Konstruktivizmi në pikturë. Stilet dhe tendencat në artet pamore

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Përparimi i shpejtë teknologjik i fillimit të shekullit të kaluar solli prirjet më të fundit në art dhe, si rrjedhojë, një prirje drejt shkatërrimit të kanuneve tradicionale, kërkimit të formave dhe parimeve të tjera estetike. Kjo u shpreh më qartë në avangardizëm - një kompleks fenomenesh artistike të të tretës së parë të shekullit të 20-të. Një nga tendencat e shumta avangarde ishte stili i konstruktivizmit, i cili u ngrit në shtetin e ri sovjetik të viteve 1920-1930. Quhet gjithashtu arti "industrial" ose "ndërtimi".

Zonat e ndikimit dhe shpërndarjes

Konstruktivizmi në pikturë shprehet shumë dobët, drejtimi lidhet kryesisht me arkitekturën, në të cilën më karakteristikisht zbatohen format e thjeshta gjeometrike dhe funksionaliteti ekstrem. Por parimet e konstruktivizmit, duke u përhapur në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe me shpejtësi, patën gjithashtu një ndikim të rëndësishëm në dizajnin grafik, industrial,fotografia, teatri, kinemaja, kërcimi, moda, fiksioni dhe muzika e periudhës.

Konstruktivizmi sovjetik pati një ndikim të rëndësishëm në lëvizjet krijuese bashkëkohore të shekullit të 20-të, dhe jo vetëm brenda vendit bolshevik. Pasojat e ndikimit të tij mund të gjurmohen në tendencat kryesore të shkollës gjermane të dizajnit Bauhaus dhe lëvizjes holandeze të artit De Stijl, në punën e mjeshtrave të Evropës dhe Amerikës Latine.

Shfaqja e termit

Termi "art ndërtimor" u përdor për herë të parë si një shprehje sarkastike nga Kazimir Malevich në 1917 për të përshkruar veprën e Alexander Rodchenko. Termi "konstruktivizëm" u krijua nga skulptorët Antoine Pevsner dhe Nahum Gabo. Ky i fundit zhvilloi një stil pune industrial, këndor, dhe për abstraksionin e tij gjeometrik, ai i detyrohej diçka Suprematizmit të Malevich-it. Termi shfaqet fillimisht në "Manifestin realist" të N. Gabo (1920), më pas si titulli i një libri të Alexei Gan (1922).

Lindja dhe zhvillimi i lëvizjes

Konstruktivizmi midis shumë stileve dhe tendencave në artet pamore u formua në bazë të futurizmit rus, në veçanti, nën ndikimin e të ashtuquajturve "Kundër-relieve" (kolazhe të ndryshme me teksturë nga materiale të ndryshme) nga Vladimir Tatlin, ekspozuar në 1915. Ai ishte (si Kazimir Malevich) një nga pionierët e artit abstrakt gjeometrik, themeluesi i lëvizjes suprematiste avangarde.

Koncepti i një drejtimi të ri u zhvillua në MoskëInstituti i Kulturës Artistike (INKhUK) në periudhën 1920 - 1922, grupi i parë i punës i konstruktivistëve. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov dhe Osip Brik, të kryesuar nga kryetari i parë i grupit Vasily Kandinsky, zhvilluan një përkufizim teorik të konstruktivizmit si një kombinim i pandashëm i elementeve kryesore të kulturës industriale (ndërtimeve, tekstura dhe vetitë specifike të materialit të një objekti me pozicionin e tij hapësinor).

Parimet dhe veçoritë

Sipas konstruktivizmit, arti është një mjet i destinuar ekskluzivisht për dizajnin artistik të objekteve të përditshme-utilitare, praktikisht të zbatueshme. Forma ekspresive lakonike e veprave, pa të gjitha llojet e "bukurive" dhe "dekorimeve", duhet të jetë sa më funksionale dhe e dizajnuar për përdorim të përshtatshëm në prodhimin masiv (prandaj edhe termi "arti i prodhimit").

