Piktura nga Leonardo da Vinci "Adhurimi i magjistarëve": një përshkrim i pikturës

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Historia biblike e lidhur me lindjen e Shpëtimtarit të botës ishte e njohur gjatë Rilindjes. Të gjithë e portretizuan këtë skenë pothuajse në të njëjtën mënyrë. Sidoqoftë, Leonardo iu afrua kësaj teme në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Adhurimi i Magit është një pikturë e Leonardo da Vinçit, e cila mund të quhet vepra e parë mjaft e pjekur në të cilën ai ishte në gjendje të tregonte individualitetin e tij.

Në të, ai përdori njohuritë e anatomisë së njeriut dhe kafshëve, si dhe rezultatet e eksperimenteve me perspektivë dhe kërkimet e tij inxhinierike. Por ka diçka më shumë në këtë foto - sekreti i dizajnit të saj nuk është zbuluar deri më tani.

Historia e Krijimit

Adhurimi i magjistarëve të Leonardo da Vinçit është ekspozuar në Galerinë Uffizi në Firence, qyteti ku lindi në 1481-1482. Telajo është pikturuar me tempera dhe vaj në dërrasa plepi të mbërthyer.

29-vjeçari Leonardo e mori këtë urdhër me rekomandimin e babait të tij nga miku i tij, igumeni i manastirit Augustinian. Piktura ishte menduar për altarin e kishës së San Donato Scopeto. Ai punoi me porosi vetëm shtatë muaj, por nuk mundi (ose nuk donte) ta përfundonte foton, duke vendosurshkoni në Milano te Lodovico Sforza si inxhinier ushtarak. Leonardo u kthye në Firence vetëm pas shumë vitesh.

Murgjit e indinjuar punësuan një artist tjetër për të përfunduar foton, i cili nuk qëndroi në ceremoni me qëllimin e autorit dhe bëri ndryshime në shijen e tij (ose ndoshta ndoqi udhëzimet e kishës). Për fat të mirë, janë ruajtur skica të shumta që ndihmojnë në zbërthimin e komplotit të pikturës.

Leonardo da Vinci: Adhurimi i magjistarëve. Përshkrimi i pikturës

Disa historianë arti besojnë se fotografia është një skicë e disa temave që nuk lidhen me fokusin kryesor semantik - Maria me foshnjën Jezus. Nuk duken mbi të, siç pritej, kafshët, për shembull, një gomar dhe një ka.

Në qendër të fotos është Virgjëresha me një të porsalindur. Rreth saj është një gjysmërreth adhuruesish në poza të gjunjëzuar. Në plan të parë janë tre mbretër magjistarë që paraqesin dhurata të shenjta. Ekziston edhe një sfond, më i errët, me një pemë të madhe, e cila është shkruar me saktësi natyraliste.

Mund të shihni një ndërtesë të rrënuar në këndin e sipërm majtas. Dy kalorës luftarakë shihen lart djathtas.

Në këndin e poshtëm djathtas, paraqitet një i ri, i cili largohet nga ai të cilit i janë kthyer të gjithë sytë, megjithëse gjestet e tij drejtojnë Familjen e Shenjtë. Historianët e artit besojnë se ky i ri ka një ngjashmëri të portretit me Leonardon e ri.

E gjithë kompozimi është ndërtuar në sfondin e siluetave të majave malore, gjë që është tipike për shumë prej veprave të Leonardos.

Interpretimi tradicional i kuptimithistoria e përshkruar biblike

"Adhurimi i magjistarëve" është një pikturë e Leonardo da Vinçit, analiza e së cilës është mjaft e vështirë, pasi përmbajtja e saj nuk përshtatet në kuadrin e zakonshëm.

Vetë kompozimi është ndërtuar mbi parimin e një piramide, ku koka e Marisë përcakton majën e saj. Tema kryesore është prezantimi i një dhurate për Shpëtimtarin e ardhshëm nga një prej magjistarëve. Ndërsa mbreti më i vjetër bie te këmbët e Marisë, i dyti, duke u kapur përulësisht pas një shkëmbi, i jep një dhuratë foshnjës. Magjistari i tretë është gati të gjunjëzohet. Supozohet se këto figura përfaqësojnë popujt e Azisë, Afrikës dhe Evropës, të gatshëm për të pranuar një besim të ri.

Rrënojat në të majtë simbolizojnë pallatin e Davidit, mbi rrënojat e të cilit tashmë janë rritur dy pemë të reja, si simbole të kohës së re - epokës së mëshirës dhe dashurisë. Pema qendrore me rrënjët e saj shtrihet në kokën e foshnjës Krisht, duke lënë të kuptohet për marrëdhënien e tij me mbretin David.

Dy kalorësit në të djathtë të kujtojnë mbretërit ndërluftues, të cilët, pasi vizituan Betlehemin, vendosën të bënin paqe. Në përgjithësi, përbërja thekson kontrastin midis dritës që buron nga Maria dhe foshnja, dhe errësirës së mjedisit.

Gjet nga Maurizio Seracini

Duke përdorur një skanim të thellë të shtresës së bojës, Firentine Seracini arriti të depërtojë në shtresat e sipërme të bojës dhe të shohë imazhin origjinal të Magit. Doli se fotografia ishte prerë nga poshtë me 10 cm. Ajo ishte e lëmuar me tretës, dhe më pas e shtruar me zbardhje. Me kalimin e kohës u shfaqën çarje, të cilat u lyen sërish, tashmë në ngjyrë blu. Kjo do të thotë, fotografia "jo e plotë" është bërë kryesisht nga manipulimet e mëvonshme.

