Stilet arkitekturore dhe veçoritë e tyre. Arkitektura romane. gotik. barok. Konstruktivizmi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arkitektura është si proces ashtu edhe produkt i planifikimit, projektimit dhe ndërtimit të ndërtesave apo të çdo strukture tjetër. Veprat arkitekturore në formën materiale të ndërtesave shpesh perceptohen si simbole kulturore dhe si vepra arti. Qytetërimet historike shpesh identifikohen me arritjet e tyre të mbijetuara.

Në kontekstin e arkitekturës, natyrisht, mund të flasim për varietetet e saj, përkatësisht stilet, secila prej të cilave është e ndryshme, sjell diçka të re. Duke u kombinuar me njëra-tjetrën, ato krijojnë vetë diversitetin arkitektonik me të cilin jemi mësuar kaq shumë.

Artikulli diskuton stilet kryesore arkitekturore dhe veçoritë e tyre (Evropa Perëndimore, Qendrore dhe Rusia), duke filluar nga Mesjeta, përcaktohen tiparet dhe tiparet dalluese të stileve të ndryshme, vërehen shembujt më të mirë të strukturave, dallimet në zhvillimin e stilit në vende të ndryshme, tregohen themeluesit dhepasuesit e secilit prej stileve, përshkruan kornizën kohore të ekzistencës së stileve dhe kalimet nga një stil në tjetrin.

Çfarë është stili arkitektonik

Versionet fillestare të tij u shfaqën kur u shfaqën qytetërimet e para të mëdha, secila prej të cilave la gjurmë në arkitekturë. Kush nuk di për piramidat egjiptiane, sfinksat apo ziguratet e Amerikës së Jugut. Ndoshta nuk ka asnjë person të vetëm që është të paktën pak i njohur me ndërtesat e qytetërimeve të ndryshme.

Por tema e stileve kryesore arkitekturore dhe veçorive të tyre në shkallë globale është shumë e gjerë, përsëri në Evropë. Pikërisht këtu ka shumë dallime dhe ju mund të merrni parasysh veçoritë e tyre kryesore.

Stili romanik dhe tiparet e tij

Një nga stilet e para të arkitekturës në Mesjetë duhet konsideruar stili romanik, i cili u përhap gjerësisht në shekujt XI-XII dhe ishte produkt i kryqëzatave, luftërave të brendshme dhe Evropës, ende i pa ndarë në shteteve. Prania e një stili të përbashkët nuk përjashtoi ekzistencën e shkollave të ndryshme arkitekturore lokale. Deri më tani, dallohen vetëm qytetet që kanë fuqinë e tyre, mbrojnë veten, përqendrojnë mallra dhe para dhe shpesh ndryshojnë duart. Nga strukturat arkitekturore të asaj kohe, para së gjithash kërkohej një funksion mbrojtës. Prandaj, si muret e qyteteve ashtu edhe ndërtesat në qytete duhet të ishin para së gjithash të mëdha, masive dhe të afta për të mbrojtur qytetarët.

Ato po largohen nga materialet e përdorura më parë, duke zëvendësuar drurin me të tjerë më të qëndrueshëm. Ky është gur dhe tulla, të plotësuar me metaldetaje (hekur, bronz). Dritaret në ndërtesa të tilla (zakonisht tempujt dhe kështjellat, dhe më pas pallatet e zotërve feudalë) bëheshin të vogla dhe të ngushta, heshtore, të vendosura në pjesët e sipërme të ndërtesave për t'u mbrojtur nga zjarri dhe shigjetat. Shumica e kështjellave ishin të vendosura në një mal ose në majë të një ose një sërë kodrash. Strukturat ngriheshin mbi ndërtesat përreth dhe u perceptuan si një fortesë e pathyeshme. Bërthama e kalasë ishte zakonisht një kullë e rrumbullakët (rrallë katrore) - donjon - streha e zotit feudal. Kështjellat dhe pallatet në shumicën e vendeve të Evropës Perëndimore dhe Qendrore mund t'i atribuohen stilit të hershëm romanik. Kështjella në Loches (shek. X), kalaja Gaillard, qyteti-kështjellës i Carcassonne (shek. XIII-XIV), Abbey e Mont Saint Michel (e themeluar në shekullin XI) në Francë kanë ruajtur pamjen e tyre origjinale më mirë se të tjerat. Karakteristikë e tempujve romane dhe dhomave të harkuara nëntokësore - kriptet, të cilat kishin për qëllim ruajtjen e relikeve dhe varrimeve. Për sa i përket kishës romane - një kryq latin dhe një kullë me një majë në qendër. Brendësia është e ndikuar nga fuqia e hapësirës, pjesa e mesme e zgjatur dhe e lartë, një bollëk harqesh të rënda dhe kolona masive. Ajo krijoi një ndjenjë madhështie të qetë dhe palëvizshmërie. Format tradicionale romake u adoptuan të pandryshuara: mure të lëmuara, harqe gjysmërrethore, kolona dhe shtylla. Në periudhën e hershme, kapitelet e kolonave mbuloheshin me zbukurime. Këto ishin imazhe të bimëve dhe kafshëve, në epokën e pjekurisë së stilit, shpesh përdoren kapitele me skulptura.