Joobjektiviteti i formave shqisore-emocionale të Kandinskit ose gjeometria racionale-abstrakte e Malevich-it u rimenduan nga konstruktivistët dhe u shndërruan në objekte hapësinore të jetës reale. Kështu, u shfaq një dizajn i ri i rrobave të punës, modeleve të pëlhurave, mobiljeve, enëve dhe sendeve të tjera të konsumit dhe lindi pamja karakteristike e posterave të epokës sovjetike.

Asketizmi i veçantë në mjetet e shprehjes pikturale e dallon këtë prirje midis stileve të ngjashme, por në shumë aspekte e përgjithëson atë me racionalizëm. Përveç ideologjisë teorike,konstruktivizmi dallohet nga vetitë e tilla të jashtme:

1. Gamë e vogël tonale duke filluar nga blu, e kuqe, e verdhë, jeshile, e zezë, gri dhe e bardhë. Ngjyrat nuk ishin domosdoshmërisht të pastra në nivel lokal, variantet e tyre të lyera me heshtje përdoreshin shpesh, por jo më shumë se 3-4 në të njëjtën kohë.
2. Format dhe linjat shprehëse, të thjeshta, të pakta, të kufizuara në formë rrethi vertikale, horizontale, diagonale ose të rregullt.
3. Konturet e objekteve japin përshtypjen e një strukture monolit.
4. Ekziston një e ashtuquajtur estetikë "makine" që shfaq ide, mekanizma, pjesë, vegla grafike ose të inxhinierisë hapësinore.

Arti i Ndërtimit dhe Produktivizmi nga Tatlin

Pika kyçe e drejtimit ishte modeli i Vladimir Tatlin, i propozuar për ndërtimin e një monumenti të Internacionales së Tretë (1919 - 1920). Dizajni duhej të kombinonte estetikën e makinës me komponentë dinamikë që dallonin teknologjitë si dritat e vëmendjes dhe ekranet e projektimit.

Në këtë kohë, puna e Gabo-s dhe Pevsner-it mbi "Manifestin realist", që pohon thelbin shpirtëror të lëvizjes, po përfundonte. Gabo kritikoi publikisht projektin e Tatlin, duke thënë: "Ose krijoni shtëpi dhe ura funksionale, ose krijoni art të pastër, dhe asnjëra në të njëjtën kohë". Ideja e ngritjes së monumenteve pa përdorim praktik ishte në kundërshtim me versionin utilitar-përshtatshëm të konstruktivizmit. Por në të njëjtën kohë, dizajni i Tatlinpasqyronte plotësisht idenë e re progresive të formës, materialeve të përdorura dhe fabrikueshmërisë së krijimit. Kjo shkaktoi polemika dhe polemika serioze midis anëtarëve të grupit të Moskës në vitin 1920.

Artistët gjermanë e shpallën veprën e Tatlin revolucionare në artin e bukur ndërkombëtar dhe jo vetëm sovjetik. Vizatimet dhe fotografitë e modeles u publikuan në revistën Taut Fruhlicht. Kulla Tatlinskaya u bë fillimi i shkëmbimit të ideve krijuese të "artit të ndërtimit" midis Moskës dhe Berlinit. Monumenti ishte planifikuar të ngrihej në Leningrad, por plani nuk u zbatua kurrë për shkak të mungesës së parave në periudhën pas-revolucionare. Megjithatë, imazhi i Kullës Tatlin mbeti një lloj simboli i konstruktivizmit dhe avangardës botërore.

Një artist i talentuar autodidakt, themeluesi i lëvizjes, Tatlin ishte konstruktivisti i parë që u përpoq të ofronte aftësitë e tij të projektimit për prodhimin industrial: projekte të një sobë ekonomike, veshje pune, mobilje. Duhet theksuar se këto ishin ide shumë utopike, si kulla e tij dhe makina fluturuese “letatlin”, në të cilën ai punoi deri në vitet 1930.

