Kreativiteti në art. Shembuj të krijimtarisë në art

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kreativiteti në art është krijimi i një imazhi artistik që pasqyron botën reale që rrethon një person. Ndahet në lloje në përputhje me metodat e mishërimit të materialit. Kreativiteti në art është i bashkuar nga një detyrë - shërbimi ndaj shoqërisë.

Klasifikimi

Sistemi modern i ndarjes së artit, si dhe veprimtaria krijuese e lidhur me të, sugjeron tre kategori të veçanta.

Grupi i parë përfshin lloje të artit të perceptuar vizualisht. Këto përfshijnë:

• Arte dhe vepra artizanale.
• Arti i arkitekturës.
• Kreativiteti në artet figurative.
• Arti i Skulpturës.
• Pikturë.
• Fotografia artistike si një formë krijimtarie.

Grupi i dytë përfshin lloje të artit të një natyre afatgjatë. Kjo është:

• Letërsia artistike si një shtresë e gjerë kulture, e përbërë nga metoda të shumta krijuese për krijimin e veprave.
• Muzika në të gjithë diversitetin e saj si pasqyrim i proceseve krijuese nëart.

Disa specie mund të lidhen me njëra-tjetrën, si për shembull, një operë muzikore sintetizohet me letërsinë kur krijon një libreto.

Grupi i tretë përbëhet nga lloje hapësinore-kohore të krijimtarisë, të perceptuara si vizualisht ashtu edhe nga veshi:

• Arti teatral.
• Arti i koreografisë, muzikalit, baletit.
• Art filmik.
• zhanri i cirkut.

Kreativiteti në artin e formave individuale

Një tablo artistike gjithëpërfshirëse nuk mund të krijohet mbi bazën e një lloji arti. Edhe aktivitete të tilla akademike si piktura ose skulptura kanë nevojë për fonde shtesë - pikturat duhet të vendosen në një kornizë të bukur dhe skulptura duhet të jetë e ndriçuar siç duhet.

Prandaj, lind një fushë mjaft e gjerë për zbatimin e proceseve të ndryshme krijuese në art, disa mund të jenë themelore, të tjera ndihmëse, por në çdo rast, të dyja do të jenë të dobishme. Shembuj të krijimtarisë në art mund të citohen ad infinitum. Këtu ka disa gradime, por të gjitha ndjekin të njëjtin formulim të përgjithshëm: arti i madh kërkon standarde të larta krijimtarie, kategoritë më të vogla kulturore kënaqen me një nivel më të ulët krijimtarie.

Shkenca është ndryshe. Ekziston një nivel i ulët i profesionalizmit absolutisht i papranueshëm. Kreativiteti në shkencë dhe art janë gjëra të pakrahasueshme. Shkenca nuk fal gabime, por arti mund të kthejë çdo mangësi relative në të mirë.

Talent dhe teknologji

Kreativiteti në artin e formave të vogla, të tilla si artet e vogla plastike në arte dhe vepra artizanale ose skicat skenike në teatër, nuk kërkon përgatitje të lartë profesionale. Për të pasur sukses në këtë lloj krijimtarie, mjafton të kesh një talent të caktuar dhe të zotërosh teknologjitë e prodhimit të produkteve artistike ose të kesh aftësi për produksione teatrale. Në letërsi, për të shkruar një tregim të shkurtër apo ese, nuk është e nevojshme të jesh shkrimtar, mjafton të kesh shije të mirë dhe të jesh në gjendje të shprehësh saktë mendimet e veta.

Një nga fushat e kulturës ku një person mund të zbatojë me sukses potencialin e tij krijues janë artet dhe zanatet. Vlera artistike e produkteve të artizanatit popullor mund të jetë mjaft e lartë nëse mjeshtrit e zanatit të tyre punojnë. Përveç mjeshtërisë virtuoze, fillimisht duhet të zgjidhni materialin e duhur dhe vetëm një mjeshtër me përvojë mund ta përballojë këtë detyrë.

Utility

Kreativiteti në artin e një artisti të artit dhe artizanatit është krijimi i sendeve shtëpiake artistike. Si rregull, këto produkte i përkasin folklorit, pavarësisht nëse ato përdoren për qëllimin e tyre ose vendosen si ekspozita në një ekspozitë. Materialet natyrore përdoren në prodhimin e artikujve dekorativë: kocka, guri, druri, b alta.

Metodat e përpunimit të lëndëve të para janë gjithashtu relativisht të thjeshta - kjo është punë manuale duke përdorur një mjet të thjeshtë dhe teknikat e përdorurasot, erdhi në botën moderne nga një e kaluar e largët.

Përkatësia Lokale

Artet dhe zanatet popullore, të cilat përbëjnë bazën e arteve dekorative dhe të aplikuara në Rusi, shpërndahen sipas rajonit, secili lloj i përket një zone specifike:

• gdhendje kockash - Kholmogory, Khotkovo;
• qëndisje - qëndisje floriri Vladimir;
• produkte të artit metalik - argjendi i kuq i kuq i Veliky Ustyug;
• pikturë në pëlhurë - shalle Pavlovo-Posad;
• gërshetim dantelle - Vologda, Mikhailovskoye;
• qeramika ruse - Gzhel, Skopino, lodra Dymkovo, Kargopol;
• miniaturë pikture - Palekh, Mstera, Kholuy;
• gdhendje në dru - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• pikturë në dru - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulpturë

Arti i krijimit të skulpturave reliev i ka rrënjët në Mesjetë. Skulptura si art i bukur mishëron botën reale në imazhet artistike. Materiali i përdorur për të krijuar skulptura është guri, bronzi, mermeri, graniti, druri. Në projekte veçanërisht të përmasave të mëdha përdoren beton, përforcime çeliku, mbushës të ndryshëm të plastifikuar.

