Pikturat e Filonov, biografia e artistit
Pikturat e Filonov, biografia e artistit

Video: Pikturat e Filonov, biografia e artistit

Video: Pikturat e Filonov, biografia e artistit
Video: TREGIME TË KRISHTERA nga Bjellorusia 2024, Korrik
Anonim

Përfaqësuesi i shquar i avangardës ruse Pavel Nikolayevich Filonov nga fillimi i shekullit të 20-të u bë i njohur si autori i një pikture të veçantë, analitike. Karakteri i tij i fortë u shndërrua në legjendë, nga e cila erdhi bindja e palëkundur e artistit në korrektësinë e zbulimeve të tij, obsesioni i tij në punë dhe asketizmi monastik në jetë.

Puna e tij është një pjesë integrale e historisë së pikturës avangarde. Në të njëjtën kohë, pikturat e Filonovit janë një fenomen çuditërisht origjinal, rezultat i zhvillimeve teorike të mjeshtrit, që përbënin ndoshta pjesën më të rëndësishme të trashëgimisë së tij.

Pikturat e Filonovit
Pikturat e Filonovit

Fillimi

Artisti i ardhshëm lindi në 1883 në një familje të varfër fshatarësh Ryazan, të cilët u shpërngulën në Moskë në kërkim të një jete më të mirë. Babai ishte karrocier, nëna ishte lavanderi. I magjepsur nga vizatimi, Paveli shpejt e kuptoi se piktura do të ishte puna e jetës së tij.

Pas arsimit fillor në një shkollë famullitare në Moskë, ai kreu kurse për pikturë dhe punishte pikture në vitin 1901 tashmë në Shën Petersburg. Aty, pasi mbetën jetimë, ai u zhvendos pas motrës së tij, e cila u martua.

piktura filoniane
piktura filoniane

Puna si piktor, e cila sillte të ardhura modeste, ndonjëherë më lejonte të bëja një praktikë pikture. Pra, artisti kujton pjesëmarrjen e tij në pikturën murale të një apartamenti të pasur dhe në restaurimin e imazheve piktoreske në kupolën e Katedrales së Shën Isakut.

Paralelisht me këto klasa, Filonov ndjek klasat e vizatimit të "Shoqërisë për Nxitjen e Arteve" dhe përpiqet të përgatitet për pranim në Akademinë e Arteve. Përpjekja e parë - në 1903 - ishte e pasuksesshme dhe Filonov hyri në studion private të Dmitriev-Kavkazsky për të vazhduar arsimin e tij të artit.

Në vitin 1908 ai u bë vullnetar në Akademi, por dy vjet më vonë ai u largua vullnetarisht, duke mos gjetur mirëkuptim mes profesorëve për shkak të pikëpamjeve të tij shumë të veçanta për pikturën.

Kërkuesi Artist

Qasja analitike ndaj imazhit piktorik është shprehur tashmë nga pikturat më të hershme të Filonov me titujt "Kokat" (1910), "Burrë dhe grua" (1912), "Dy gra dhe kalorës" (1912), "Lindje dhe Perëndimi" (1912). Ata nuk kanë ende karakteristikën e një mjeshtri të kompozimit të një imazhi nga një mori qelizash vezulluese, por këto janë tashmë vepra abstrakte qartësisht.

Këtu, aftësia profesionale shërben për të shprehur një ide që lidhet vetëm në mënyrë indirekte me objektet me të cilat është e ngopur fotografia. Në shkallë të ndryshme, këto vepra të artistit shtrojnë pyetje për shoqërinë e kohës së tij, e cila ka humbur qëllimet e saj dhe shprehin pafuqi përballë trazirave që vijnë.

pikturat e Pavel Filonov
pikturat e Pavel Filonov

Paqartësia e pikturës së artistit Filonov "Festa e Mbretërve" (1912-1913) nuk ështëu jep pushim studiuesve të punës së tij të deritanishme. Hapësira është e mbushur me figura që kanë aludime të qarta biblike, simbole mitologjike të një shkalle mbikombëtare.

Është plot me aludime të fshehta dhe referenca misterioze. Ajo konsiderohet si fotografia më misterioze e mjeshtrit, ndërsa pajtohet me cilësitë e saj të dukshme profetike. Mbretërit dhe mbretëreshat shumëfisnore, të ulur në frone, përbëjnë një kompozim emocionues, në përputhje me gjendjen shpirtërore të publikut para Luftës së Parë Botërore. Festa rituale e mbretërve të Filonovit është e përjetshme dhe e rëndësishme për çdo kohë.

