen e objektit dhe formën e tij, por tani rolin kryesor në vepra e zënë emocionet. Ky dallim ka ekzistuar që nga fundi i shekullit të 19-të.

Përmbledhje

Është e rëndësishme që në moshë të re të zhvillohet jo vetëm hemisfera e majtë, por edhe e djathtë e trurit. Për ta bërë këtë, ju duhet të bëni art. Është veçanërisht e rëndësishme t'i kushtohet vëmendje e duhur zhvillimit krijues të fëmijës. Ne rekomandojmë fuqimisht ta bëni këtë që në vitet e para të jetës së tij. Jo të gjithë e kuptojnë rolin, detyrat dhe llojet e artit. Informacioni i përshkruar shkurt në artikullin tonë ju lejon të merrni njohuri bazë për fusha të ndryshme artistike.