Shembuj të pikturës, zhanreve, stileve, teknikave dhe tendencave të ndryshme

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Piktura është ndoshta forma më e lashtë e artit. Edhe në epokën primitive, paraardhësit tanë bënin imazhe të njerëzve dhe kafshëve në muret e shpellave. Këto janë shembujt e parë të pikturës. Që atëherë, ky lloj arti ka mbetur gjithmonë një shoqërues i jetës njerëzore. Shembujt e pikturës sot janë të shumtë dhe të ndryshëm. Ne do të përpiqemi ta trajtojmë këtë lloj arti sa më shumë që të jetë e mundur, të tregojmë për zhanret kryesore, stilet, drejtimet dhe teknikat në të.

Teknikat e pikturës

Le të fillojmë me teknikat bazë të pikturës. Një nga më të zakonshmet është vaji. Kjo është një teknikë në të cilën përdoren bojëra me bazë vaji. Këto bojëra aplikohen në goditje. Me ndihmën e tyre mund të krijoni një sërë nuancash të ndryshme, si dhe të përcillni imazhet e nevojshme me realizëm maksimal.

Tempera është një teknikë tjetër popullore. Ne po flasim për këtë kur përdoren bojëra emulsioni. Lidhësi në këto bojëra është ngjitës kafshësh, vezë ose ujë.

Guache është një teknikë e përdorur gjerësisht në grafikë. Bojë gouache është bërë në një bazë ngjitëse. Mund të përdoret për të punuar në karton, letër, kockë ose mëndafsh. Imazhi është i qëndrueshëm dhe linjat janë të qarta. Pastel është një teknikë e vizatimit me lapsa të thatë, ndërsa sipërfaqja duhet të jetë e ashpër. Dhe, natyrisht, vlen të përmendet për bojëra uji. Kjo bojë zakonisht hollohet me ujë. Një shtresë e butë dhe e hollë e bojës përftohet duke përdorur këtë teknikë. Peizazhet me bojëra uji janë veçanërisht të njohura. Sigurisht, ne kemi renditur vetëm teknikat kryesore që përdoren më shpesh në pikturë. Ka të tjera.

Me çfarë pikturohen zakonisht pikturat? Piktura më e njohur në kanavacë. Shtrihet në një kornizë ose ngjitet në karton. Vini re se në të kaluarën, dërrasat prej druri përdoreshin mjaft shpesh. Sot, jo vetëm që piktura në kanavacë është e njohur, por çdo material tjetër i sheshtë mund të përdoret për të krijuar një imazh.

Llojet e pikturës

Mund të ndahet në 2 lloje kryesore: pikturë kavalet dhe monumentale. Kjo e fundit lidhet me arkitekturën. Ky lloj përfshin piktura në tavanet dhe muret e ndërtesave, dekorimin e tyre me imazhe të bëra nga mozaik ose materiale të tjera, dritare me njolla, etj. Pikturimi i kavaletit nuk lidhet me një ndërtesë specifike. Mund të zhvendoset nga një vend në tjetrin. Në pikturën e kavaletit, ka shumë lloje (përndryshe ato quhen zhanre). Le të ndalemi në to më në detaje.

Zanret e pikturës

Fjala "zhanër" është me origjinë franceze. Përkthehet si "gjini", "specie". Kjo do të thotë, nën emrin e zhanrit ka një përmbajtje të një lloji, dhe, duke shqiptuar emrin e saj, ne kuptojmë se për çfarë është fotografia, çfarë do të gjejmë në të: një person, natyrë, një kafshë, objekte, etj.

Portret

Zanri më i lashtë i pikturës është portreti. Ky është një imazh i një personi që i ngjan vetëm vetes dhe askujt tjetër. Me fjalë të tjera, një portret është një imazh në pikturë e një pamjeje individuale, pasi secili prej nesh ka një fytyrë individuale. Ky zhanër i pikturës ka varietetet e veta. Një portret mund të jetë i gjatë, i gjatë në gjoks ose vetëm një person është pikturuar. Vini re se jo çdo imazh i një personi është një portret, pasi një artist mund të krijojë, për shembull, "një person në përgjithësi" pa e hequr atë nga askush. Megjithatë, kur ai përshkruan një përfaqësues specifik të racës njerëzore, ai është duke punuar në një portret. Eshtë e panevojshme të thuhet se ka shembuj të shumtë të pikturës në këtë zhanër. Por portreti i mëposhtëm është i njohur për pothuajse çdo banor të vendit tonë. Po flasim për imazhin e A. S. Pushkin, krijuar në 1827 nga Kiprensky.

