2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Në çdo kohë, arti i ka bashkuar njerëzit. Flet në një gjuhë të kuptueshme dhe të afërt për të gjithë popujt - gjuhën e imazheve dhe të ndjenjave. Arti ka një cilësi absolutisht të mahnitshme - ai i ndihmon njerëzit të komunikojnë dhe ndërveprojnë pa i privuar ata nga individualiteti i tyre.
Tema kryesore e Bienales së 6-të të Artit Bashkëkohor, e cila u zhvillua në Moskë këtë vjeshtë, ishte ideja e ndërveprimit dhe bashkësisë. “Si të jetojmë së bashku? Një pamje nga qendra e qytetit në zemër të ishullit Eurasia” është emri i forumit, i cili zgjati 10 ditë, pasqyron në mënyrë të përsosur dëshirën e organizatorëve dhe pjesëmarrësve përmes artit për të kuptuar problemin kryesor të botës moderne.
Ngjarjet dhe njerëzit
Bienalja është emri tradicional i festivaleve të artit dhe kulturës. Siç sugjeron emri, ato mbahen çdo dy vjet. Bienalja e Artit Bashkëkohor në Moskë, e gjashta në 12 vitet e fundit, është kthyer në një ngjarje të rëndësishme kulturoreEvropa Lindore.
Festivali u mbajt në 22 shtator - 1 tetor në VDNKh dhe ekspozitat, forumet, shfaqjet dhe takimet pushtuan jo vetëm të gjithë Pavijonin Qendror, por u zhvilluan edhe në shumë salla ekspozitash dhe galeri të kryeqytetit si pjesë e "programi paralel". Në total, rreth 40 hapësira ekspozite u ndanë për Bienalen e 6-të të Artit Bashkëkohor në Moskë.
Organizatorët dhe pjesëmarrësit e ngjarjeve të festivalit
Kuratorët e projektit ishin De Bare nga Antwepen, austriaku Nikolaus Schafhausen, kreu i Kunsthalle dhe Defne Ayas, drejtuese e Qendrës për Artet Bashkëkohore Roterdam
Bienalja e Artit Bashkëkohor në Moskë u krijua në 2003 nga Ministria e Kulturës e Federatës Ruse. Ai u organizua gjithashtu nga FACC dhe ROSIZO. Duke filluar nga Bienalja e Dytë e Artit Bashkëkohor, organizatorëve iu bashkua një fond arti i krijuar posaçërisht dhe pak më vonë qeveria e kryeqytetit.
Në pavijonin kryesor të Bienales së 6-të të artit bashkëkohor në Moskë, u takuan më shumë se shtatëdhjetë përfaqësues të kulturës dhe artit, anëtarë të shtypit dhe kritikë. Në ekspozita, takime, diskutime u ngritën çështjet më të rëndësishme të kohës sonë, të lidhura në radhë të parë me problemin e bashkëjetesës së kulturave.
Projektet dhe të ftuarit e Bienales së 6-të të Artit Bashkëkohor
Së bashku me projektin bazë, festivali paraqiti programe të të ftuarve të ftuar në forum, për shembull, Anisha Kapoor nga India, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, artistja franceze Louise Bourgeois dhe të tjerë.
Si pjesë e "Specialprojekte” u prezantuan ekspozita. Ato u zhvilluan në vende të ndryshme në Moskë. Më interesantet janë "Wings of Eurasia", të cilat u zhvilluan në Muzeun e Arteve Dekorative dhe të Aplikuara. Një ekspozitë e pazakontë "Metageography", e cila prezantoi harta gjeografike - vepër e artistëve të kohërave të ndryshme, u vendos në Galerinë Tretyakov. Dhe në sallën e ekspozitës në Kashirka, u mbajt një festival i ndritshëm dhe spektakolar "See the Sound".
Ndërveprimi në ritmin e krijimtarisë
A ka vërtet ato vlera universale njerëzore për të cilat u fol kaq shumë në të kaluarën e afërt? Kjo pyetje ishte kyçe në forumet e Bienales së Artit Bashkëkohor. Gjatë ditëve të festivalit, Moska është bërë një platformë e madhe për kërkime të vërteta ndërkulturore, rezultatet e të cilave u interpretuan nga të ftuarit nga këndvështrime të ndryshme.
Serioziteti i qasjes dhe dëshira e artistëve për të marrë pjesë në zgjidhjen e problemeve kryesore të shoqërisë tërhoqi vëmendjen e përfaqësuesve të fushave të tjera larg pikturës, skulpturës, letërsisë dhe muzikës: sociologë, ekonomistë, historianë dhe shkencëtarë politikë..
Fytyrat e Artit Euroazian
Megjithë rëndësinë e diskutimeve dhe diskutimeve, Bienalja e Artit Bashkëkohor në Moskë është kryesisht një festival i krijimtarisë, kështu që të ftuarit dhe pjesëmarrësit kryesorë të projektit ishin artistë nga vende të ndryshme të Evropës dhe Azisë, dhe ngjarjet kryesore ishin ekspozitat dhe shfaqje.
Kreativitetmjeshtra dhe studio individuale nga Franca, Greqia, Gjermania, Kina, Kazakistani, Holanda, Rusia, Ukraina dhe vende të tjera u prezantuan në më shumë se njëqind ekspozita.