Arkitektura gotike

Stilet romane dhe gotike në mesjetë ishin të jashtëzakonshme dhe të kudogjendura nëEvropë. Në formë fetare, arti gotik shumë solemn është më shpirtëror, i ndjeshëm ndaj jetës dhe njeriut. Këta janë tempuj statikë, të ankoruar në vend sipas stilit arkitektonik. Gotiku është një përfaqësues më i pjekur i mesjetës sesa romaniku.

Çdo qytet mesjetar krenohej në shekujt XIII-XVII me katedrale, bashki, bursa, tregje të mbuluara, spitale, zakonisht të përqendruara rreth një sheshi trekëndësh, në të cilin rridhnin rrugë me ngjyra të ndryshme. Katedralet madhështore gotike ndryshonin ashpër nga kishat e stilit romanik. Ata ishin të gjatë, të gjerë dhe të dekoruar në mënyrë elegante. Format e tyre ishin të habitshme në dinamizmin, lehtësinë dhe piktorestinë e tyre, ata përcaktuan dhe ndërtuan peizazhin. Pas katedraleve, ndërtesat e banimit u rritën me shpejtësi: numri i kateve u rrit, çatitë me dy çati u shtrinë lart. Qyteti u zhvillua lart. Katedralja ishte qendra e jetës së qytetit. Lëvizja lart e ndërtesave u përcaktua nga aspirata e shpirtit drejt qiellit dhe ngushtësia e zhvillimit urban brenda mureve të fortesës. Kullat e katedraleve ishin të dyja roje dhe luanin rolin e një kulle zjarri. Ndonjëherë kurorëzoheshin me figurën e një gjeli, simbol i vigjilencës.

Gotiku, si stilet e tjera arkitekturore dhe tiparet e tyre, përdori shumë risi konstruktive: sistemi i kasafortës bëhet kompleks dhe logjik, shfaqet një sistem i qëndrueshëm kornizë, shfaqen brinjë të brendshme dhe mbështetëse të jashtme - mbështetëse. Tavanet e harkuar janë ndriçuar deri në kufi, hapësirat e gjera dhe seksionet e ndryshme të hapësirës mbivendosen, kasaforta ngrihet dhe tempulli mbushet me dritë. Një tipar karakteristik i gotikës si stil është harku i lancetit. Ajopërsëritja në vizatimin e kasafortës, dritareve, portaleve rrit ndjenjën e lehtësisë dhe hirit. Shembuj klasikë të gotikës janë katedralet e Francës në Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Rilindja në arkitekturë

Duke folur për stilet arkitekturore, nuk mund të injorohen ndërtesat e Rilindjes, të karakterizuara nga një interes për njeriun si një person që mendon dhe ndjen, një rikthim në shembujt më të mirë të antikitetit. Arkitekti i parë i Rilindjes konsiderohet të jetë F. Bruneleschi - mjeshtri i ndërtimit të kupolave. Në veprat e tij në Firence, ai përdor struktura të reja, sistemin e kornizës së ndërtesave, forma dhe metoda të reja të ndërtimit të një kupole. Ndjekësit e tij, krijuesit e pallateve Rucellai dhe Strozzi, Alberti dhe Benedetto da Maiano, punojnë gjithashtu në të njëjtin qytet.