Pjesëmarrës në proces

I lindur në prag të trazirave globale në të gjitha sferat e jetës publike, Pavel Filonov, pikturat e të cilit dallohen nga një origjinalitet i qartë në formë dhe aspiratë semantike, është pjesë e procesit të përgjithshëm artistik, dhe jo vetëm rus.

Ai merr pjesë në aktivitetet e shoqatës së artit të Unionit Rinor, më vonë bashkëpunon me poetë futuristë, duke përfshirë Vladimir Mayakovsky dhe Velimir Khlebnikov. Në një diskutim me kubistët, ai më në fund përcaktoi konstruksionet ideologjike të botëkuptimit të tij krijues - artin analitik.

Artisti i pikturës Filonov
Artisti i pikturës Filonov

Në vitin 1912, Filonov bën një udhëtim në Francë dhe Itali, duke lëvizur, sipas fjalëve të tij, në këmbë dhe duke fituar jetesën si punëtor. Ai njihet me trashëgiminë e mjeshtërve të mëdhenj të së shkuarës dhe me prirjet e reja të jetës artistike të Evropës që po zhvillohet me shpejtësi. Ai sheh pikturat e para nga Picasso dhe kubistë të tjerë në qendër të avangardës.art - në Paris - dhe formon mendimin e tij për to.

Trashëgimia teorike e Filonov

Tendenca për analizë të vazhdueshme dhe të plotë - kjo e ka dalluar gjithmonë Filonovin. Pikturat e tij janë kryesisht një derivat i një analize të tillë dhe veprat teorike të mjeshtrit kanë mbetur në historinë e artit.

Pra, në artikullin "Kanuni dhe Ligji" del me një vlerësim të mprehtë për kubizmin dhe kubofuturizmin, i cili po merrte vrull dhe në manifestin "Made Pictures" përpiqet të formulojë konceptin e tij. qasje analitike ndaj pikturës.

piktura të artistit Filonov
piktura të artistit Filonov

Siç shkruante artisti Filonov në tekstet e tij, pikturat e Pikasos dhe ndjekësve të tij kanë të njëjtin defekt të një pikëpamjeje të njëanshme të realitetit si realizmi klasik. Ata nuk mund të arrijnë një lidhje të vërtetë me natyrën e gjërave dhe botën e brendshme të një personi për shkak të kufizimeve sasiore të mjeteve dhe metodave artistike. Krahasuar me shumëllojshmërinë e pashtershme të vetive të natyrës dhe të të menduarit, mundësitë e tyre janë të pakta.

Për një ndërveprim më të saktë me natyrën, nevojiten qasje të reja që përfshijnë përdorimin e të gjithë arsenalit shpirtëror të krijuesit njerëzor. Qëllimi është të krijohen piktura dhe vizatime me ndihmën e punës së vështirë dhe të fuqishme të njeriut, duke punuar në çdo grimcë, çdo atom.

Liri dhe diversitet

Themelore për punën e artistit, pikturat abstrakte të Filonov kanë një rëndësi edhe më të madhe kur niveli i aftësive të tij profesionale bëhet i qartë. Trashëgimia e mjeshtrit përfshin edhe portrete të pikturuara prej tij në një mënyrë tradicionale, klasike. ATato kryesisht përshkruajnë motrat e tij dhe njerëzit e afërt me to.

Pikturat e Filonov me emra
Pikturat e Filonov me emra

Në vjeshtën e vitit 1916, Filonov shkoi në luftë - Pavel Nikolaevich u mobilizua dhe u dërgua si një privat në frontin ruso-rumun. Ai qëndroi atje deri në vitin 1918, kur, pas likuidimit të frontit, artisti u kthye në Petrograd nën qeverinë e re dhe u përfshi aktivisht në punë.

Tema e Luftës Botërore gjurmohet nga studiuesit vetëm në veprat e krijuara para mobilizimit, dhe pas kthimit të tij nga fronti, pikturat e Filonov janë të mbushura me një përmbajtje krejtësisht të ndryshme, megjithëse ndonjëherë ato përmbajnë motive postapokaliptike.