Autoportret mund t'i shtohet gjithashtu këtij zhanri. Në këtë rast, artisti përshkruan veten. Ka një portret çift, kur në foto ka njerëz në një çift; dhe një portret grupor, kur përshkruhet një grup njerëzish. Mund të vërehet edhe portreti ceremonial, një shumëllojshmëri e të cilit është kalorës, një nga më solemnët. Në të kaluarën ka qenë shumë popullor, por vepra të tilla tani janë të rralla. Sidoqoftë, zhanri tjetër për të cilin do të flasim është i rëndësishëm në çdo kohë. Për çfarë bëhet fjalë? Kjo mund të merret me mend duke renditur zhanret që ende nuk i kemi emërtuar, duke karakterizuar pikturën. Ende jeta është një prej tyre. Bëhet fjalë për të që ne tani do të flasim, duke vazhduar të shqyrtojmëpikturë.

fjalë e qetë

Kjo fjalë gjithashtu ka origjinë franceze, do të thotë "natyrë e vdekur", megjithëse kuptimi do të ishte më i saktë "natyrë e pajetë". Jeta e vdekur - imazhi i objekteve të pajetë. Ata janë të një shumëllojshmërie të madhe. Vini re se natyrat e qeta mund të përshkruajnë gjithashtu "natyrën e gjallë": fluturat u ulën në petale, lule të bukura, zogj dhe ndonjëherë një person mund të shihet midis dhuratave të natyrës. Megjithatë, ajo do të jetë ende një natyrë e qetë, pasi imazhi i të gjallëve nuk është gjëja më e rëndësishme për artistin në këtë rast.

Peizazh

Peizazhi është një tjetër fjalë franceze që do të thotë "pamje e vendit" në përkthim. Është analoge me konceptin gjerman të "peizazhit". Peizazhi është një përshkrim i natyrës në diversitetin e saj. Varietetet e mëposhtme i bashkohen këtij zhanri: peizazhi arkitektonik dhe peizazhi detar shumë i njohur, i cili shpesh quhet fjala e vetme "marina", dhe artistët që punojnë në të quhen piktorë detarë. Shembuj të shumtë të pikturës në zhanrin e peizazhit detar mund të gjenden në veprën e I. K. Aivazovsky. Një prej tyre është "Ylberi" i vitit 1873.

Kjo pikturë me vaj është e vështirë për t'u bërë. Por nuk është e vështirë të krijosh peizazhe me bojëra uji, kështu që në shkollë, në mësimet e vizatimit, kjo detyrë iu dha secilit prej nesh.

zhanri i kafshëve

Zanri tjetër është kafshëror. Gjithçka është e thjeshtë këtu - ky është një imazh i zogjve dhe kafshëve në natyrë, në mjedisin e tyre natyror.

zhanri konsumator

Zanri i përditshëm është një përshkrim i skenave nga jeta, përditshmëria, "incidentet" qesharake, jeta shtëpiake dhe historitë e njerëzve të zakonshëm në një mjedis të zakonshëm. Dhe mund të bëni pa histori - thjesht kapni aktivitetet dhe punët e përditshme. Piktura të tilla nganjëherë referohen si pikturë e zhanrit. Si shembull, merrni parasysh "Ngrënësit e patates" të Van Gogh (1885), të paraqitur më sipër.

Zanri historik

Temat e pikturës janë të shumëllojshme, por veçmas veçohet zhanri historik. Ky është një imazh i heronjve dhe ngjarjeve historike. Zhanri i betejës i afrohet asaj, paraqet episode lufte, beteje.

Zanri fetar dhe mitologjik

Në zhanrin mitologjik, pikturat janë pikturuar mbi temat e legjendave të lashta dhe të lashta për perënditë dhe heronjtë. Duhet të theksohet se imazhi është i një natyre laike dhe në këtë ndryshon nga imazhet e hyjnive të paraqitura në ikonë. Nga rruga, piktura fetare nuk është vetëm ikona. Ai bashkon vepra të ndryshme të shkruara me tema fetare.

