Koreografi Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Një artist, mësues dhe koreograf i mrekullueshëm Leonid Lavrovsky shkroi faqe të ndritshme në historinë e artit modern të kërcimit. Emri i tij lidhet me formimin e baletit në Bashkimin Sovjetik dhe turneun triumfues të yjeve të baletit sovjetik jashtë vendit. Një koreograf i shquar, një organizator i talentuar dhe një person i pashëm - kështu u kujtua nga bashkëkohësit e tij.

Koreografi Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Ka njerëz, në përmendjen e emrit të të cilëve kujtesa ngjall menjëherë lidhje me ndonjë fenomen apo ngjarje. Këta emra janë të lidhur pazgjidhshmërisht me shërbimin e lartë ndaj kauzës së dikujt. Në galerinë e fytyrave që i sollën famë botërore baletit rus, është e pamundur të kalosh pranë portretit të një personi të talentuar dhe entuziast - koreografi Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Fëmijëri

Leonid Mikhailovich Ivanov (ky është emri i vërtetë i koreografit) lindi më 5 qershor 1905 në Shën Petersburg. Familja ishte e varfër, punonte. Sidoqoftë, babai i koreografit të ardhshëm ishte shumë i dhënë pas muzikës dhe dikur bëri një të papriturvepër. Ai la punën e tij dhe u bashkua me korin e Teatrit Mariinsky. Nuk dihet se si mund të ishte zhvilluar fati krijues i koreografit të madh të ardhshëm pa këtë akt vendimtar të babait të tij. Por që nga ajo kohë, Lenya e vogël filloi të kalonte shumë kohë pas skenave të teatrit. Ai filloi të eksploronte botën e teatrit nga brenda.

Arti teatror magjepsi një të ri të talentuar. Ai hyri në Kolegjin Koreografik të Leningradit, duke u diplomuar në 1922. Gjatë studimeve të tij me mësuesin e mrekullueshëm Vladimir Ponomarev, doli që djali ka talentin dhe mjeshtërinë e një balerini fillestar. Gradualisht, vizioni i tij artistik për profesionin filloi të merrte formë. Në të njëjtën kohë, Ivanov vendos të marrë një pseudonim krijues. Me sa duket, mbiemri i tij i duket shumë i thjeshtë dhe balerini Leonid Lavrovsky tashmë është diplomuar në kolegjin koreografik.

Në fillim të udhëtimit

Pas përfundimit të studimeve në shkollën teknike, L. Lavrovsky u regjistrua në stafin e trupës së baletit të Teatrit të Operas dhe Baletit të Leningradit si solist i parë. Përpara ishte repertori klasik dhe shfaqjet e testuara me kohë, ku do të interpretojë pjesë në Xhisiela, Liqeni i Mjellmave, Bukuroshja e Fjetur. Artisti i ri punon shumë, por i pëlqen edhe të kalojë bukur pas performancës. Megjithatë, që prej këtyre viteve, artisti ka formuar një cilësi shumë të mirë karakteri: edhe pas një nate të stuhishme, ai nuk e lejoi kurrë veten të vonohej në teatër apo të humbiste një provë. Në të njëjtën kohë, Leonid Lavrovsky martohet për herë të parë. E zgjedhura e tij ishte balerina EkaterinaHeidenreich.

Festimet e zhurmshme dhe gazmore në rrethin e të njohurve nuk u bënë pengesë për studimin dhe vetëedukimin e mëtejshëm. Leonidi lexon shumë, merr mësime të historisë së pianos dhe muzikës, shkon në ekspozita. Gradualisht, një i ri me arsim të dobët nga një familje punëtore kthehet në një person erudit dhe të lexuar mirë. Pamja elegante dhe inteligjenca e lindur plotësojnë formimin e koreografit të madh të ardhshëm.