Skulpturat ndahen në mënyrë konvencionale në dy lloje: reliev dhe vëllimor tredimensional. Të dyja përdoren gjerësisht për të krijuar monumente, monumente dhe memorialë. Skulpturat e relievit, nga ana tjetër, ndahen në tre nënspecie:

• bazoreliev - imazh me reliev të ulët ose mesatar;
• lehtësim i lartë - lehtësim i lartë;
• kundër-lehtësim - imazh i futur.

Çdo skulpturë mund të klasifikohet dhe kategorizohet si kavalet, dekorative, monumentale. Imazhet skulpturore të kavaletit janë, si rregull, ekspozita muzeale. Ata janë në ambiente. Ato dekorative vendosen në vende publike, parqe, sheshe, parcela kopshtesh. Skulpturat monumentale qëndrojnë gjithmonë në vende publike të vizituara, në sheshet e qytetit, rrugët qendrore dhe në afërsi me institucionet qeveritare.

Arkitekturë

Arkitektura utilitare u shfaq rreth katër mijë vjet më parë dhe shenjat e artit filluan të fitoheshin pak para lindjes së Krishtit. Arkitektura është konsideruar një formë e pavarur arti që nga fillimi i shekullit të dymbëdhjetë, kur arkitektët filluan të ndërtonin ndërtesa gotike në vendet evropiane.

Kreativiteti në artin e arkitekturës është krijimi i ndërtesave që janë unike nga pikëpamja artistike. Një shembull i mirë i krijimtarisë në ndërtimin e ndërtesave të banimit mund të konsiderohen projektet e arkitektit spanjoll Antonio Gaudi, të cilat ndodhen në Barcelonë.

Letërsi

Varietetet hapësinore-kohore të artit janë kategoritë më të kërkuara dhe më të njohura të pranuara në shoqëri. Letërsia është një lloj krijimtarie në të cilën fjala artistike është një faktor themelor. Kultura ruse e shekujve tetëmbëdhjetë dhe nëntëmbëdhjetë njohu shumë shkrimtarë dhe poetë të shkëlqyer.

Kreativiteti në artPushkin Alexander Sergeevich, poeti i madh rus, ishte jashtëzakonisht i frytshëm, në jetën e tij të shkurtër ai krijoi një sërë veprash të pavdekshme në vargje dhe prozë. Pothuajse të gjitha konsiderohen kryevepra të letërsisë. Disa janë përfshirë në listën e krijimeve gjeniale me rëndësi botërore.

Vepra e Lermontov në art gjithashtu la një gjurmë të dukshme. Veprat e tij janë tekst shkollore, klasike në thelbin e tyre. Edhe poeti vdiq herët, në moshën njëzet e gjashtë vjeçare. Por ai arriti të lërë pas një trashëgimi të paçmuar, poezi kryevepra dhe shumë poezi.

Shkrimtari i shkëlqyer rus Nikolai Vasilyevich Gogol la gjurmë në letërsinë ruse të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Shkrimtari jetoi dhe punoi gjatë kulmit të shoqërisë ruse. Arti në veprën e Gogolit përfaqësohet nga shumë vepra shumë artistike të përfshira në Fondin e Artë të Kulturës Ruse.

Koreografia dhe baleti

Arti i vallëzimit e ka origjinën në Rusi në kohët e lashta. Në gjuhën e vallëzimit, njerëzit filluan të komunikojnë së pari në festat festive. Më pas vallet morën formën e shfaqjeve teatrale, u shfaqën kërcimtarë dhe balerina profesionistë. Në fillim, pista e vallëzimit ishte një skenë stendë ose një arenë cirku me tendë. Pastaj filluan të hapen studiot, në të cilat u zhvilluan si provat ashtu edhe shfaqjet e baletit. Termi "koreografi" është shfaqur në jetën e përditshme, që do të thotë "arti i kërcimit".

Baleti u bë shpejt një formë e njohur e krijimtarisë, veçanërisht pasi kërcimi shoqërohej gjithmonë ngamuzikë, kryesisht klasike. Publiku teatror u nda në dy kampe: adhuruesit e shfaqjeve dramatike ose opera dhe ata që preferojnë të shikojnë një shfaqje kërcimi në skenën e teatrit të shoqëruar me muzikë.

Art filmik

Forma më e njohur dhe masive e artit është kinemaja. Gjatë gjysmëshekullit të fundit, ai është zëvendësuar nga televizioni, por miliona njerëz ende shkojnë në kinema. Çfarë e shpjegon një kërkesë kaq të madhe për kinemanë? Para së gjithash, shkathtësia e kësaj forme arti. Çdo vepër letrare mund të filmohet dhe do të bëhet edhe më interesante në një lexim të ri. Arti i baletit, shfaqje teatrale, histori shkencore popullore - e gjithë kjo mund t'i tregohet edhe shikuesit të filmit.

Ekziston një industri e tërë prodhimi filmash, e bazuar në studiot e filmit të klasit të parë si Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures dhe disa të tjera. Të gjitha firmat kryesore të prodhimit të filmit janë të vendosura në Hollywood, një zonë e veçantë e qytetit amerikan të Los Anxhelosit. Qindra studio filmike më të vogla janë të shpërndara nëpër botë. “Fabrika e ëndrrave” quhet kinemaja botërore dhe ky është një përkufizim shumë i saktë.