Përfaqësuesit e Rilindjes së lartë: Bramante, Sangallo dhe Palladio punuan në Romë, duke ndërthurur elementet e lashta romake me traditat bashkëkohore. Puna e Palladio padyshim që e çoi përpara zhvillimin e arkitekturës, duke shkaktuar arkitekturën e klasicizmit në Angli, Francë dhe Rusi.

Fillimi i reaksionit feudal-katolik në shekullin e 16-të çon në faktin se elementet dekorative me kusht janë intensifikuar në arkitekturë. Rilindja po zëvendësohet nga epoka barok.

Stili arkitektonik i barokut dhe tiparet e tij

Në veprat më të mira të secilit stil, drejtimi i përgjithshëm i lëvizjes është qartë i dukshëm: poshtë - në stilin romanik, lart - në gotik, drejt altarit - në barok.

Veçoritë e barokut: gravitacioni drejt madhësive më të mëdha të mundshme, komplekseformat, monumentaliteti dhe patosi. Prandaj vjen idealizimi i zgjidhjeve figurative, rritja e emocionalitetit, hiperbolizmi, një bollëk aksesorësh dhe detajesh të pasura. Arkitektët barok përdorin kënde komplekse, kontraste të dritës dhe ngjyrave. Skulptura dhe piktura i binden arkitekturës, duke qenë në ndërveprim të vazhdueshëm me të. Në këtë kohë krijohen ansamble arkitekturore që përfshijnë natyrën e transformuar nga njeriu. Roma bëhet një qendër e shkëlqyer e arkitekturës baroke.

Arkitektët barok nuk prezantojnë lloje të reja ndërtesash, por gjejnë teknika të reja kompozicionale dhe dekorative për ndërtesat e vjetra që ndryshojnë plotësisht formën dhe përmbajtjen e imazhit arkitektonik. F. Borromini zëvendëson vijat e drejta dhe rrafshet me ato të lakuara, të rrumbullakosura, të përdredhura. Në Palazzo Barberini, Villa d'Este në Tivoli, arkitektët përdorën me mjeshtëri terrenin, pellgjet, pavionet dhe grupet skulpturore.

Vepra baroke nga Bernini (arkitekt, skulptor, piktor): Kisha e Sant'Andrea në Romë, përfundimi i shumë viteve të ndërtimit të Katedrales së Shën Pjetrit në Romë. Përveç kolonadës madhështore (qindra kolona), projekti për ndërtimin e katedrales përfshinte dy shatërvanë dhe një obelisk midis tyre.

Faza dhe hapi tjetër në zhvillimin e arkitekturës është klasicizmi.

Krahasimi i barokut dhe klasicizmit

Triumfi i shtetit të centralizuar dhe autokracisë reflektohet në strukturat monumentale. Ansamblet marrin përmasa të papara. Shembulli më i mrekullueshëm i një ansambli të tillë është Versaja, 17 km larg Parisit. Sistemet e rendit të antikitetit janë përdorur gjatë ndërtimit të tij. Integriteti nëndërtimi i vëllimeve dhe kompozicioneve të ndërtesave përsërit Romën dhe Greqinë, miratohet rendi dhe simetria strikte (parqet franceze).

Louvri si një vepër e klasicizmit të pjekur shërbeu si model për shumë institucione publike në Evropë.

Dhe në Romë, parada barok vazhdon: Shkallët spanjolle, bazilikat e mëdha të krishtera të San Giovanni dhe Santa Maria Maggiore, kompozimi i shatërvanit të Trevit i mbingarkuar me detaje. Baroku dhe klasicizmi shkojnë dorë për dore.

Stili barok nënkuptonte shikimin dhe admirimin e detajeve. Klasicizmi, nga ana tjetër, kërkonte që shikuesi të mbulonte të gjithë ansamblin njëherësh me mjedisin e tij natyror dhe të krijuar nga njeriu.

Stil i rafinuar rokoko

Me zbehjen e shekullit të 17-të, stilet e barokut dhe klasicizmit zëvendësohen nga një drejtim i ri artistik - rokoko. Arkitektura në këtë stil po largohet gradualisht nga ansamblet madhështore, por dëshira për luks po merr vetëm një formë të re. Kalaja e shekullit të 17-të po zëvendësohet nga një shtëpi e qytetit - një hotel i zhytur në gjelbërimin e kopshteve. Kjo, si rregull, është një rezidencë e vogël e aristokracisë ose e tregtarëve dhe fajdexhinjve të pasur. Në pallatet rokoko, uniteti i së brendshmes së jashtme, karakteristikë e klasicizmit, shpërbëhet, qartësia logjike, qartësia dhe nënshtrimi i pjesëve ndaj së tërës janë shkelur, por lakoriteti dhe hiri kontribuojnë në përshtypjen e butësisë dhe gëzimit.