Megjithatë, gjërat nuk shkuan shumë mirë në teatër. Valltarët e rinj dhe të talentuar tashmë po merrnin frymë pas shpine. Lavrovskit filloi t'i dukej se po shtrydhej, duke mos lejuar të kërcente. Konflikti që po digjej ngadalë me drejtuesen artistike të trupës së baletit A. Vaganova vetëm sa e përkeqësoi moralin e tij. Në vitin 1936, në pamundësi për të përballuar tensionin në teatër, L. Lavrovsky jep dorëheqjen. Megjithatë, artisti nuk qëndroi gjatë në statusin e të papunës. Fjalë për fjalë një javë më vonë, ai pranoi një ofertë për të drejtuar baletin e Shtëpisë së Vogël të Operës së Leningradit. L. Lavrovsky punoi në këtë pozicion deri në vitin 1937.

Produksionet e para

Njëkohësisht me pjesëmarrjen në shfaqjet e baletit, Leonid Mikhailovich fillon aktivitetet e tij në skenë. Në shkollën koreografike të Leningradit, ai vuri në skenë "Valsin e Trishtuar" nën muzikën e J. Sibelius (1927) dhe "Stinët" (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana dhe Etudet Simfonike (1929) u vunë në skenë nën muzikën e R. Schumann. Nuk mund të thuhet se veprimtaria skenike e L. Lavrovsky ka qenë gjithmonë e suksesshme. Programi i koncerteve në stilin e M. Fokin (1932) dështoi dhe u njohdekadente dhe plot shije borgjeze.

Dështimet nuk e ndaluan drejtorin. Koha e re diktoi që arti të ishte i arritshëm dhe i kuptueshëm për një audiencë të gjerë punëtorësh dhe fshatarësh. Për Shkollën Koreografike të Leningradit, Leonid Lavrovsky vendos dy baletë, Fadetta dhe Katerina. Këtë herë ai ishte pikërisht në objektiv. Të dyja shfaqjet u njohën si të suksesshme, dhe koreografi i ri merr me guxim prodhime të reja bazuar në veprat e N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein dhe shumë të tjerë.

Në të njëjtën kohë, ndodh një ngjarje tjetër. Leonid Lavrovsky, jeta personale e të cilit nuk funksionoi me E. Heidenreich, martohet për herë të dytë. Elena Chikvaidze, e cila mori pjesë në prodhimin e baletit "I burgosuri i Kaukazit" në muzikën e B. Asafiev, u bë e zgjedhura e tij. Në vitin 1941 lindi djali i tyre - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, biografia e të cilit është gjithashtu e lidhur pazgjidhshmërisht me artin e baletit.

Teatri Kirov

Ndërkohë, pasionet nuk u shuan në Teatrin Mariinsky. Personazhi despotik dhe imperativ i A. Vaganovës e çoi situatën në trupën e baletit deri në intensitetin më të lartë të pasioneve. Udhëheqësi u qortua për mungesën e shfaqjeve të reja në repertor, shtypjen e interpretuesve të rinj, autoritarizmin në marrjen e vendimeve të rëndësishme krijuese, regjimin e vjetër dhe despotizmin. Asaj iu kujtua edhe largimi nga teatri i L. Lavrovsky. Është e vështirë të thuhet se sa të vërteta ishin të gjitha këto akuza. Por gjithçka përfundoi me faktin se karrigia e drejtorit artistik të baletit ishte bosh. 31 dhjetor 1937 Leonid Lavrovsky, koreograf dhe artistbaleti, u emërua shef i baletit të Teatrit të Operës dhe Baletit të Leningradit. S. M. Kirov. Ai e mbajti këtë post deri në vitin 1944.

S. Prokofiev, Romeo dhe Zhulieta (1940)

Në vitin 1940, L. Lavrovsky filloi punën në baletin "Romeo dhe Zhulieta" nën muzikën e S. S. Prokofiev. Një performancë në shkallë të gjerë nuk lindi lehtë. Në atë kohë, nuk kishte asnjë traditë të vënies në skenë të veprave të W. Shakespeare në baletin botëror. Puna e tij u interpretua nga koreografët në mënyra të ndryshme, kështu që nuk kishte kanone të vendosura në të cilat regjisori mund të mbështetej në punën e tij. Por L. Lavrovsky u përball me një vështirësi tjetër. Sado e çuditshme të duket, por kjo pengesë ishte muzika e shkëlqyer e S. S. Prokofiev. Kanavacë komplekse ritmike, teknika të pazakonta kompozicionale. Një kanavacë muzikore e thurur nga tema të ndryshme që ndërthurën dhe krijuan dantellën më të bukur të perceptimit të autorit për tragjedinë e pavdekshme. Fillimisht, artistët thjesht nuk mund ta kuptonin qëllimin e kompozitorit.