Konstruktivizmi në pikturë

Vetë ideja e lëvizjes, duke përjashtuar artin e pastër dhe çdo "bukuri" e ka mohuar tashmë pikturën si një formë krijimtarie që nuk është në gjendje t'i shërbejë nevojave utilitare të njerëzve. Artisti i ri u shpall inxhinier që krijon gjëra që duhet të ndikojnë në vetëdijen dhe mënyrën e jetesës së një personi. Postulati "…mos i dekoro muret me piktura, por i lyej…" nënkupton një rrugë pa krye për pikturën e kavaletit - një element i estetikës borgjeze.

Artistë konstruktivistërealizuan potencialin e tyre në postera, projekte projektimi për produkte industriale, projektim hapësirash publike, skica pëlhurash, veshje, kostume dhe peizazhe për teatër dhe kinema. Disa, si Rodchenko, e gjetën veten në artin e fotografisë. Të tjerë, si Popova në ciklin e saj të Ndërtimeve të Forcave Hapësinore, argumentuan se pikturat e tyre ishin një fazë e ndërmjetme në rrugën drejt dizajnit inxhinierik.

Duke mos u mishëruar plotësisht në pikturë, konstruktivizmi kontribuoi në zhvillimin e artit të kolazhit dhe instalimit hapësinor-gjeometrik. "Kundër-lehtësimet" e Tatlin dhe "prounat" e El Lissitzky shërbyen si një burim ideologjik. Punimet, në thelb, si piktura me kavalet, nuk kishin zbatim praktik, por dukeshin si zhvillime fantastike inxhinierike dhe dukeshin në frymën teknologjike të asaj kohe.

Prouny

Zhvilluar në fillim të viteve njëzet nga artisti dhe arkitekti El Lissitzky, të ashtuquajturat projekte të reja të artit ("përemrat") ishin kompozime gjeometrike abstrakte të bëra në një formë piktoreske, grafike në formën e aplikacioneve dhe tre. -arkitektonika dimensionale. Shumë artistë (jo vetëm konstruktivistë) në pikturat e tyre të viteve 20 përshkruanin "prouns" të tillë, të cilët mbetën imazhe abstrakte. Por shumë nga veprat e Lissitzky-t u zbatuan më vonë në projekte të projektimit të mobiljeve, të brendshme, teatrore ose u mishëruan si instalime dekorative dhe hapësinore.

Arti në shërbim të agjitacionit

Në mesin e viteve 1920 - 1930, u krijua një stil i veçantë i posterave të epokës sovjetike, i cili më vonë u bë një seksion i veçantë dizajni. Ai mbulonte postera teatrale dhe filmash, reklama komerciale dhe industriale. Ndjekësit e lëvizjes, duke marrë thënien e Majakovskit, e quanin veten "konstruktorë reklamues". Në të njëjtën periudhë, natyra e posterit propagandistik u formua si një nga mekanizmat për të ndikuar në ndërgjegjen e masës.

Konstruktivistët ishin të parët që përdorën teknikat e kolazhit për një poster në Rusi, duke kombinuar vizatimin, fotografinë dhe elementet e produkteve tipografike. Shkronja, si dhe vendosja e menduar me kujdes e tekstit, luanin një rol të veçantë artistik dhe shpesh dukej si një zbukurim grafik lakonik. Metodat artistike të dizajnit të posterave të zhvilluara në ato vite mbetën themelore gjatë gjithë periudhës sovjetike.

Fotografia progresive e Rodchenko

Mospërputhja midis ideve utilitare të konstruktivizmit në pikturë ishte kundër mishërimit të tyre në fotografi - një pasqyrim i vërtetë i vetë jetës. Veprat unike të artistit shumëplanësh Alexander Rodchenko njihen si kryevepra të kësaj forme arti.

