Ivano Nikolaevich Kramskoy "Piklim i pangushëllueshëm"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ivan Nikolaevich Kramskoy hyri në artin rus si një novator, reformator dhe popullarizues.

Biografi e shkurtër

Kramskoy I. N. lindi në 1837 në Ostrogozhsk, provinca Voronezh, në familjen e një nëpunësi.

Ai u diplomua me nderime në një kolegj në të njëjtin qytet, studioi pikturë dhe punoi si praktikant në një punishte për pikturë ikonash, por vetëm për një vit. Në moshën 16-vjeçare, ai la qytetin e tij të lindjes dhe udhëtoi për tre vjet në Rusi, duke u praktikuar si piktor, akuarel dhe retushues me një fotograf Kharkov.

Në 1857, Kramskoy hyri në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, pa ndonjë arsim special. Megjithatë, ai nuk i mbaroi studimet në Akademi, pasi drejtoi “revoltën e katërmbëdhjetëve” dhe në shenjë proteste ndaj traditave ekzistuese të institucionit, u largua nga trupa studentore, duke ndërprerë studimet.

Në 1863 ai filloi të punojë në Shoqërinë për Mbështetjen e Artistëve si mësues. Kostotnë krye të një grupi bashkëpunëtorësh që organizojnë Artelin e Artistëve dhe më pas Shoqatën e Ekspozitave Udhëtuese.

I. N. Kramskoy: karakteristikat e krijimtarisë

Zanri kryesor në të cilin punoi I. N. Kramskoy ishte një portret, ndonjëherë duke qëndruar në prag të zhanrit të përditshëm. Artisti interesohej për tiparet e një qytetari në personazhet e tij, për pasurinë dhe dinjitetin e botës së tij të brendshme, për ndjenjat dhe përjetimet, shpresat dhe aspiratat e tij. Kramskoy ishte një mjeshtër i karakterizimit psikologjik.

I përkushtuar ndaj punës së tij dhe me një mall të madh për pikturë, zell dhe aftësi të palodhshme për punë, I. N. Kramskoy ndërroi jetë pas një kavaleti, duke punuar në një portret të Dr. Raufhus. Ai jetoi vetëm gjysmë shekulli, por pasardhësve u la një trashëgimi të pasur artistike. Shumë nga pikturat e mjeshtrit mbahen në koleksionin e Galerisë Shtetërore Tretyakov.

Historia pas krijimit të kanavacës më dramatike

Jeta familjare e Kramskoy ishte tragjike. Shumë shpejt humbi dy djemtë e tij më të vegjël. Si rezultat i përvojave tragjike të artistit, ai pikturoi një kanavacë dramatike. "Pikëllimi i pangushëllueshëm" Kramskoy, sipas I. E. Repin, ishte një "realitet i gjallë". Burimet pohojnë se tiparet e gruas së autorit Sofia Nikolaevna janë të dukshme në tiparet e personazhit kryesor.

Për "pikëllimin e pangushëllueshëm" Kramskoy mori një kohë shumë të gjatë për të zgjedhur zgjidhjen kompozicionale. Ai vizatoi disa variante të tij, por u vendos në më të thjeshtat dhe më koncizët. Në përgjithësi, puna zgjati katër vjet.

Piktura e Kramskoy "Piklim i pangushëllueshëm": përshkrim

Pjesën më të madhe të kanavacës e zë një figurë e plotë e një gruaje vajtimi me një fustan zie, me një shami në dorë, me të cilën mbulon gojën. Nuk ka më lot, por vështrimi është fiksuar në një pikë. Figura dukej se ishte e ngrirë në formën e saj skulpturore. Ka diçka të ngjashme me imazhin e nënës në pikturën e Kramskoy dhe monumentin e Atdheut, duke u pikëlluar për djemtë e saj.

Në këmbët e një gruaje, lulet shpërndahen, sikur të shtrihen në një monument. Secila prej tyre nuk është vetëm një lule - një simbol. Tulipani i kuq simbolizon një dashuri të madhe gjithëpërfshirëse, daffodilët e verdhë janë simbole të vdekjes në adoleshencë, por në të njëjtën kohë të rilindjes. Daffodils simbolizojnë gjithashtu mundësinë e çmendurisë, e cila, sipas mitologjisë, mund të çojë në një thithje të gjatë të aromës së tyre, si dhe shpresa të mashtruara. Rrjedhat jeshile të bimëve që kanë lulëzuar dhe ende nuk kanë lulëzuar simbolizojnë jetën e përjetshme. Duke vazhduar përshkrimin e pikturës së Kramskoy "Pikëllimi i pangushëllueshëm", është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje faktit që një grua qëndron pranë një kutie me lule dhe një kurorë, me sa duket gati për ceremoninë e varrimit. Një kurorë me formë të rrumbullakët do të thotë gjithashtu përjetësi dhe pavdekësi. Dhe trëndafila rozë, të bardhë dhe të verdhë të lehtë të endura në të - butësi, pastërti dhe pastërti, kujdesi i një gruaje të dashur - në këtë rast, një nëne.

Heroina ndodhet në një mjedis të thjeshtë të përditshëm, i cili thekson më tej realitetin e asaj që po ndodh. Ajo qëndron në skajin e fotos, pothuajse duke dalë prej saj drejt zbrazëtisë dhe pasigurisë së frikshme. I njëjti boshllëk i zi hapet pas shpinës së nënës - në sfond pas perdes. Një simbol i zbrazëtisë shpirtërore, errësirës që mbushi zemrën e një gruaje, mungesës së vizionit të një të ardhmeje pozitive - vetëm pikëllimi i zi, dhimbja dhe malli pas tragjedisë e presin përpara!

Ngjyrosja e "Trishtimit të pangushëllueshëm" të Kramskoy, ashtu si disponimi i saj, është i zymtë. Ngjyrat e përdorura janë kafe dhe gri.

Piktura e Kramskoy "Pikëllimi i pangushëllueshëm" është një nga veprat më dramatike të mjeshtrit.