L. Lavrovsky ishte i durueshëm dhe këmbëngulës. Por edhe partitura muzikore u ndryshua për ta bërë performancën më të ndritshme dhe më të mprehtë. Gradualisht trupa kapërceu rezistencën muzikore. Prodhimi i "Romeo dhe Zhuljeta" u prit mirë nga publiku dhe kritika. Ata vunë në dukje muzikën e pazakontë të S. Prokofiev, u gëzuan për suksesin e koreografit L. Lavrovsky dhe vlerësuan peizazhin. Triumfi i padiskutueshëm i kësaj shfaqje ishte Galina Ulanova. Premiera e baletit në Moskë doli të ishte më e ndritshme. Shfaqja u njoh si baleti më i mirë i kohës sonë. Kjo është kryesishtparacaktoi jetën e ardhshme të drejtorit. Në vitin 1944, L. Lavrovsky u emërua drejtor i baletit të skenës kryesore të Bashkimit Sovjetik.

Moskë, Teatri Bolshoi

L. Lavrovsky e kuptoi se gjithçka që ai kishte bërë deri në atë kohë ishte vetëm një prelud për të punuar në teatrin kryesor të vendit. Para së gjithash, ai filloi të rivendoste në mënyrë aktive dhe të talentuar repertorin klasik të baletit. Për 100-vjetorin e baletit "Giselle" L. Lavrovsky bën versionin e tij të shfaqjes. Xhisiela e rinovuar me G. Ulanova u njoh si një nga produksionet më të mira të këtij baleti dhe u bë model për shumë breza koreografësh. Më pas u krijuan botimet e reja të baleteve "Raymonda" dhe "Chopiniana".

Një tjetër vepër në shkallë të gjerë nga L. Lavrovsky është rikrijimi i Romeos dhe Zhulietës në skenën e Teatrit Bolshoi. Prodhimi nuk mund të transferohej mekanikisht në një fazë të re. Ajo është bërë më e madhe dhe më domethënëse. Theksi u zhvendos dhe konfliktet u intensifikuan. Skenat masive madhështore dhe peizazhet e reja përfunduan transformimin e konceptit të autorit për L. Lavrovsky. Edicioni i ri i baletit të famshëm rezultoi shumë i suksesshëm. L. Lavrovsky mori çmimin Stalin dhe shfaqja u bë shenjë dalluese e Teatrit Bolshoi për dekada.

20 vjet: suksese dhe dështime

L. Lavrovsky besonte se nuk mund të kishte vallëzim për hir të vetë kërcimit. Kuptimi i veprimtarisë së tij ishte detyra për të zbuluar talente të reja dhe për të promovuar emra të rinj në skenë. Gjatë punës së tij, Baleti Bolshoi dha një debutim të suksesshëm për shumë kërcimtarë dhe koreografë të talentuar. Veten timeUdhëheqësi gjithashtu nuk është kot. Prodhimi i tij i radhës është “Lulja e Kuqe”. Ky është një edicion i ri i baletit “Red Poppy” nga kompozitori R. Glier. Një histori e thjeshtë e një kërcimtari kinez dhe marinarëve sovjetikë rreth solidaritetit të njerëzve nga vende të ndryshme dhe ngjyrave të ndryshme të lëkurës. Publiku e pëlqeu këtë shfaqje, dhe artistët kërcyen me kënaqësi në të. Për këtë prodhim, L. Lavrovsky iu dha një çmim tjetër Stalin.

Skena e baletit "Nata e Walpurgis" në "Faust" nga C. Gounod është një kryevepër e vogël koreografike e gdhendur në kanavacën e operës klasike. Të gjithë balerinët kryesorë aspiruan të kërcenin në këtë skenë. Dashamirët e kërcimit klasik shkuan në opera për të parë idhujt e tyre në një diamant të vërtetë të artit koreografik.

