Ndodh - çfarë është? Shembuj në art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti modern përfshin një përzierje ngjyrash, një ekstravagancë që nuk mund të hiqet anash. Një nga zhanret e saj po ndodh. Është fjalë për fjalë arti i veprimit. Në të, vetë shikuesi është demiurgu. Ai nuk pyet për "çfarë po ndodh", por merr pjesë aktive në gjithçka, duke improvizuar dhe përzier të gjitha stilet dhe teknikat e njohura. Kufiri midis shikuesit dhe artistit në artin bashkëkohor praktikisht fshihet, duke krijuar ndonjëherë përshtypjen se ata po ndryshojnë vende. Ngjarjet mbahen shpesh në vende publike të mbushura me njerëz. Për shembull, në metro, në stacion, sheshet e qytetit. Për herë të parë, këto ngjarje filluan të mbahen në vitet 1950. Ndër të parët ishte Allan Kaprow, autori i termit.

Përshkrim

Happening, një formë e artit modern, shembuj të së cilës sot mund të gjenden në ngjarje dhe ahengje shoqërore, u shfaq për herë të parë në vitet 1950 dhe 1960. John ishte i pari që e përdori atë. Kafaz. Studenti i tij Allan Kaprow shpiku emrin për këto "ngjarje teatrale spontane dhe josistematike". Ai ofroi të pinte verë në rrugë me një kalimtar të thjeshtë të panjohur. Kjo ishte ngjarja e tij e parë. Përfaqësuesit e këtij trendi nuk mendojnë për kuptimin, kështu që veprimet mund të jenë edhe aq të thjeshta, por është ende art. Midis tyre janë Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lihtenstein.

Happening është një stil shumëdisiplinor i karakterizuar nga një narrativë jolineare dhe pjesëmarrja aktive e audiencës. Autori mund të mendojë përmes elementeve kryesore. Sidoqoftë, nëse gjithçka nuk shkon sipas idesë së tij, atëherë nuk ka nevojë të ndaloni asgjë dhe të filloni përsëri. Gjëja kryesore është procesi, jo rezultati. Hapening përfshin improvizimin e të gjithë aktorëve. Këta të fundit përfshijnë njerëz të thjeshtë që kanë kaluar. Gjithkush ka të drejtën e lirisë së shprehjes përmes krijimtarisë. Në vitet 1960, termi u përdor në një kuptim më të gjerë. Atëherë një ngjarje mund të quhet edhe një ngjarje zyrtare dhe një takim i miqve që luajnë bilardo. Në parim, kjo është e saktë, pasi vetë qëllimi i këtij stili është të mjegullojë kufijtë midis jetës së përditshme dhe krijimtarisë. Megjithatë, sot kuptimi i ngushtë i termit përdoret më shpesh.

Performanca, ndodhi dhe lloje të tjera të neo-artit: ngjashmëritë dhe dallimet

Që në vitin 1966, Rauschenberg këmbënguli se nuk kishte kritere për format e reja të artit. Megjithatë, ndërkohë që kufiri mes tyre nuk është ende aq i paqartë sa të mos ekzistojnë fare.klasifikojnë. Dallimet janë forca. Meqenëse arti bashkëkohor përfshin krijimin e diçkaje krejtësisht të re, është e rëndësishme për ne të kuptojmë se cilat janë dobësitë e asaj ekzistuese.

Happening u shfaq si një trend në vitet 1950 dhe 1960 si pjesë e artit pop. Një dekadë më vonë, ajo u ngrit në konceptualizëm. Për një drejtim të tillë si ndodh, fotografimi dhe xhirimet video nuk janë të detyrueshme, por nuk ndalohen. Sidoqoftë, autori i idesë nuk regjistron gjithçka që ndodh, siç është zakon kur drejton një shfaqje. Karakterizohet nga një studim i qartë i skenarit. Ndodhja nuk përfshin ndonjë planifikim dhe mbështetet tërësisht në ndërveprim dhe improvizim. Në fakt, nuk ka asnjë autor në të. Në fund të fundit, çdo shikues mund ta kthejë veprimin me kokë poshtë.