Përplasja e zhanreve

Sa më e pasur të jetë përmbajtja e zhanrit, aq më shumë shfaqen "shoqëruesit" e tij. Zhanret mund të bashkohen, kështu që ka një pikturë që nuk mund të futet fare në kuadrin e asnjërës prej tyre. Në art, ekziston edhe një e përgjithshme (teknika, zhanre, stile) dhe një individ (një vepër e veçantë e marrë veçmas). Një fotografi e veçantë mbart diçka të përbashkët. Prandaj, shumë artistë mund të kenë një zhanër, por pikturat e pikturuara në të nuk janë kurrë njësoj. Kultura i ka këto veçori.pikturë.

Stil

Stili në artin figurativ është një aspekt i perceptimit vizual të pikturave. Mund të kombinojë veprat e një artisti ose veprat e artistëve të një periudhe të caktuar, drejtimi, shkolle, zone.

Pikturë akademike dhe realizëm

Piktura akademike është një drejtim i veçantë, formimi i të cilit lidhet me veprimtarinë e akademive të arteve në Evropë. Ajo u shfaq në shekullin e 16-të në Akademinë e Bolonjës, vendasit e së cilës kërkuan të imitonin mjeshtrit e Rilindjes. Që nga shekulli i 16-të, metodat e mësimdhënies së pikturës filluan të bazoheshin në respektimin e rreptë të rregullave dhe normave, duke ndjekur modele formale. Akademia Mbretërore e Arteve në Paris konsiderohej si një nga më me ndikimet në Evropë. Ajo promovoi estetikën e klasicizmit që dominoi Francën në shekullin e 17-të. Akademia pariziane? duke kontribuar në sistemimin e arsimit, gradualisht i ktheu rregullat e drejtimit klasik në një dogmë. Pra, piktura akademike është bërë një drejtim i veçantë. Në shekullin e 19-të, një nga manifestimet më të spikatura të akademikizmit ishte vepra e J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Kanonet klasike u zëvendësuan nga ato realiste vetëm në fund të shekujve 19 dhe 20. Realizmi është ai që në fillim të shekullit të 20-të bëhet metoda bazë e mësimdhënies në akademi, kthehet në një sistem dogmatik.

barok

Baroku është një stil dhe epokë arti, e cila karakterizohet nga aristokracia, kontrasti, dinamizmi i imazheve, detajet e thjeshta kur përshkruan bollëkun, tensionin, dramën, luksin, shkrirjen e realitetit dhe iluzionit. Ky stil u shfaq në Itali në 1600 dhepërhapur në të gjithë Evropën. Caravaggio dhe Rubens janë përfaqësuesit më të shquar të saj. Baroku shpesh krahasohet me ekspresionizmin, megjithatë, ndryshe nga ky i fundit, ai nuk ka efekte shumë të neveritshme. Pikturat e këtij stili sot karakterizohen nga kompleksiteti i linjave dhe bollëku i stolive.

Kubizëm

Kubizmi është një lëvizje arti avangarde që filloi në shekullin e 20-të. Krijuesi i saj është Pablo Picasso. Kubizmi bëri një revolucion të vërtetë në skulpturën dhe pikturën e Evropës, duke frymëzuar krijimin e tendencave të ngjashme në arkitekturë, letërsi dhe muzikë. Piktura artistike në këtë stil karakterizohet nga objekte të rikombinuara, të thyera që kanë një formë abstrakte. Ato janë portretizuar nga këndvështrime të shumta.

Ekspresionizëm

Ekspresionizmi është një tjetër prirje e rëndësishme në artin bashkëkohor që u shfaq në Gjermani në gjysmën e parë të shekullit të 20-të. Në fillim, ai mbuloi vetëm poezinë dhe pikturën, dhe më pas u përhap në fusha të tjera të artit.