Një shembull tipik i brendësisë së Rokokos është brendësia e Hotel Subise J. Boffan. Hapësira është e përcaktuar me një ovale në planimetrinë e hotelit. Të gjitha detajet e dekorimit ndërthuren, luajnë dhe shkëlqejnë, pasqyrat reflektojnë vazhdimisht kthesat, duke zgjeruar hapësirën dhe duke u larguar nga realiteti. Shenjat dalluese të stilit arkitektonik Rokoko janë të dukshme.

Në mesin e viteve 1750, stili Rokoko u kritikua shumë. Krahasimi i Rokokos, Barokut dhe Klasicizmit lë të fundit të fitojë.

Në Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) dhe Souflot (Tempulli i Pantheonit) po kthehen tashmë në veprat e tyre në tendencat e përmasave hyjnore të klasicizmit.

Puna e C. N. Ledoux - projekti i qytetit industrial

K. N. Ledoux e zgjidh problemin e ansamblit urban duke shkuar nga klasikët, por në të njëjtën kohë duke thyer me guxim kanonet e tij, duke refuzuar detajet dhe dekorimet e tij. Vëllimet e rënda gjeometrike dhe muratura e fuqishme kishin rëndësi parësore në veprat e tij.

Ledoux krijoi projektin për qytetin industrial të Shaw dhe e zbatoi pjesërisht atë. Ansambli përfshinte Shtëpinë e Miqësisë, Shtëpinë e Vëllazërisë, Shtëpinë e Arsimit. Ky projekt është një pararendës i ideve konstruktiviste dhe ndërtesave të periudhës sovjetike në Rusi.

Perandoria si një stil arkitekturor

Gjatë Napoleonit, arti, si në kohën e Louis XIV, i nënshtrohet tutelës së rreptë shtetërore. Klasicizmi është rilindur në stilin e rëndë dhe solemn të Perandorisë. Ai dinte t'u jepte forma arkitekturore antike ndërtesave të qëllimeve të ndryshme. Motivi i preferuar i stilit të Perandorisë është motivi i harkut të triumfit. Arkitekti F. Chalgrin përfundon Arc de Triomphe për nder të perandorit në Place des Stars në Paris, i cili plotëson panoramën e qytetit. Harku mban vulën e shkëlqimit të ftohtë. C. Persier riprodhon një hark antik në sheshin Carousel. Stili i Perandorisë futet në mobilje të rënda, përveç ambienteve të brendshme, kuka motive sfinksash, grifinash, kimerash.

Perandoria është stili i fundit i mrekullueshëm i shekullit të 19-të.

eklektik

Prodhimi industrial po zgjerohet, rritja e popullsisë po shkakton nevojën për strehim, problemet e rrugëve kërkojnë zhvillimin e tendencave arkitekturore. Arkitektët varen drejtpërdrejt nga klientët e biznesit. Ndërtimet në qytete kryhen pa masterplane. Kushti kryesor për ndërtimin është ekonomia, liria dhe komoditeti. Shfaqen të gjitha llojet e elementeve eklektike, stilet e vjetra përzihen në ndërtesa të reja. Një gjuhë specifike e bazuar në përdorimin e formave të reja inxhinierike dhe konstruktive në arkitekturë nuk është zhvilluar ende. Mbizotërimi i eklekticizmit dhe imitimi i një sërë modelesh arkitekturore do të zgjasë deri në fund të shekullit.

Epoka e re - arkitekturë e re

Zhvillimi teknik po bëhet gjithnjë e më social, prodhimi po lulëzon. Nevoja për të akomoduar fuqinë punëtore kërkon eliminimin e nevojave për strehim. E gjithë kjo shkakton shumë probleme urgjente, urgjente arkitekturore.

