2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Edhe ata që nuk janë shumë të përgatitur në art e dinë për pikturën holandeze ose flamande. Por për shumë, këto nuk janë gjë tjetër veçse portrete të Rembrandt. Ndërkohë, kjo është një zonë e veçantë e kulturës evropiane e denjë për një studim më të detajuar, e cila pasqyron jetën origjinale të popullit holandez të asaj kohe.
Historia e Paraqitjes
Përfaqësues të ndritshëm të artit filluan të shfaqen në vend në shekullin e shtatëmbëdhjetë. Kulturologët francezë u dhanë atyre një emër të përbashkët - "holandez i vogël", i cili nuk lidhet me shkallën e talenteve dhe tregon lidhjen me tema të caktuara nga jeta e përditshme, e kundërta me stilin "i madh" me piktura të mëdha mbi tema historike ose mitologjike. Historia e shfaqjes së pikturës holandeze u përshkrua në detaje në shekullin e nëntëmbëdhjetë, dhe autorët e veprave rreth saj përdorën gjithashtu këtë term. "Holandezët e vegjël" u dalluan nga realizmi laik, iu drejtuan botës dhe njerëzve përreth, përdornin pikturë të pasur me tone.
Fazat kryesore të zhvillimit
Historia e pikturës holandeze mund të ndahet në disa periudha. E para zgjati afërsisht nga viti 1620 deri nëVitet 1630, kur realizmi u konfirmua në artin kombëtar. Periudha e dytë e pikturës holandeze u përjetua në vitet 1640-1660. Kjo është koha kur bie lulëzimi i vërtetë i shkollës së artit vendas. Më në fund, periudha e tretë, koha kur piktura holandeze filloi të bjerë - nga viti 1670 deri në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë.
Vlen të theksohet se qendrat kulturore kanë ndryshuar gjatë gjithë kësaj kohe. Në periudhën e parë, artistët kryesorë punuan në Haarlem, dhe Halsa ishte përfaqësuesi kryesor. Më pas fokusi u zhvendos në Amsterdam, ku Rembrandt dhe Vermeer performuan veprat më domethënëse.
Skena të jetës së përditshme
Duke renditur zhanret më të rëndësishme të pikturës holandeze, duhet të filloni patjetër me jetën e përditshme - më të habitshmet dhe origjinalet në histori. Ishin flamandët ata që hapën në botë skena nga përditshmëria e njerëzve të zakonshëm, fshatarëve dhe banorëve të qytetit ose banorëve të qytetit. Pionierët ishin Ostade dhe pasuesit e tij Oudenrogge, Bega dhe Dusart. Në pikturat e hershme të Ostade, njerëzit luajnë letra, grinden dhe madje zihen në një tavernë. Çdo foto dallohet nga një karakter dinamik, disi brutal. Piktura holandeze e asaj kohe tregon gjithashtu për skena paqësore: në disa vepra, fshatarët flasin mbi një tub dhe një filxhan birrë, kalojnë kohë në një panair ose me familjet e tyre. Ndikimi i Rembrandt çoi në përdorimin e gjerë të kiaroskuros së butë të artë. Skenat urbane kanë frymëzuar artistë si Hals, Leyster, Molenaer dhe Codde. Në mesin e shekullit të shtatëmbëdhjetë, mjeshtrit portretizuan mjekët,shkencëtarët në procesin e punës, punëtoritë e tyre, punët e shtëpisë ose ngjarjet shoqërore. Çdo komplot supozohej të ishte argëtues, ndonjëherë në mënyrë groteske didaktike. Disa mjeshtra ishin të prirur të poetizonin jetën e përditshme, për shembull, Terborch përshkruante skena të luajtjes së muzikës ose flirtimit. Metsu përdori ngjyra të ndezura, duke e kthyer jetën e përditshme në një festë, dhe de Hooch u frymëzua nga thjeshtësia e jetës familjare, e përmbytur me dritën e përhapur të ditës. Eksponentët e vonë të zhanrit, si mjeshtrit holandezë si Van der Werf dhe Van der Neer, shpesh krijonin subjekte disi pretenduese në kërkimin e tyre për përshkrim elegant.
Natyra dhe peizazhet
Përveç kësaj, piktura holandeze është e përfaqësuar gjerësisht në zhanrin e peizazhit. Fillimisht filloi në punën e mjeshtërve të tillë të Haarlemit si van Goyen, de Moleyn dhe van Ruisdael. Ishin ata që filluan të përshkruanin qoshet rurale në një dritë të caktuar argjendi. Uniteti material i natyrës doli në pah në vepra. Më vete, vlen të përmenden peizazhet e detit. Piktorët detarë ishin piktorë holandezë të shekullit të 17-të si Porcellis, de Vlieger dhe van de Capelle. Ata nuk kërkuan aq shumë të transmetonin disa skena të detit, sa u përpoqën të portretizonin vetë ujin, lojën e dritës mbi të dhe në qiell.