Ekspresionistët e përshkruajnë botën në mënyrë subjektive, duke shtrembëruar realitetin për të krijuar një efekt më të madh emocional. Qëllimi i tyre është të bëjnë shikuesin të mendojë. Shprehja në ekspresionizëm mbizotëron mbi imazhin. Mund të vërehet se shumë vepra karakterizohen nga motive mundimi, dhimbjeje, vuajtjesh, ulërimash (vepra e Edvard Munch, e paraqitur më sipër, quhet "Britma"). Artistët ekspresionistë nuk janë aspak të interesuar për realitetin material, pikturat e tyre janë të mbushura me kuptim të thellë dhe emocionalpërvojat.

impresionizëm

Impresionizmi është një drejtim i pikturës, që synon kryesisht punën në ajër të hapur (open air), dhe jo në studio. Emrin ia detyron pikturës "Përshtypja, lindja e diellit" nga Claude Monet, e cila shfaqet në foton më poshtë.

Fjala "impression" në anglisht është përshtypje. Pikturat impresioniste përcjellin kryesisht ndjesinë e dritës së artistit. Karakteristikat kryesore të pikturës në këtë stil janë si më poshtë: goditje mezi të dukshme, të holla; ndryshimi i ndriçimit, i përcjellë me saktësi (vëmendja shpesh përqendrohet në efektin e kalimit të kohës); përbërje e hapur; një qëllim i thjeshtë i përbashkët; lëvizja si element kyç i përvojës dhe perceptimit njerëzor. Përfaqësuesit më të shquar të një tendence të tillë si impresionizmi janë Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernizëm

Drejtimi tjetër është modernizmi, i cili filloi si një kombinim i tendencave në fusha të ndryshme të artit në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të. "Salloni i të Refuzuarve" parizian u hap në 1863. Këtu u ekspozuan artistë, pikturat e të cilëve nuk u lejuan në sallonin zyrtar. Kjo datë mund të konsiderohet data e shfaqjes së modernizmit si një drejtim më vete në art. Ndryshe, modernizmi ndonjëherë quhet edhe “art tjetër”. Qëllimi i tij është të krijojë piktura unike që nuk janë si të tjerat. Tipari kryesor i veprave është vizioni i veçantë i autorit për botën.

Artistët në punën e tyre u rebeluan kundër vlerave të realizmit. Vetëvetëdija ështëkarakteristikë e ndritshme e këtij drejtimi. Kjo shpesh çon në eksperimente me formën, si dhe një prirje për abstraksion. Përfaqësuesit e modernizmit i kushtojnë vëmendje të veçantë materialeve të përdorura dhe procesit të punës. Një nga përfaqësuesit e tij më të shquar janë Henry Matisse (vepra e tij "Dhoma e Kuqe" e vitit 1908 është paraqitur më lart) dhe Pablo Picasso.

Neoklasicizëm

Neoklasicizmi - drejtimi kryesor i pikturës në Evropën Veriore nga mesi i shekullit të 18-të deri në fund të shekullit të 19-të. Karakterizohet nga një rikthim në tiparet e artit antik, artit të Rilindjes dhe madje edhe kohërave të klasicizmit. Në aspektin arkitektonik, artistik dhe kulturor, neoklasicizmi u shfaq si një përgjigje ndaj Rokokos, i cili u perceptua si një stil i cekët dhe artistik i artit. Artistët neoklasikë, falë njohjes së mirë të ligjeve të kishës, u përpoqën të futnin kanone në punën e tyre. Megjithatë, ata shmangën thjesht riprodhimin e motiveve dhe temave klasike. Artistët neoklasikë u përpoqën ta vendosnin pikturën e tyre brenda kornizës së traditës dhe kështu të demonstronin mjeshtëri të zhanrit. Neoklasicizmi në këtë aspekt i kundërvihet drejtpërdrejt modernizmit, ku improvizimi dhe vetëshprehja konsiderohen si virtyte. Përfaqësuesit e saj më të famshëm përfshijnë Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Drejtimi i fundit që do të shikojmë është arti pop. Ai u shfaq në Britani në mesin e viteve 50 të shekullit të kaluar, dhe në fund të viteve 50 - në Amerikë. Pop-art besohet të ketë origjinën si një reagim ndaj ideve të ekspresionizmit abstrakt.dominuese në atë kohë. Duke folur për këtë drejtim, është e pamundur të mos përmendet Andy Warhol. Në vitin 2009, "Eight Elvises", një nga pikturat e tij, u shit për 100 milionë dollarë.