Në performancë, realizimi krijues i pozicionit të artistit është më i rëndësishëm sesa ndërveprimi ndërmjet pjesëmarrësve. Happening e kthen jetën e përditshme në art. Performanca, nga ana tjetër, nuk përfshin dyfishimin e veprimeve të zakonshme, por krijimin e një bote të re, e cila duhet të zëvendësojë realitetin për audiencën për një kohë. Happening afirmon lirinë e shprehjes për çdo person. Performanca - vetëm për autorin.

Gunther Sachs dhe kontributi i tij në zhvillimin e artit

Filmi "Happening in White" në një kohë bëri bujë në mesin e përfaqësuesve të Bohemisë. Megjithatë, ai mbeti praktikisht i panjohur për spektatorin e zakonshëm. Sidoqoftë, ishte në këtë foto që u përdor për herë të parë ngadalësimi i xhirimit, me të cilin është mësuar kaq shumë shikuesi modern. Gunter Sachs gjithmonë është përpjekur të jetë i pari në gjithçka. Ai filloi të mbledhë koleksionin e tij të artit modern, kur nuk ishte ende në modë. Gunter prezantoi Evropën me veprat e Andy Warhol dhe bëri që Amerika të dashurohej me Claudia Schiffer. Gjatë jetës së tij ai arriti të dallohej në shumë fusha. Kinemaja mes tyre.

Në vitin 1972, Komiteti Olimpik Ndërkombëtar i dha çmimin e parë pikturës së tij "Ndodh në të bardhë". Por kinemaja nuk ishte pasioni i vetëm i Zaksit. Ai bëri fotografi brilante, merrej me sport, dizenjoi rrobat e tij, hapi muze dhe galeri, madje hulumtoi astrologjinë, megjithëse rëndësia e tyre mohohet nga shkenca moderne. Gunther Sachs ka dashur gjithmonë të eksperimentojë. Për shembull, ai ishte i pari që xhiroi një model nudo për një revistë me shkëlqim. Fotografitë e Sachs janë ende të ekspozuara në ekspozita në mbarë botën.

Lindja e një drejtimi

Hera e parë që Allan Kaprow përdori termin "ndodh" ishte në vitin 1957 për të përshkruar një piknik arti në fermën e George Segal. Në vitin 1958 u botua eseja "Trashëgimia e Jackson Pollock". Në të, Kaprow përdor edhe termin. Gradualisht, ai hyri në përdorim. Vështirësia ishte se ndodhitë janë të vështira për t'u përshkruar. Mund të jetë çdo gjë. Wardrip dhe Montfort japin përkufizimin e tyre për këtë term. Ngjarjet zakonisht quhen shfaqje dhe ngjarje të mbajtura nga Allan Kaprow gjatë viteve 1950 dhe 1960 dhe përfshinin elemente teatrale, por që nënkuptojnë përfshirje të kufizuar të audiencës në veprim. Megjithatë, ky është një përkufizim shumë i ngushtë. Në vitin 1972, Gary Botting dha këtë interpretim:“Ngjarjet e kanë hedhur poshtë matricën e historisë dhe komplotit dhe e kanë zëvendësuar me një edhe më komplekse – incidente dhe ngjarje.”

Kaprow ishte një student i John Cage. Ky i fundit ishte autor i disa ngjarjeve muzikore në vitin 1952. Prandaj, Cage nganjëherë quhet themeluesi i drejtimit. Megjithatë, ky është një propozim mjaft i diskutueshëm. Meqenëse ishte Kaprow ai që kombinoi i pari muzikën dhe artet pamore. E gjithë qëllimi i ndodhjes është të mjegullojë kufirin midis jetës reale dhe krijimtarisë. Dhe kjo kërkon jo vetëm muzikë, por të paktën disa imazhe vizuale, dhe më mirë - edhe shije, erë, elementë të prekshëm. Për më tepër, ndodhja në art nuk ka të bëjë fare me fantazinë e autorit. Ato janë marrë nga jeta reale, sepse ajo në vetvete është më e pasur se çdo imazh, madje edhe më i talentuari, i imagjinatës.