Arkitektura nuk mund të shkëputet nga zgjidhja e këtyre detyrave të vendosura nga jeta. Prandaj, në shekullin e 20-të u krijuan të gjitha kushtet për ngritjen e arkitekturës. Eklekticizmi i shekullit të 19-të po zëvendësohet nga kërkimi i një stili integral të bazuar në përdorimin e strukturave dhe materialeve të reja. Këto janë çeliku, betoni dhe betoni i armuar, qelqi, mbulesat e varura, kapakët.

Një paralajmërues i arkitekturës së saj ishte Kulla Eifel, e ngritur në Ekspozitën Botërore në Paris në 1889. G. Eiffel fillimisht e kuptoi se ai ishte i lirë nga çdo kuptim utilitar dhepërdorni. Sa shumë qortime dhe abuzime u bënë për këtë objekt turistik më të vizituar të arkitekturës në Paris nga autori i tij.

Modern do të thotë "moderne"

Në fund të shekullit të 19-të, u deklarua një drejtim i quajtur "modern". Krijuesit e strukturave të këtij stili u përpoqën të racionalizonin strukturat, duke përdorur beton të përforcuar, xhami, qeramikë përballë dhe materiale të tjera të reja. Por fitimi i lirisë për shkak të vetive të reja të materialeve të ndryshme çoi në zhvillimin e dekorativizmit sipërfaqësor, në theksimin e qëllimshëm të lakimit.

Katolikët e kanë quajtur stilin e ri "blasfemi e çelikut, qelqit dhe pafytyrësisë".

Modelet e përmbysura të lidhësve metalikë, parmakët e ballkonit, kthesat e çatisë, format e lakuara të hapjeve, stolitë e stilizuara shpesh u ngjanin shumë stileve historike të së kaluarës. Art Nouveau pati një ndikim të madh në artet dekorative dhe të aplikuara, por nuk krijoi një sistem të ri artistik dhe arkitekturor. Kthesa vendimtare në zhvillimin e arkitekturës vjen pas Luftës së Parë Botërore.

Parimet bazë dhe arkitektët e postmodernizmit

Postmodernizmi në arkitekturën e viteve 1970-2000 është një lëvizje që synon para së gjithash ekspresivitetin maksimal të secilës prej krijimeve dhe origjinalitetit të saj. Për ta bërë këtë, postmodernizmi përdor gjerësisht krijimet e arkitektëve të tjerë të të gjitha epokave, i përsërit ato, duke përdorur materialet më të fundit të ndërtimit dhe duke mbishkruar objekte të njohura në një mjedis krejtësisht të ndryshëm, duke plotësuar dhe ndryshuar pjesërisht dekorin e tyre. Në krijime, tiparet shihen përmeselemente barok, pastaj gotike. Praktikues të famshëm të postmodernizmit: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman e të tjerë. Një shembull i ndërtimit të postmodernizmit në arkitekturën e viteve 1970-2000 është Shtëpia e shtrembër në qytetin e Sopotit.

Shfaqja dhe hapi i gjerë i konstruktivizmit

Qytetet e vjetra nuk përputhen me frymën e kohës. Ekonomia dhe mungesa e hapësirës kërkojnë forma të reja të vendosjes së punëtorëve dhe projekte të reja të zgjerimit urban. Rreth qyteteve të mëdha shfaqen qytete kopshtesh me ndërtesa banimi individuale, vendbanime punëtorësh, qytete industriale. Ka projekte banimi me banesa standarde ekonomike për popullsinë. Kërkesat për shtëpi, si dhe për makina, janë tipizuar. Parimet e një sistemi të mërzitshëm funksional-konstruktiv po futen gjithnjë e më shumë në projektimin e qyteteve të një lloji të ri, vendbanimeve industriale dhe objekteve të mëdha industriale.

Roli i autostradave, urave, kryqëzimeve të transportit po rritet në imazhin artistik të qytetit.

Ndoshta ndikimin më të madh në arkitekturën e shekullit të 20-të e bëri mjeshtri i shkencës botërore të arkitekturës Le Corbusier, themeluesi i konstruktivizmit, i cili vazhdimisht shkaktonte zjarr të kryqëzuar. Ideali i tij është thjeshtësia dhe shtrirja e plotë e vëllimeve, përdorimi i betonit të armuar, i cili hapi përtej mundësive për kompozime të pazakonta urbane. Ishte Le Corbusier ai që hodhi idenë e ndërtimit të qytetit me rrokaqiejt, zëvendësimin e plotë të sistemit të tij të transportit, zonimin e mençur të të gjitha territoreve të qytetit.