Mos kurseni materiale harxhuese, ai u përpoq të kapte çdo objekt ose veprim në kushte të ndryshme dhe nga disa këndvështrime. I impresionuar nga fotomontazhi i dadaistëve gjermanë, ai ishte i pari që përdori këtë teknikë në Rusi. Fotomontazhi i tij debutues, i botuar në vitin 1923, ilustroi poemënMayakovsky "Rreth tij". Në vitin 1924, Rodchenko krijoi atë që është ndoshta montazhi i tij më i famshëm në poster, një reklamë për shtëpinë botuese Lengiz, që nganjëherë referohet si "Libra".

Ai bëri një revolucion në kompozim: natyra u shkrep prej tij në mënyrë mahnitëse dhe shpesh i ngjan një modeli grafik ritmik ose abstraksion. Në të njëjtën kohë, imazhet e tij janë tepër dinamike; ato në përgjithësi mund të karakterizohen nga slogani: "Koha, përpara!". Veprat e Rodchenkos ishin gjithashtu të habitshme në atë që natyra shpesh shkrehej nga kënde mjaft të pazakonta, për të cilat fotografit ndonjëherë duhej të merrte pozicione thjesht marramendëse.

Fotot novatore të Rodchenko kanë mbetur klasike për brezat e fotografëve dhe kanë frymëzuar shumë krijues të dizajnit. Për shembull, artistja konceptuale amerikane Barbara Kruger ia detyron Rodchenkos suksesin e veprave të saj të shumta. Dhe variacionet e portretit të tij fotografik të Lilia Brik dhe posterit "A Sixth of the World" u bënë bazë për kopertinat e albumeve muzikore të grupeve të huaja punk dhe rock.

konstruktivizmi rus në artin botëror

Disa konstruktivistë dhanë mësim ose ligjëruan në shkollën Bauhaus, ku u adoptuan dhe u zhvilluan disa nga metodat e mësimdhënies VKHUTEMAS. Nëpërmjet Gjermanisë, parimet stilistike “emigruan” në Austri, Holandë, Hungari dhe vende të tjera evropiane. Në vitet 1930 - 1940, një nga liderët e avangardës botërore, Naum Gabo, themeloi në Angli një variant të konstruktivizmit, i cili u krijua pas Luftës së Parë Botërore nëArkitektura, dizajni britanik dhe fusha të ndryshme të krijimit artistik.

Krijuesi i lëvizjes konstruktiviste në Ekuador, Manuel Rendon Seminary, dhe artisti nga Uruguai, Joaquin Torres Garcia, luajtën një rol të rëndësishëm në përhapjen e stilit në vendet evropiane, afrikane dhe të Amerikës Latine. Konstruktivizmi në pikturë shprehet në veprat e artistëve bashkëkohorë të Amerikës Latine: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak dhe mjeshtër të tjerë po aq të famshëm. Ndjekësit e konstruktivizmit kanë punuar edhe në Australi, më i famshmi prej të cilëve ishte artisti George Johnson.

Dizajneri grafik Neville Brodie rikrijoi stilin në vitet 1980 bazuar në posterat konstruktivistë sovjetikë, të cilët zgjuan interes të madh midis njohësve të artit bashkëkohor. Nick Phillips dhe Ian Anderson në vitin 1986 krijuan studion e famshme të dizajnit grafik The Designers Republic në Sheffield, Angli, bazuar në idetë konstruktiviste. Kjo kompani e fortë vazhdon të lulëzojë sot, veçanërisht në drejtimin e logove muzikore dhe artit të albumeve.

Që nga fillimi i viteve tridhjetë, kur çdo tendencë progresive dhe avangarde u ndalua në vendin sovjetik, konstruktivizmi vazhdoi të zhvillohej dhe të ndikonte në artin botëror jashtë vendit. Duke humbur bazën e tij ideologjike, stili u bë themeli për fusha të tjera dhe elementët e tij mund të gjurmohen ende në artin, dizajnin dhe arkitekturën moderne.