Piktura e Leonardo da Vinçit "Adhurimi i magjistarëve" doli të ishte e mbushur me një masë njerëzish të përfshirë në aktivitete të ndryshme. Në total, u identifikuan rreth 66 shifra. U gjetën edhe kafshë: një gomar, një dem dhe një elefant.

Tridimensionaliteti i figurës është bërë më i theksuar. Në plan të parë, dhuratat i sjellin foshnjës së shenjtë. Por Nëna e Zotit nuk qëndron në tokë, por në një shkëmb, si në një piedestal. Në krye të djathtë, skenat e betejës dukeshin qartë. Dhe këndi i sipërm majtas ishte i mbushur me punëtorë që ndërtonin një tempull të ri.

Gjesti i Gjon Pagëzorit

"Adhurimi i Magit" është një pikturë e Leonardo da Vinçit, fakte interesante për të cilat mund të vërehen në lidhje me gjestin e Gjon Pagëzorit. Në katolicizëm, interpretohet si thirrje për pendim.

Dihet se Gjon Pagëzori ishte vetëm gjashtë muaj më i madh se Jezusi. Por nën pemën qendrore, Leonardo përshkroi një të rritur me një gisht të drejtuar.

Pra, kush është më i rëndësishëm, Gjoni apo Jezusi? Kjo temë u bë domethënëse për Leonardon, duke e shoqëruar gjatë gjithë jetës së tij. Gjoni e ndoqi atë kudo:

• Gjon Pagëzori patrononte Firencen.

• Leonardo iu referua vazhdimisht Pagëzorit dhe gjestit të tij në veprën e tij.

• Raphaeli në pikturën e tij "Shkolla në Athinë" përshkruan Leonardon në imazhin e Platonit, me të njëjtëngjesti i Gjonit.

Kështu, piktura e Leonardo da Vinçit "Adhurimi i magjistarëve" drejton vëmendjen e shikuesit te nënteksti që lidhet me Gjon Pagëzorin. Gjesti është qartë i dukshëm dhe personazhet e planit të dytë, meqë ra fjala, më të rinj se ata rreth Nënës së Zotit, nuk shikojnë Marinë me foshnjën, por personin që ngriti gishtin lart.

Pema e Gjonit: çfarë dihet për të

Të gjithë janë dakord që Leonardo vendosi një pemë karobie (karobë, ceratonia) mbi Marinë, e cila lidhej në simbolet katolike me Gjon Pagëzorin, ndërsa ai endej nëpër shkretëtirë, ai hëngri frutat e saj.

Këto fasule ishin ushqimi i të varfërve në Egjiptin e lashtë. Më pas, ata filluan të ushqejnë kafshët. Gjoni ishte aq modest gjatë viteve të bredhjes së tij, saqë hëngri vetëm bishtaja ceratonia.

Gjatë Rilindjes, imazhi i "pemës Joan" u lidh me praninë e saj reale.

Shkallët për askund?

Në fakt, dy shkallët janë të dukshme në pjesën e sipërme të majtë të figurës, secila me 16 shkallë. Dhe ato çojnë në platformën e sipërme - hapi i fundit i ngjitjes. Pra, në total, kjo është një shkallë prej 33 hapash. Ky numër, i shpallur si një tjetër "kod i da Vinçit", bëri të mundur që disa studiues të supozonin se Leonardo ishte i lidhur me Kalorësit Templarë - ai përkon me numrin e "gradave" të inicimit midis ithtarëve të këtij sekti.

Meqenëse ndërtuesit u gjetën nën bojë në platformën e sipërme të ndërtesës, të zënë me ndërtimin e mureve të saj, u bë e qartë se "simboli i paganizmit", sipassynimi i autorit ishte të ringjallej.

"Adhurimi i magjistarëve" është një pikturë e Leonardo da Vinçit në të cilën ai vetë "shihet" dy herë.

Një nga magjistarët doli të ishte në mënyrë të dyshimtë i ngjashëm me vetë Leonardon në moshën e tij të vjetër, dhe i riu që u largua nga Shpëtimtari i ardhshëm ishte Leonardo në rininë e tij. Këtu ka diçka për të menduar.

Jo një duel, por një betejë

Në sheshin e sipërm djathtas, ku fillimisht ishte imazhi i dy luftëtarëve që luftonin, u vu në pah një masakër e tërë. Vetë Seracini raporton se pamja e kësaj beteje i ka shkaktuar tmerr. Kjo është një betejë e vërtetë, e fshehur nën shtresat e bojës.

Ndoshta piktura e Leonardo da Vinçit "Adhurimi i magjistarëve" përmban idenë origjinale të temës së betejës, të cilën ai e realizoi më vonë në "Betejën e Anghiarit". Ky afresk u gjet së fundi në Palazzo Vecchio nën një pikturë nga Vasari.

Nëse flasim për simbolikën e të gjitha imazheve të artistit, atëherë në këtë pjesë të "Magi" ai përshkroi qëndrimin e tij ndaj luftërave, përfshirë kryqëzatat - veçanërisht pasi nën skenën e betejës fytyrat e njerëzve u kthyen drejt tempullit tjetër në ndërtim janë besimi i dukshëm.

Sipas studiuesit Seracini, çelësi për të kuptuar trashëgiminë e artistit dhe mendimtarit të madh është Adhurimi i Magëve i Leonardo da Vinçit. Analiza dhe përshkrimi i pikturës, i bërë nga ky autor, qartëson në masë të madhe rrymat e nëndheshme që ishin parakushtet për krijimin e pikturave të tij misterioze. Megjithatë, mund të argumentohet se zbulimet kryesore nuk do të vijnë ende.