Projektet e tij thjesht fshijnë idetë e vjetra për mënyrat e zhvillimit urban, të mbetura nga epoka e feudalizmit. Veprat më të famshme të Corbusier: një bujtinë në Paris, një vilë në Poissy, etj. Në një ndërtesë banimi eksperimentale 17-katëshe në Marsejë, ai kërkon të krijojë banesa të mbushura me dritë, ajër dhe banorë.

Natyra e konstruktivizmit shpjegohet në ndërtesën Bauhaus në Dessau. Ai përfshin disa kuti drejtkëndëshe. Karakteristikat e tij: kontrastet e betonit të lëmuar (muret) dhe dritaret e mëdha horizontale në formën e çarçafëve, mungesa e ndonjë detajimi dekorativ, shkallë ekstreme të lakonizmit, pra tiparet më tipike të stilit konstruktivist.

Një respektim i tillë i ngushtë me stilin e konstruktivizmit e bëri ansamblin të thatë dhe të mërzitshëm.

Stili arkitektonik i konstruktivizmit ka fituar një rëndësi të veçantë në Rusi. Pas Revolucionit të Tetorit, ai filloi të mbështetej nga autoritetet. Përqendrimi i tij në jetën komunale të njerëzve, në ndërtimin e strukturave që bashkojnë njerëzit në disa baza (fabrika kuzhinash, shtëpi kulture, pallatet e pionierëve apo metalurgëve etj.) ndihmoi në mbështetjen e ideve dhe parullave të bashkimit, vëllazërisë, kudo mbizotëronte kolektivizmi etj., gjë që u shkonte mjaft mirë autoriteteve sovjetike. Ndërtesat e banimit u ndërtuan pa teprica arkitekturore, projektet u bënë tipike dhe të ngjashme, si binjakë, apartamente - të vogla. Pastaj ata filluan të pikturojnë ndërtesa identike me ngjyra të ndryshme - për t'i bërë ato të bukura dhe të lira.

Dhe arkitektët që mbrojnë arkitekturën si art, duke u përpjekur të ruajnë monumentet arkitekturore me lloj-lloj eksesesh arkitekturore, u bënë armiq të autoriteteve.

Stil i teknologjisë së lartë në arkitekturë

Ky stil përfshin përdorimin e materialeve ultra-moderne përmishërime përtej projekteve origjinale, të ngjashme me peizazhet e filmave për të ardhmen ose jetën në planetë të tjerë. Funksionaliteti dhe shkëlqimi, zgjidhjet e pazakonta hapësinore dhe zhvillimet e banimit, veçantia e rrugëve të transportit, komplekset industriale na çojnë në të ardhmen e largët. Megjithatë, ndërtesat e teknologjisë së lartë duken mjaft të rënda për shkak të përdorimit të materialeve brutale. Ky stil shpesh krijon tension dhe ankth, dhe ndonjëherë frikë. Teknologjia e lartë përdoret më së miri aty ku nevojiten dinamikë dhe lëvizje: stadiume, salla koncertesh dhe kinemaje.

Hi-tech u bazua në punën e arkitektëve të tillë si N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw dhe R. Piano në vitet '70 të shekullit XX. Por përpjekjet e para të teknologjisë së lartë filluan në shekullin e 19-të - ky është Pallati Kristal i D. Paxton.

Një shembull i mrekullueshëm i teknologjisë së lartë është ndërtesa Fuji TV e ndërtuar në kryeqytetin e Japonisë.

Dekonstruktivizmi si një stil arkitekturor

Linja e stileve arkitekturore dhe tiparet e tyre do të plotësohen nga dekonstruktivizmi. Është frymëzuar qartë nga filmat e fatkeqësive. Stili i dekonstruktivizmit është një prirje arkitekturore (filloi në vitet 80 të shekullit të kaluar), e cila përfshin një ndërhyrje të fuqishme agresive të strukturave dhe strukturave në peizazhin urban. Punimet e dekonstruktivistëve thyejnë vizualisht stabilitetin e mjedisit urban përreth, thjesht e demoralizojnë atë me përmasat dhe formën e ndërtesave. Shembuj të dekonstruktivizmit përfshijnë Stacionin e Zjarrfikësve Zaha Hadid dhe Muzeun Frank Gehry.