Gradualisht që ndodh është bërë një stil i ri i artit bashkëkohor. “Çip” i tij ishte mungesa e kufijve mes shikuesit dhe autorit. Këto role në kuptimin e zakonshëm të fjalës nuk ekzistojnë fare këtu. Sot, ngjarjet janë mjaft të zakonshme. Ato organizohen jo vetëm nga përfaqësues të bohemisë krijuese, por edhe nga njerëz të zakonshëm. Sidoqoftë, si më parë, shumë nuk kanë dëgjuar as për një drejtim të tillë. Ndonjëherë njerëzit marrin pjesë në një aksion të tillë, por as që mendojnë se i janë bashkuar artit modern. Megjithatë, roli i këtij stili po rritet vazhdimisht. Në epokën e ekonomisë së dijes dhe shoqërisë së informacionit, gjithnjë e më shumë njerëz kërkojnë të shprehen. Për më tepër, tani është përgjithësisht e pranuar se në mënyrë që tëbëj art, nuk ka nevojë për arsim.

Krahasimi me shfaqjet

Happening është një stil që nënkupton një lidhje organike midis krijimtarisë dhe mjedisit. Kaprow besonte se ju lejon të hidhni poshtë sjelljet e duhura për një moment të shkurtër dhe të njihni jetën reale. Për më tepër, ky vendim është gjithmonë spontan. Mund t'ju bëjë të ndiheni "të pistë". Jeta nuk është gjithmonë e bukur, por një person duhet të vlerësojë të gjitha manifestimet e saj. Këtu qëndron liria e vërtetë. Dhe edhe në kushte të tilla ka shpresë për zhvillim. Ngjarjet nuk kanë filozofi apo komplot, ato janë improvizim i pastër.

Autori mund të mendojë vazhdimisht mbi ngjarjet kryesore, por kjo nuk do të thotë aspak se ato do të realizohen. Çdo "spektator" është një pjesëmarrës aktiv në aksion. Prandaj, mund të zhvillohet në mënyrën më të paparashikueshme. Dhe nuk ka asnjë fatkeqësi në këtë. Nëse vizioni i autorit nuk përkonte me zhvillimin real të ngjarjes, atëherë nuk ka nevojë të riprodhoni gjithçka. Ky është ndryshimi kryesor me lojën. Kjo e fundit ka gjithmonë kuptim. Çdo fjalë në shfaqje pasqyron vizionin e autorit. Historia e saj nuk pasqyron rrjedhën e mendimeve të audiencës. Spektatori i shfaqjes nuk merr pjesë në veprim në asnjë mënyrë. Ai është një vëzhgues i jashtëm që mund ta shikojë me përçmim cilësinë e saj.

Ndodhi nuk mund të dështojë. Pjesëmarrësit mund të mblidhen paraprakisht, por nëse nuk vijnë, atëherë kjo nuk është një fatkeqësi. Ju gjithmonë mund të tërheqni spektatorë nga rruga. Me lojën gjërat janë krejt ndryshe. Aktorët duhet të paguhen për punën e tyre, pamjet ndonjëherë kushtojnë shumë, kështu që suksesivaret nga numri i biletave të shitura. Në një ngjarje, procesi është shumë më i rëndësishëm se rezultati. Edhe kur veprimi aktual dhe ideja e autorit janë gjëra krejtësisht të ndryshme, nuk mund të thuhet se diçka shkoi keq. Në fund të fundit, rezultati nuk është i rëndësishëm. E pasuksesshme mund të quhet vetëm ajo ndodhi, autori i së cilës këmbëngul në vizionin e tij, duke harruar lirinë e krijimtarisë së publikut. Refuzimi për të improvizuar është vdekja e këtij stili.

