2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49
Në Bashkimin Sovjetik, të gjithë e dinin se kush ishte Igor Grabar. Piktura "Mars Snow" ishte e njohur nga tekstet shkollore. Një artist i shquar rus, një restaurator i famshëm, një kritik arti i talentuar, i cili u nderua me çmimin Stalin për monografinë e tij dy vëllimore mbi Ilya Repin, Igor Emmanuilovich u dashurua nga shumë njerëz për peizazhet e tij unike dhe shumë të bukura të natyrës ruse.
Artist rus i lindur jashtë vendit
Babai i tij ishte një anëtar i parlamentit austriak, kështu që këngëtari i ardhshëm i shkëlqyer i natyrës ruse Grabar (piktura "Bluja e shkurtit" është konfirmimi më i qartë i kësaj) lindi në Budapest. Ai u pagëzua në Ortodoksi dhe xhaxhai i tij u bë artisti i famshëm rus Kustodiev, i cili më vonë do të pikturonte portretin e famshëm të Igor Emmanuilovich. Në 1880 Olga Grabar solli djalin e saj në Rusi. Ai ndoqi gjimnazin në Yegorievsk, provinca Ryazan. Pastaj kishte një medalje të artë për stërvitje nëLiceu i Moskës i Tsarevich Nikolai (1889), Fakulteti Juridik i Universitetit të Shën Petersburgut, të cilin e diplomoi në 1893 dhe zgjedhja e biznesit kryesor të jetës së tij. I. E. Grabar, piktura e të cilit "Balustrade" (1901) e shpalli atë si një mjeshtër të talentuar dhe origjinal, bëhet artist. Gjatë jetës së tij në Shën Petersburg, ai vizitoi punishten e Ilya Repin, i cili u bë idhulli i tij për gjithë jetën, së bashku me Andrei Rublev. Malyavin, Bilibin, Somov studionin me të në të njëjtën kohë në Akademinë Perandorake Ruse të Arteve.
Duke u bërë
Në 1895 artisti niset për në Itali dhe më tej nëpër Evropë. Grabar u kthye në Rusi në 1901 dhe bukuria e natyrës ruse u hap para tij në një këndvështrim të ri. Artisti u përpoq të përcillte forcën e tronditjes së tij me disa kanavacë - "Dimri i Bardhë", "Bora e Marsit".
Blu e shkurtit
Ngjarja ishte telajo, e cila në vitin 1904 u pikturua nga Igor Grabar - "Bluja e shkurtit". Tabloja është plot me poezi të veçanta, ajo që tingëllon në poezitë e B. Pasternakut “Shkurt. Merr bojë dhe qaj! Shkruani për të qarat e shkurtit. Dhe Grabari pikturoi gjithashtu foton e tij, duke qarë. Kjo është një nga pikturat e tij më të njohura, është një nga ato kanavacat që krijojnë autorin me emrin e tij. Vetë artisti ishte shumë i dhënë pas kësaj vepre, e cila përshkruan një ditë me diell, ende dimërore në rajonin e Moskës. Në gëzimin që pushton foton, tashmë ndihet një frymë e lehtë pranvere.
Artisti pikturoi kryeveprën e tij në Dugino. Për të përcjellë largësinë e korijes nëhorizont, dhe masa të mëdha ajri kundër qiellit të k altër, Grabari zgjodhi këndin, si të thuash, pak nga poshtë, për të cilin hapi një llogore të thellë në dëborë dhe u vendos atje me një kavalet. Artisti mendonte se nëse mund të përcillte të paktën një pjesë të bukurisë që sheh, do të merrte një kanavacë të bukur.
Sharmia e fotos është unike. Pemët duket se kërcejnë rreth thuprës qendrore, pemës së preferuar të artistit. Madhësia e pikturës është 104 cm e lartë dhe 80 cm e gjerë. Ajo ishte aq e mirë sa u fitua menjëherë nga Këshilli i Galerisë Tretyakov. Kjo vepër është edhe sot e kësaj dite një nga kryeveprat e saj kryesore. Ju mund të shtoni se kanavacë është një nga njëqind pikturat më të mira në botë.
Dimër, diell, thupër, ngrica…
Një tjetër kryevepër e krijuar nga Grabar është Hoarfrost, një pikturë e vitit 1905. Nëse do ta pikturonte i vetëm, do të mbetej ende në kujtesën e pasardhësve të tij dhe në tekstet e pikturës. Kjo është një nga ato piktura të rralla që nuk lë askënd indiferent. Ajo lavdëron bukurinë dhe veçantinë e natyrës unike të Rusisë dhe në vetvete tregon se çfarë është piktura e madhe ruse.
Më shumë, Grabarit i pëlqente të vizatonte dimrin, veçanërisht borën. Ai besonte se me largimin e dimrit, peizazhi humbet shumë. Në pamjen e pemëve të mbuluara me ngrica, pothuajse gjithmonë dhe të gjithë kanë një krahasim me një përrallë: "Të gjitha pemët janë në brymë, si në argjend, si një përrallë e mrekullueshme në oborr sot …" Dhe të gjithë e dinë Poezitë e S. Yesenin për thupër në argjend. E gjithë bukuria e këtij fenomeni natyror, të kënduar nga dhjetëra poetë të shkëlqyer, pasqyrohet në këtë vepër unike. Grabar, fotografia e të cilitkushtuar dimrit, ngrica e lyer, e cila "shkëlqen me një jetë të mrekullueshme". Ai besonte se në natyrë ka shumë pak momente të tilla polifonike si ngrica në një ditë me diell, dhe ato janë jashtëzakonisht të shpejta. Ndriçimi ndryshon gjatë gjithë kohës, duke sjellë në jetë skema të reja unike ngjyrash.