I paqartë dhe jo gjithmonë afër shikuesit mesatar, arti bashkëkohor, megjithatë, i tronditur me ekspresivitetin, ekscentricitetin dhe harmonizimin e tij me problemet e kohës sonë. Përveç kësaj, u organizuan takime të hapura me artistë si Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, të cilat i lejuan ata të kuptonin më mirë idetë dhe mendimet që i motivojnë të krijojnë, në çfarëdo forme që ato paraqiten.
Arti si proces
Mund të shihej puna e artistëve dhe në procesin e krijimit të veprave të tyre. Artistë nga Rusia, Franca, Kina dhe Ukraina punuan në hapësirat e hapura të Bienales së Artit Bashkëkohor.
Proces kaq masivisht i drejtpërdrejtë krijues nuk është paraqitur kurrë në Rusi. Kjo seri ngjarjesh e pafundme, ndonjëherë në dukje kaotike, pasqyroi realitetin modern në mënyrën më të mirë të mundshme. Në të njëjtën kohë, vetë aksioni, që ndodhte në ambientet e VDNKh dhe më gjerë, i ngjante një shfaqjeje të vetme kolosale.
Bienalja e Artit Bashkëkohor, Yekaterinburg
Moska nuk është i vetmi qytet rus që ofron vendet e veta për ngjarje të tilla publike. Në vjeshtën e vitit 2015, u mbajt në Yekaterinburg Bienalja e tretë Ural e Artit Industrial.
Projekti i saj kryesor përfshinte dy ekspozita kushtuar aspekteve të ndryshmekoncepti i "Mobilizimit", i cili kuptohej si aftësia për të ndryshuar, refuzimi i të vjetruarës dhe kalimi në një fazë të re.
Këto ekspozita u përgatitën nga kuratoret e Bienales Li Zhenhua (Pekin) dhe Bilyana Ciric nga Shanghai.
Bienalja e Yekaterinburgut nuk quhet rastësisht industriale. Kryesisht demonstronte art që pasqyronte problemet e shoqërisë industriale dhe shumë vende përfaqësoheshin nga fabrika dhe ndërmarrje të rajonit, duke përfshirë fabrikën Sysert të porcelanit artistik, fabrikën e derdhjes së artit të qytetit të Kasli.
Festivali Industrial Ural zgjati tre muaj dhe u mbajt në 10 qytete të rajonit. Gjatë kësaj kohe, ekspozita u vizitua nga më shumë se 100 mijë njerëz. Kështu, banorët e rajonit Ural patën mundësinë të hynin në kontakt me të bukurën, e cila fshihet në linja të qarta dhe forma koncize të produkteve industriale.
Bienalja e Artit Bashkëkohor, e organizuar rregullisht në kryeqytet, u mundëson moskovitëve të njihen me figurat më interesante dhe të jashtëzakonshme të artit evropian dhe t'i paraqesin botës krijimet e artistëve bashkëkohorë rusë, skulptorëve dhe mjeshtrave të shfaqjeve të papritura..
Recommended:
Kazino në Moskë: disponueshmëria, komente. A ka kazino nëntokësore në Moskë?
Banorët e kryeqytetit nuk urrejnë të përkëdhelin me argëtime të pazakonta. Që nga fundi i vitit 2006, lojërat e fatit janë bërë një nga opsionet e ndaluara të kohës së lirë për qytetarët rusë. Ju mund të shijoni lojërat e fatit (sipas ligjit nr. 244-FZ të 29 dhjetorit 2006) vetëm në zona të veçanta, të cilat nuk përfshijnë Moskën dhe rajonin e kryeqytetit. Kazino në Moskë është në dispozicion vetëm në versionin online
"Arena Moskë" (Arena Moskë). "Arena Moska" - klub
Në një nga vendet më të njohura të argëtimit, që është Moska Arena (klubi), mund të takoni përfaqësues të nënkulturave të ndryshme dhe tifozë të pothuajse të gjitha drejtimeve muzikore që mund të gjenden vetëm në kryeqytet. Këtu janë ndezur frekuentuesit e zjarrtë dhe klubet, dhe rockers brutalë, dhe kompanitë punk, dhe studentët e zakonshëm dhe njerëzit e zakonshëm që janë të lodhur pas një jave pune dhe vijnë për t'u çlodhur dhe për t'u zhytur në atmosferën e natës së Moskës
MARS është qendra e artit bashkëkohor në zemër të Moskës
Kushdo që është mësuar me idenë se një muze dhe galeri është një institucion i mërzitshëm me gjyshe kujdestare, ku asgjë nuk ndodh, do të jetë e dobishme të vizitojë MARS. Ka qenë shumë e vështirë të mërzitesh këtu për gati 30 vjet, sepse MARS është një galeri e artit më bashkëkohor
Koncepti i "artit". Llojet dhe zhanret e artit. Detyrat e artit
Koncepti i "artit" është i njohur për të gjithë. Ajo na rrethon gjatë gjithë jetës sonë. Arti luan një rol të madh në zhvillimin e njerëzimit. Ajo u shfaq shumë përpara krijimit të shkrimit. Nga artikulli ynë mund të zbuloni rolin dhe detyrat e tij
Skulpturë kinetike në veprën e Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen dhe figura të tjera të artit bashkëkohor
Skulptura kinetike është një drejtim i veçantë në artin bashkëkohor, i bazuar në efektin e lëvizjes së të gjithë objektit të artit ose elementeve të tij individuale. Mjeshtrat që punojnë në këtë zhanër arritën të shkatërrojnë mitin se imazhet reale skulpturore duhet të jenë statike