Siç vuri në dukje Red Groom, ngjarjet supozojnë se askush nuk e di saktësisht se çfarë po ndodh. Dhe në këtë është jashtëzakonisht e ngjashme me jetën reale. Nëse shfaqja është një vepër e përfunduar, në të cilën autori ka vendosur një moral të caktuar, atëherë ndodhi është një improvizim i pastër. Si në çdo situatë tjetër të përditshme, edhe në këtë veprim, secili bën çfarë të dojë, dhe më pas shikon pasojat e vendimeve të tij.

Kontribut në zhvillimin e teknologjive dixhitale

Ngjarjet kontribuan në zhvillimin e mjeteve të komunikimit. Ata përcaktuan kryesisht pamjen e tyre moderne. Ngjarjet i lejuan artistët të angazhonin audiencën në probleme. Njerëzit ishin në gjendje të merrnin pjesë në krijimtarinë në kohë reale. Muzikantët nga grupi Jass Vision Trio janë të njohur gjerësisht për interpretimin e improvizimeve të xhazit. Një varietet interesant janë ngjarjet politike. Ai vë në dyshim seriozitetin e pushtetit. Një shembull janë demonstratat masive të një organizate kuazi-partiake të quajtur "Rusia Subtropikale". Ata janë për uljen e pikës së vlimit të ujit në 50 gradë Celsius dhe për ndryshimin e klimës së vendit drejt një më të ngrohtë. Kjo është një lloj proteste kundër absurditetit të pushtetitstruktura dhe vendimet e marra në të.

Në Rusi

Duke marrë parasysh që muzeu po ndodh, nuk mund të mos kujtohet "mashtruesi" i Shën Petersburgut. Ai është i ndarë në dy seksione: për fëmijë dhe të rritur. Muzeu i të qeshurit i lejon vizitorit të ndërveprojë drejtpërdrejt me ekspozitat. Këtu, arti kombinohet me jetën reale, duke i dhënë njeriut të thjeshtë një mundësi të shkëlqyer për vetë-shprehje. Një shembull tjetër i ndodhive në Rusi janë monstrimet. Ato mbahen në shumë qytete të Federatës Ruse dhe vendeve fqinje. Monstrimi i parë u zhvillua në 2004 në Novosibirsk. Që atëherë ato janë mbajtur çdo vit. Dallimi midis monstrave dhe flash mobs dhe shfaqjeve është mungesa e një skenari. E vetmja gjë që u komunikohet pjesëmarrësve paraprakisht është vendi i takimit. Data dihet tashmë - 1 maji i çdo viti. Pjesëmarrësit sjellin postera me slogane absurde.

Demonstratat vënë në dyshim demonstratat politike. Ato janë një formë proteste, duke zgjeruar kufijtë e të drejtave dhe lirive. Edhe pse parullat mbi to janë apolitike, por monstruozitetet kontribuojnë në rritjen e aktivitetit shoqëror të popullsisë. Sot ato mbahen çdo vit në qytete të tilla ruse si Shën Petersburg, Moskë, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Nga qytetet e vendeve fqinje mund të dallohen Kishinau, Riga dhe Pekini.