Ai vetë i quajti degët e mbuluara me ngrica, dantella diamanti, që shkëlqenin me të gjitha ngjyrat në "sm altin bruz të qiellit". Në një kanavacë me përmasa 122,4 x 160,3, të gjitha sa më sipër përcillen me fuqi të mahnitshme. Më duhet të them se peizazhet dimërore të I. Grabar janë më të mirat në pikturën ruse, veçanërisht "Hoarfrost". Dimër, ditë me diell, bukuritë e thuprës, simbol i Rusisë dhe natyrës ruse, i gjatë, me një kurorë të harlisur, të argjendtë dhe sikur kumbon. Degët e tyre lëshonin hije blu, blu dhe vjollcë mbi dëborë. Bukuroshet gëzohen dhe krenohen me bukurinë e tyre. Në këtë vepër gjithçka është e pazakontë, befason dhe trondit shikuesin. E shkruar me vaj, me goditje të vogla fraksionale (divizionizëm), fotografia i bëri njerëzit të flasin për autorin si themeluesin e impresionizmit rus. Kanavacë ruhet në Muzeun e Artit Yaroslavl.
Grabar ka disa piktura të ndryshme me këtë emër, dhe të gjitha janë shumë të mira, por vepra e vitit 1905 është më e mirë se të tjerat. Sa e thirrën mështeknën e Grabarit, nuk e krahasuan me asgjë. Termi "pemë e mbinatyrshme" duket se i përshtatet më së miri asaj.
… Komploti i Yesenin, pothuajse biblik…
Një pikturë tjetër e këtij artisti u krijua duke marrë parasysh të gjitha kanonet e impresionizmit. Kjo është bora e marsit e vitit 1904 e përmendur më sipër. Këtu, si në dy të mëparshmetkanavacat, lavdërohet bora nën diell, që ka pushtuar përgjithmonë shpirtin e artistit. Ai pasqyron hijet e natyrës përreth, të cilat mund të përcillen nga të gjitha nuancat e blu, vjollcë, jargavan. Marshi mashtrues i Rusisë përcillet çuditërisht me saktësi: tashmë është pranverë, por bora as që mendon të shkrihet. Në të njëjtën kohë, ndryshimi i stinëve ndihet fizikisht, pavarësisht ngricave.
Tabela përshkruan një grua të re që mban kova me ujë mbi një zgjedhë. Duket se peizazhi i zakonshëm rural - ndërtesa, pemë tashmë pa borë, mbi të cilat do të shfaqen sythat së shpejti, një fshatare e nxituar, e cila gëzohet nga ngricat. Por personazhi kryesor i kanavacës është bora. Nuk shkëlqen, pasi në dimër, nuk është më e bardhë borë, por ka ende shumë. Ai është në plan të parë të fotos, në të cilën janë shpërndarë shumë pika të ndritshme. Kanavacja është plot hijeshi. Piktura është më e vogël se ato të përshkruara më sipër - vetëm 80 x 62 cm. Ajo ruhet në Galerinë Tretyakov.
Çdo banor i vendit tonë njeh peizazhet e mrekullueshme të natyrës ruse nga gjeni të tillë si Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Artist i Popullit i Rusisë, i cili ishte i pari nga piktorët sovjetikë që iu dha titulli nderi "Artist i nderuar", vazhdoi denjësisht këtë gradë nderi. Peizazhet e tij para-revolucionare janë shumë të mira, por kanavacat e pikturuara në periudhën sovjetike nuk janë më keq. Këngëtar i dimrit të ftohtë me diell dhe pranverës së hershme, Grabar mbeti një piktor i madh edhe nën strukturën e re shtetërore.
Recommended:
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse. Imazhe të pikturës së lashtë ruse
Emrat e veprave të pikturës së lashtë ruse nga piktori i ikonave Andrei Rublev - "Shpallja", "Kryengjëlli Gabriel", "Zbritja në ferr" dhe shumë të tjerë - janë të njohur gjerësisht edhe për ata që nuk janë thellësisht të interesuar. në art
"Pamje e Toledos" nga El Greco - një nga peizazhet e para evropiane
Deri në shekullin e 16-të, peizazhi nuk u rendit si një zhanër i pavarur në art. Natyra shërbeu vetëm si një sfond për portretet dhe subjektet në grup. "Pamja e Toledos" është konsideruar prej kohësh pjesë e një pikture tjetër të El Greco, por në fund historianët e artit ranë dakord që kjo është një vepër e pavarur
"Kjo është e gjitha në një besëlidhje të vetme": një analizë. "I gjithë thelbi është në një testament të vetëm" - një poezi nga Tvardovsky
Poema e Tvardovsky "I gjithë thelbi është në një testament të vetëm" na shpjegon se liria e krijimtarisë është e pakufizuar, se çdo person ka të drejtë të shprehë mendimin e tij
Piktura e Botticelli "Pranvera" është një nga veprat më të mahnitshme të pikturës
Piktura e Sandro Botticelli "Pranvera" është krijimi më i madh, një shembull i gjallë i pikturës së Rilindjes së hershme. Në përbërjen e saj, një kuptim i thellë është i koduar në çdo detaj - ideja se dashuria qëndron në themel të gjithçkaje tokësore
Piktura nga Leonardo da Vinci "Adhurimi i magjistarëve": një përshkrim i pikturës
Historia biblike e lidhur me lindjen e Shpëtimtarit të botës ishte e njohur gjatë Rilindjes. Të gjithë e portretizuan këtë skenë pothuajse në të njëjtën mënyrë. Sidoqoftë, Leonardo iu afrua kësaj teme në një mënyrë krejtësisht të ndryshme