Në gjysmën e dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë, në këtë zhanër u shfaqën më shumë vepra emocionale me ide filozofike. Jan van Ruisdael maksimizoi bukurinë e peizazhit holandez, duke e përshkruar atë në të gjithë dramën, dinamikën dhe monumentalitetin e tij. Hobbem u bë pasuesi i traditave të tij,preferojnë peizazhet me diell. Koninck përshkruante panorama, ndërsa van der Neer ishte i angazhuar në krijimin e peizazheve të natës dhe transmetimin e dritës së hënës, lindjes së diellit dhe perëndimit të diellit. Një numër artistësh karakterizohen gjithashtu nga përshkrimi i kafshëve në peizazhe, për shembull, kullotja e lopëve dhe kuajve, si dhe gjuetia dhe skenat me kalorës. Më vonë, artistët filluan të përfshiheshin edhe në natyrën e huaj - Të dy, van Laer, Venix, Berchem dhe Hackert përshkruanin Italinë të larë në rrezet e diellit jugor. Sanredam u bë iniciatori i zhanrit të peizazhit urban, ndjekësit më të mirë të të cilit janë vëllezërit Berckheide dhe Jan van der Heyden.
Imazhi i ambienteve të brendshme
Një zhanër i veçantë, që dalloi pikturën holandeze në kulmin e saj, mund të quhen skena me kishë, pallat dhe dhoma shtëpiake. Brendësia u shfaq në pikturat e gjysmës së dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë nga mjeshtrit e Delft - Haukgest, van der Vliet dhe de Witte, të cilët u bënë përfaqësuesi kryesor i drejtimit. Duke përdorur teknikat e Vermeer-it, artistët përshkruan skena të lagura në rrezet e diellit, plot emocione dhe volum.
Pjata dhe pjata piktoreske
Më në fund, një tjetër zhanër karakteristik i pikturës holandeze është jeta e qetë, veçanërisht imazhi i mëngjeseve. Për herë të parë, Klas dhe Kheda nga Harlem, të cilët pikturuan tavolina të shtruara me enë luksoze, morën artin. Rrëmuja piktoreske dhe interpretimi i veçantë i një brendshme komode janë të mbushura me një dritë gri-argjendtë, karakteristikë e enëve prej argjendi dhe kallaji. Artistët e Utrehtit pikturuan në mënyrë madhështorenatyra të qeta me lule, dhe në Hagë, mjeshtrit ishin veçanërisht të suksesshëm në përshkrimin e peshqve dhe zvarranikëve detarë. Në Leiden, u ngrit një drejtim filozofik i zhanrit, në të cilin kafkat dhe orët e rërës janë ngjitur me simbolet e kënaqësisë sensuale ose lavdisë tokësore, të krijuara për të kujtuar kalueshmërinë e kohës. Jetët e qeta të kuzhinës demokratike janë bërë një shenjë dalluese e shkollës së artit të Roterdamit.
Recommended:
Fakte interesante rreth pikturave. Kryeveprat e pikturës botërore. Piktura nga artistë të famshëm
Shumë piktura të njohura për një gamë të gjerë njohësish të artit përmbajnë fakte argëtuese historike të krijimit të tyre. "Nata me yje" e Vincent van Gogh (1889) është kulmi i ekspresionizmit. Por vetë autori e klasifikoi atë si një vepër jashtëzakonisht të pasuksesshme, pasi gjendja e tij shpirtërore në atë kohë nuk ishte më e mira
Piktura të realizmit socialist: tipare të pikturës, artistë, emra pikturash dhe një galeri nga më të mirat
Termi "social-realizëm" u shfaq në vitin 1934 në kongresin e shkrimtarëve pas raportit të bërë nga M. Gorky. Në fillim, koncepti u pasqyrua në statutin e shkrimtarëve sovjetikë. Ai ishte i paqartë dhe i paqartë, përshkruante edukimin ideologjik të bazuar në frymën e socializmit, përshkruante rregullat themelore për shfaqjen e jetës në mënyrë revolucionare. Në fillim, termi u përdor vetëm për letërsinë, por më pas u përhap në të gjithë kulturën në përgjithësi dhe në artet pamore në veçanti
Pikturë Zhostovo. Elemente të pikturës Zhostovo. Fabrika e pikturës dekorative Zhostovo
Piktura e Zhostovo në metal është një fenomen unik jo vetëm në Rusi, por në të gjithë botën. Lulet volumetrike, sikur të sapo shkulura, janë të mbushura me ngjyra dhe dritë. Tranzicionet e lëmuara të ngjyrave, loja e hijeve dhe pikave kryesore krijojnë një thellësi dhe vëllim befasues në çdo vepër të artistëve Zhostovo
Pikturë - çfarë është ajo? Teknikat e pikturës. Zhvillimi i pikturës
Tema e pikturës është e shumëanshme dhe e mahnitshme. Për ta mbuluar plotësisht atë, duhet të shpenzoni më shumë se një duzinë orë, ditë, artikuj, sepse mund të mendoni për këtë temë për një kohë pafundësisht të gjatë. Por ne ende do të përpiqemi të zhytemi në artin e pikturave me kokën tonë dhe të mësojmë diçka të re, të panjohur dhe magjepsëse për veten tonë
Pikturë flamande. Teknika flamande e pikturës. Shkolla flamande e pikturës
Arti klasik, ndryshe nga tendencat moderne të avantgardës, ka fituar gjithmonë zemrat e audiencës. Një nga përshtypjet më të gjalla dhe më intensive mbetet për këdo që ka hasur në punën e artistëve të hershëm holandezë. Piktura flamande dallohet nga realizmi, një trazirë ngjyrash dhe pafundësia e temave që zbatohen në komplote. Në artikullin tonë nuk do të flasim vetëm për specifikat e kësaj lëvizjeje, por do të njihemi edhe me teknikën e të shkruarit, si dhe me përfaqësuesit më të shquar të periudhës