Filozofia e artit bashkëkohor

Të ndodhë në art nuk është një stil i ri, siç shpjegoi Kaprow, por një akt i vullnetshëm. Është një nevojë thelbësore e çdo njeriu. Profesionalizmi i këtij arti nuk është aq i rëndësishëm sa ekzistencialiteti i tij. Nevoja për të marrë pjesë në ngjarje është e natyrshme në vetë natyrën e njeriut. Kaprow besonte se sapo një artist njihej dhe paguhej për punën e tij, atij i hiqej e drejta për lirinë e krijimtarisë. Tani ai duhet të përshtatet vazhdimisht me shijet e audiencës së tij. Ky mund të mos jetë qëllimi i tij, por do të ndodhë. Dhe ky nuk është faji i publikut. Si rezultat i kësaj, puna e tij fillon të degjenerojë, imazhet fillojnë të përsëriten dhe risia zhduket përgjithmonë. Kaprow tha se nuk është detyra e publikut të mbrojë lirinë e shprehjes së një autori, por se autori mund ta refuzojë famën nëse nuk di se si të merret me pasojat e saj.

Festivali si një lloj ndodhi

Ngjarjet vjetore si Burning Man dhe Panairi i Oregonit ndihmojnë në popullarizimin e këtij stili mes njerëzve të zakonshëm. Festivalet janë shembuj pozitivë dhe të suksesshëm të ndodhive. Çdokush mund të marrë pjesë në ngjarje të tilla dhe të përpiqet të krijojë diçka të mahnitshme dhe unike. Në fakt, festivali nuk nënkupton praninë e spektatorëve në kuptimin e zakonshëm për ne. Dikush është autori i idesë. Por të gjithë mund të bëhen demiurg dhe të ndryshojnë rrjedhën e ngjarjeve.

E gjithë bukuria është në spontanitet dhe improvizim. Kjo ndodhi është e ngjashme me jetën reale. Në fakt, ai është ajo. Në fund të fundit, nuk ka kufi mes artit dhe jetës. Megjithatë, jo të gjitha festivaletpo ndodhin. Ky stil përfshin vetëm ata që nuk kanë një skenar të paracaktuar. Shembuj të mirë janë Burning Man dhe panairi i Oregonit. Çdo vit ata tërheqin dhjetëra mijëra njerëz që janë të gatshëm të ndajnë idetë e tyre me botën dhe njëri me tjetrin, duke i sjellë ato në jetë.

Ngjarje e mirë - frymëzuese

Allan Kaprow, themeluesi i drejtimit, një njeri që në vitet 1950 u ofronte njerëzve në rrugë të pinin një gotë verë nga duart e një të huaji dhe kështu t'i bashkoheshin artit, shkroi udhëzime për të ndihmuar të gjithë demiurgët fillestarë.. Ajo ilustron mirë se çfarë është një ndodhi. Shembujt e Kaprow frymëzojnë dhe japin ushqim për të menduar edhe për njerëzit që janë larg artit. Këtu është udhëzimi në shkurt:

1. Së pari duhet të harroni gjithçka që dini për artin tradicional. Nuk mund të varesh tek formularët. Arti modern nuk përfshin pikturën, vënien në skenë të shfaqjeve, kompozimin e muzikës ose bërjen e filmave. Ndodhja është të gjitha sa më sipër dhe diçka krejtësisht e re.
2. Linja mes jetës dhe artit duhet të jetë sa më e hollë. Një ngjarje vërtet e talentuar e bën edhe autorin të harrojë ekzistencën e saj.
3. Imazhet nga jeta reale janë gjithmonë shumë më të thella se ato të marra nga koka. Prandaj, duhet të marrësh një situatë reale dhe ta kthesh atë në art. Ka një sasi të pafundme për t'u fituar nga një udhëtim i thjeshtë në dyqan.
4. Eksperimentimi dhe shkelja e hapësirës është një tipar i një forme të tillë të artit bashkëkohor siç ndodh. Teatri presupozon unitetin e vendit dheveprimet. Ndodhja mund të bëhet kudo. Mund të filloni në një rrugë aty pranë dhe të përfundoni në një qytet aty pranë ose në një kontinent tjetër.
5. Gjithçka duhet të ndodhë në kohë reale. Dhe nuk ka nevojë të koordinohen veprimet e të gjithë pjesëmarrësve. Gjithçka është e vërtetë në ngjarje.
6. Nuk duhet të ketë artificialitet në veprime. Nuk ka nevojë të mendoni për raportin e artë, mjetet poetike të shprehjes së fjalës dhe përparimet matematikore. Vetë truri ynë është mjaft i aftë të formësojë gjërat natyrore.
7. Për të krijuar një ndodhi, duhet të jesh pjesë e botës. Nuk ka kuptim të shpenzoni disa qindra dollarë për të punësuar një buldozer nëse ai tashmë po shtron rrugën diku. Thjesht duhet të shkoni në këtë vend dhe të përfshini një punonjës të rrugës në ngjarjen tuaj. Nëse ideja juaj përfshin diçka krejtësisht joreale, atëherë është më mirë ta braktisni atë menjëherë.
8. Ne duhet të bashkëpunojmë me autoritetet lokale, jo t'i kundërshtojmë ato. Kjo i bën gjërat shumë më të lehta.
9. Qëllimi i të ndodhurit nuk është t'i përsosësh të gjitha veprimet në përsosmëri. Kjo është karakteristikë e artit tradicional. Pasi të fillojë, ndodhja nuk mund të ndalet ose rifillohet.
10. Çdo ide mund të realizohet vetëm një herë.
11. Ndodhi nuk mund të vëzhgohet nga jashtë. Ju duhet të merrni pjesë aktive në të, të përfshiheni fizikisht. Dhe kjo vlen jo vetëm për "shikuesit", por edhe për autorin.

Ngjarjet dhe shfaqjet: vlerësime të përmbajtjes së tyre artistike

Arti modern është jashtëzakonisht i larmishëm. Artistëtmë në fund arriti të rifitonte lirinë e krijimtarisë. Tani ata thyejnë lehtësisht muret midis zhanreve, tendencave dhe stileve. Por as ky nuk është fundi. Stili i ngjarjeve theu murin mes artit dhe jetës reale, shikuesit dhe autorit. Ndonjëherë konsiderohet si një lloj arti i performancës. Megjithatë, kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Sigurisht, kufiri nominal midis këtyre dy fushave të artit bashkëkohor është shumë i hollë, por ndonjëherë është e dobishme të kuptosh se ku është në fund të fundit. E përbashkëta e tyre është se përvoja krijuese vendoset mbi rezultatin përfundimtar. Performanca dhe ngjarjet në muzikë, imazhet, aromat, shijet, prekjet priren të tregojnë idenë origjinale. Sidoqoftë, çdo pjesëmarrës mund të kthejë gjithçka përmbys. Të dy stilet karakterizohen nga situata dhe të egra. Sidoqoftë, ndryshimi më i rëndësishëm midis një ndodhie dhe një shfaqjeje është se në të shikuesi është menjëherë një demiurg, komploti krijohet gjatë rrugës bazuar në improvizimet e të gjithë pjesëmarrësve në aksion.

Fillimisht, të dy stilet ishin mjaft radikale. Megjithatë, sot ato po marrin gjithnjë e më shumë karakterin e një shfaqjeje dhe përdoren shpesh në festa, ngjarje sociale dhe prezantime. Por nëse ndodhja karakterizohet nga kalimi i artit në jetën reale, atëherë performanca, përkundrazi, sugjeron që jeta e përditshme të zhduket, duke i lënë vendin një bote tjetër të shpikur nga autori. Megjithatë, në të dyja rastet, interpretimi varet nga audienca. Performanca, zhvillimi dhe llojet e tjera të artit bashkëkohor po shkrihen gjithnjë e më shumë me kalimin e kohës. Por fshirja e kufijve mes tyre -ky është një zhvillim pozitiv. Zhdukja e dogmatizmit të tepruar të performancës dhe mungesa e kontrollit të ngjarjeve është rruga për ndërveprim edhe më të mirë mes shikuesit dhe autorit, jetës së përditshme dhe artit.