Megjithatë, vepra tjetër e madhe e L. Lavrovsky dështoi. Ishte "Përralla e lules së gurit" bazuar në veprat e P. Bazhov. Dukej se muzika e S. Prokofiev, talenti i G. Ulanova dhe përvoja e L. Lavrovsky ishin një mjet i fuqishëm krijues i aftë për të krijuar një vepër tjetër madhështore baleti. Në fakt, gjithçka doli ndryshe. Në vitin 1953, pa përfunduar punën në partiturë, S. Prokofiev vdiq. Një vit më vonë, prodhimi megjithatë përfundoi, por doli të ishte shumë natyralist, pa poetikë baleti dhe butësi. Në janar 1956, L. Lavrovsky u shkarkua nga posti i kreut të Kompanisë së Baletit Bolshoi.

Udhëtime të huaja

Sot është e pamundur të imagjinohet se ka qenë një kohë kur bota nuk dinte për baletin rus. emra të mëdhenj,shfaqjet dhe produksionet e famshme të koreografëve sovjetikë ishin për audiencën perëndimore pas të njëjtës perde të hekurt si i gjithë Bashkimi Sovjetik. Thyerja e kësaj humnerë me ndihmën e artit të baletit ishte një çështje politike. Turneu i parë i balerinëve në Londër (1956) iu besua drejtimi i pensionistit L. Lavrovsky. Katër shfaqje në repertorin e artistëve sovjetikë, nga të cilat dy u vunë në skenë nga L. Lavrovsky, lanë një përshtypje kulturore mahnitëse te publiku i sofistikuar anglez. Turneu ishte triumfues. Megjithatë, në fund të tyre, koreografi ishte sërish pa punë.

Dy vjet më vonë, situata u përsërit. Turne në Francë - dhe përsëri L. Lavrovsky bëhet kreu i ekipit të turneut. Dhe pasi u kthye, ai u shkishërua përsëri nga teatri i tij i dashur. Vetëm në vitin 1959 L. Lavrovsky u kthye në Teatrin Bolshoi. Një tjetër udhëtim i vështirë dhe i përgjegjshëm i huaj ishte përpara - një turne në Shtetet e Bashkuara.

Vazhdimi i dinastisë

Në vitin 1961, një tjetër Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, u pranua në trupën e Teatrit Bolshoi. Gratë e koreografit të famshëm, dhe në këtë kohë ai ishte martuar për herë të tretë, nuk i dhanë më trashëgimtarë. Por djali i vetëm u bë pasuesi i veprës së babait të tij dhe mbante me krenari emrin e famshëm Lavrovsky në skenë. Mikhail Leonidovich kaloi të gjitha fazat e karrierës së tij si balerin. Babai i tij nuk bëri përjashtime për të. Lavrovsky i madh i konsideroi aftësitë e shkëlqyera të baletit të djalit të tij vetëm si një arsye për rritjen e kërkesave dhe rregullave më të rrepta.

Pas një prej premierave, ai i shkroi disa rreshta djalit të tij: "Gjithçka është e hapur për ty dhe gjithçka varet nga ti!" Kështu e këshilloi Lavrovsky djalin e tij. Mikhail Leonidovich e mbajti fotografinë me këtë autograf të babait të tij gjatë gjithë jetës së tij.

Kujtesa e zemrës

Pas shkarkimit të tij nga teatri në korrik 1964, L. Lavrovsky filloi të punojë në Shkollën Koreografike të Moskës. Në 1965, Leonid Mikhailovich iu dha titulli i nderit Artist i Popullit i BRSS. Ai punon shumë dhe vendos numra koncertesh për studentët. Shumë prej tyre kanë mbijetuar deri në kohën tonë në repertorin e shkollës së famshme.

“Memory of the Heart” quhej numri i fundit i koncertit të vënë në skenë nga koreografi i njohur. Leonid Lavrovsky vdiq në Paris, ku erdhi në turne me studentët e shkollës koreografike. Ndodhi më 27 nëntor 1967.