Lufta për artin e ri

Ashtu si liderët e tjerë të avangardës ruse, Filonov pret që nga periudha pas-revolucionare realizimin e shpresave të tij për lindjen e një arti të ri, pa asnjë konventë. Ai merr pjesë në krijimin e Institutit të Kulturës Artistike (Inkhuk), dhe pasi u bë profesor në Akademinë e Arteve, përpiqet ta riorganizojë atë nga këndvështrimi i kohës së re. Biznesi i tij kryesor, përveç punës së palodhur dhe të palodhur në punishte, është "Shkolla e Artit Analitik", e themeluar prej tij në vitin 1925.

Nxënësit e Filonov ishin rreth njëqind piktorë të rinj që ndanë pikëpamjet e tij, të përcaktuara në "Deklarata e Prosperitetit Botëror" (1923) - vepra kryesore teorike e mjeshtrit. Në të, ai shpall ekzistencën e një bote të gjerë fenomenesh që "syri që sheh" nuk mund t'i zbulojë, por që janë të arritshme për "syrin që di". Artisti modern duhet ta pasqyrojë këtë realitet tjetër, duke e paraqitur në formën e një forme,shpikës.

Shumë studentë nuk mund të shmangnin ndikimin e energjisë që rrezatonin pikturat e Filonovit dhe ranë në imitim të pastër, por kishte edhe nga ata për të cilët idetë e mjeshtrit u bënë një ndihmë e fuqishme për aspiratat e tyre krijuese.

Formula piktoreske

Filonov në vitin 1927, së bashku me studentët e tij, projektuan ambientet e brendshme të Shtëpisë së Shtypit, krijuan peizazhin dhe dizajnin artistik për prodhimin e "Inspektorit" të Gogolit, duke punuar në botimin e librit "Kalevala" etj.

Por puna e palodhur në pikturat e reja mbeti komponenti kryesor i jetës së artistit. Përkushtimi i tij ndaj ideve të tij dhe vetëmohimi në punën e tij i kënaqi disa, ndërsa të tjerët, si zakonisht në një mjedis krijues, i acaroi.

pikturat e artistit Pavel Filonov
pikturat e artistit Pavel Filonov

Ndër veprat më domethënëse të krijuara në vitet 1920 dhe 1930, ka shumë piktura të quajtura formula: "Formula e Proletariatit të Petrogradit" (1921), "Formula e Pranverës" (1927), "Formula e Imperializmit" (1925) dhe etj. Ky ishte një tjetër konfirmim i besnikërisë ndaj ideve të pikturës analitike, të cilat artisti Filonov i mbajti deri në fund të ditëve të tij.

Pikturat "Narva Gates" (1929), "Kafshët" (1930), "Fytyrat" (1940) janë një pasqyrim i botës që mund ta shohë vetëm syri i stërvitur i një artisti të vërtetë.

Filonovshchina

Në përpjekjet e artistit për të krijuar një realitet që ekziston veçmas nga realiteti i ashpër, kritika zyrtare dhe organet ideologjike të asaj kohe panë në rastin më të mirë një përpjekje për të shpëtuar nga frontet e luftës për një të ardhme më të ndritshme dhe në rastin më të keq., një përpjekje për të minuar unitetin e ushtrisëdhe ndërtuesit e komunizmit. Dhe gradualisht artisti Pavel Filonov, pikturat e të cilit kishin aq pak ngjashmëri me shembuj të realizmit socialist, bëhet një i dëbuar.

Për të konfirmuar besnikërinë e tij ndaj ideve të revolucionit proletar, ai pikturon disa piktura mbi temat "korrekte": "Kampionët e punës në fabrikën e Agimit të Kuq" (1931), "Dyqani i traktorëve" (1931), por kjo nuk i ndihmon - i privuar nga mjetet e jetesës, i ngacmuar dhe i izoluar.

Fati i zotit mund të quhet tragjik (ai vdiq nga rraskapitja në muajin e parë të bllokadës, 3 dhjetor 1941), nëse nuk ju kujtohet fama e madhe pas vdekjes që i erdhi në mënyrë më të mirë. herë. Sot, veprat e tij vlerësohen në nivelin e kryeveprave më të mëdha botërore dhe emri renditet pa mëdyshje ndër më të rëndësishmet në historinë e artit piktorik.

Recommended: