Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, ilustrimet dhe pikturat e artistit

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Ivan Yakovlevich Bilibin punoi në fund të dy shekujve, u bë i famshëm si artist, ilustrues, një mjeshtër i madh i peizazhit teatror. Ai krijoi stilin e tij në grafikë, i cili ishte shumë i dashur për shikuesin dhe gjeti shumë imitues. Fati i këtij mjeshtri të mahnitshëm dhe trashëgimia e tij e hollë në art mbeten pa ndryshim në qendër të vëmendjes së një personi të kulturuar modern.

Fillimi i udhëtimit

Ivan Yakovlevich Bilibin lindi më 4 (16) gusht 1876 në fshatin Tarkhovka, afër Shën Petersburgut. Paraardhësit e artistit janë tregtarë të njohur Kaluga, të famshëm për patronazhin dhe interesin e madh për fatin e atdheut. Babai i artistit, Yakov Ivanovich Bilibin, ishte një mjek detar, atëherë kreu i spitalit dhe inspektor mjekësor i flotës perandorake, mori pjesë në luftën ruso-turke. Babai ëndërronte ta shihte djalin e tij si avokat dhe Ivan Bilibin i ri, pasi kishte mbaruar gjimnazin me një medalje argjendi, hyri në Universitetin e Shën Petersburgut në Fakultetin e Drejtësisë.

I riu studioi me ndërgjegje, dëgjoi kursin e plotë të leksioneve, mbrojti tezën e tij. Por pranë kësaj perspektive mjaft praktike, që premtonte një të ardhme të shkëlqyer ligjore, jetonte gjithmonë një ëndërr tjetër. Që në fëmijëri ai ka qenë i apasionuar pastërhoqi. Njëkohësisht me studimet në universitet, Bilibin ndoqi shkencën e pikturës dhe grafikës në Shkollën e Vizatimit të OPH (Shoqëria për Nxitjen e Arteve). Për një muaj e gjysmë, ai mori mësime në shkollën private të artit të artistit austro-hungarez Anton Azbe në Mynih. Pikërisht këtu studimit të vizatimit iu kushtua një rëndësi e veçantë dhe u zhvillua tek studentët aftësia për të gjetur një stil artistik individual. Në shtëpi, Bilibin studioi me zell në punëtorinë e pikturës nën drejtimin e Ilya Repin.

Tema e preferuar

Në kohën e studimeve të Bilibin në Shkollën e Lartë të Artit të Akademisë së Arteve, ku Repin organizoi të riun, kishte një ekspozitë të Viktor Vasnetsov, i cili shkroi në një mënyrë unike romantike mbi temat e miteve ruse. dhe përrallat. Spektatorë të ekspozitës ishin shumë prej artistëve tanë që do të bëheshin të famshëm në të ardhmen. Bilibin Ivan Yakovlevich ishte në mesin e tyre. Veprat e Vasnetsovit e goditën studentin në zemër, ai më vonë pranoi se pa këtu diçka që shpirti i tij në mënyrë të pandërgjegjshme nxitoi dhe dëshironte.

Në 1899-1902, Ekspedita Ruse për Prokurimin e Dokumenteve Shtetërore botoi një seri librash me ilustrime të shkëlqyera për përralla popullore. Kishte piktura grafike për përrallat "Vasilisa e bukura", "Rosa e bardhë", "Ivan Tsarevich dhe zogu i zjarrit" dhe shumë të tjera. Bilibin Ivan Yakovlevich u rendit si autori i vizatimeve.

Ilustrime për përralla popullore

Kuptimi i tij për frymën dhe poezinë kombëtare, që frymon folklori rus, u formua jo vetëm nën ndikimin e një tërheqjeje të paqartë ndaj artit popullor. Artisti dëshironte me pasion të njihte dhe studionte përbërësin shpirtëror të popullit të tij, poetikën dhe mënyrën e tyre të jetesës. Në 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin vizitoi fshatin Yegny, në provincën Tver, në 1902 ai studioi kulturën dhe etnografinë e provincës Vologda, një vit më vonë artisti vizitoi provincat Olonets dhe Arkhangelsk. Nga udhëtimet e tij, Bilibin solli një koleksion me vepra të artistëve popullorë, fotografi të arkitekturës prej druri.

Përshtypjet e tij rezultuan në vepra gazetareske dhe raporte shkencore mbi artin popullor, arkitekturën dhe kostumin kombëtar. Një rezultat edhe më i frytshëm i këtyre udhëtimeve ishin veprat origjinale të Bilibin, të cilat zbuluan predikimin e mjeshtrit për grafikën dhe një stil shumë të veçantë. Dy talente të ndritura jetuan në Bilibin - një studiues dhe një artist, dhe një dhuratë ushqeu tjetrën. Ivan Yakovlevich punoi me kujdes të veçantë për detajet, duke mos e lejuar veten të ishte jashtë mendjes në një rresht të vetëm.

Specifikat e stilit

Pse Bilibin Ivan Yakovlevich është kaq i ndryshëm në mënyrën e tij nga artistët e tjerë? Fotot e veprave të tij të mrekullueshme dhe të gëzueshme ndihmojnë për ta kuptuar këtë. Në një copë letre, ne shohim një skicë grafik të qartë të modeluar, të ekzekutuar me detajet maksimale dhe të ngjyrosura me një gamë të çuditshme me bojëra uji të nuancave më të gëzuara. Ilustrimet e tij për epikë dhe përralla janë çuditërisht të detajuara, të gjalla, poetike dhe jo pa humor.

Duke u kujdesur për vërtetësinë historike të figurës, e cila u shfaq në vizatime në detajet e kostumit, arkitekturës, enëve, mjeshtri ishte në gjendje të krijonte një atmosferë magjie dhebukuri misterioze. Në këtë, Ivan Yakovlevich Bilibin është shumë afër në frymë me shoqatën krijuese "Bota e Artit", biografia e së cilës është e lidhur ngushtë me këtë grup artistësh. Të gjithë ata ishin të lidhur nga një interes për kulturën e së kaluarës, në hijeshitë joshëse të antikitetit.

Perceptimi i botës në vizatime

Nga viti 1907 deri në 1911, Bilibin krijoi një sërë ilustrimeve të patejkalueshme për epikën dhe për veprat përrallore poetike të Alexander Sergeevich Pushkin. Këtu janë fotografitë e lezetshme dhe të hollë për Përrallën e Gjelit të Artë dhe Përrallën e Car S altan. Ilustrimet u bënë jo thjesht një shtesë, por një lloj vazhdimi i këtyre veprave verbale, të cilat, pa dyshim, mjeshtri Bilibin i lexoi me shpirt.

Ivan Tsarevich dhe bretkosa që u shndërrua në një princeshë, Koschey i pavdekshëm dhe Yaga, Ilya Muromets dhe Nightingale grabitës, Elena e Bukura, Churila Plenkovich, Svyatogor - sa heronj ndjeu Ivan Yakovlevich me zemër dhe "rigjallur". "në një copë letër!

Arti popullor i dha mjeshtrit edhe disa teknika: mënyra dekorative dhe lubok të dekorimit të hapësirës artistike, të cilat Bilibin i solli në përsosmëri në krijimet e tij.

Aktivitetet e printimit

Ivan Bilibin punoi si artist dhe në revistat e asaj kohe. Ai krijoi kryevepra të shtypshkronjës, të cilat kontribuan shumë në rritjen e kësaj industrie dhe futjen e saj në kulturën popullore. Botimet "Dhoma e Leximit të Popullit", "Flei i Artë", "Thesaret Artistike të Rusisë" dhe të tjera nuk mund të bënin pa vinjeta elegante dhe kuptimplote, kapele, kopertina dhePosterët e Bilibin.

Global Glory

Punimet e mjeshtrit rus të grafikës u bënë të njohura jashtë vendit. Ato u shfaqën në ekspozita në Pragë dhe Paris, Venecia dhe Berlin, Vjenë, Bruksel dhe Leipzig. Ato u ribotuan nga revista të huaja dhe teatrot e huaja porositën skica Bilibin për hartimin e shfaqjeve.

Vizatime satirike

Në vitin 1905 shpërtheu revolucioni i parë rus. Ashtu si shumica e inteligjencës, Ivan Yakovlevich Bilibin mbështeti me entuziazëm ngritjen vendimtare të masave. Karikaturat e artistit u shfaqën në revistat satirike Zhupel dhe Infernal Mail. Ai bën skica gazmore, duke tallur zyrtarët mbretërorë, me bojë dhe, në mënyrën e tij të famshme të përrallës, vizaton një figurë të madhe të Mbretit Bizele, që ngrihet me arrogancë mbi nënshtetasit e tij. Për vizatime revolucionare, artisti madje u arrestua për një ditë.

Mjeshtër i peizazhit dhe akuarelit

Karriera e Bilibin si autor i skenave teatrale filloi me bashkëpunimin me Teatrin Kombëtar të Parisit, i cili e ngarkoi atë të skiconte skicat për operën e Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Pastaj kishte pamje për prodhime në Shën Petersburg dhe Moskë. Suksesi i operës "Gjeli i artë" i Rimsky-Korsakov në Moskë ishte kryesisht për shkak të peizazhit të mrekullueshëm përrallor të krijuar nga dora e mjeshtrit. Bilibin bëri skica të kostumeve për operën e Mussorgsky, Boris Godunov dhe kostume spanjolle për dramën e Calderonit, Purgatori i Shën Patrikut, si dhe komedinë e Lope de Vega, The Sheep Spring. Artisti projektoi me mjeshtëristili i veshjes për baletin Diaghilev.

Për dhjetë vjet, duke filluar nga viti 1907, Bilibin dha mësim grafikë në shkollën e Shoqatës për Inkurajimin e Arteve. Pasi udhëtoi nëpër Angli dhe Irlandë, Ivan Yakovlevich "u sëmur" me peizazhin. Ai pikturoi pa u lodhur detin, qiellin dhe brigjet e ashpra britanike me bojëra uji. Artisti krijoi peizazhe shkëmbore dhe detare në Krime, ku udhëtonte çdo verë.

Kataklizma revolucionare, emigrim

Në shkurt 1917, shpërtheu një revolucion në Rusi. Ivan Yakovlevich e pranoi gjithashtu atë. Ai madje krijoi një skicë të një vizatimi me një shqiponjë dykrenare, e cila kurorëzoi stemën e Qeverisë së Përkohshme dhe shumë më vonë u përdor në prerjen e monedhave.

Revolucioni i Tetorit nuk ngjalli entuziazëm te artisti. Në vitin 1920, ai la portin në Novorossiysk jashtë vendit dhe përfundoi në Egjipt. Këtu Bilibin ishte i destinuar të jetonte për katër vjet.

Vepra të kësaj kohe - skica me piramida misterioze dhe të përjetshme, skica dhe skica portretesh të banorëve të Kajros.

Në vjeshtën e vitit 1925, Ivan Yakovlevich mbërriti në Paris dhe filloi të punojë në mënyrë aktive në median e shkruar, duke ilustruar përrallat ruse, perëndimore dhe lindore. Në kohën e emigrimit, Bilibin krijoi skica madhështore për ikonat dhe afresket e kishës ruse në varrezat Olshansky në Pragë.

Për dekadën midis 1920-1930, Ivan Yakovlevich punoi me fryt dhe me sukses në hartimin e prodhimeve teatrale: ai bëri vizatime për sezonet e operës në Champs Elysees, punoi në ndërmarrjen e Operas Ruse në Paris, krijoi skica të çuditshme për Baleti i Stravinskit The Heat -zog.

Kthimi

Jeta në mërgim ishte e pasur dhe e lirë, por malli në rritje për Rusinë nuk e la artistin. Gjatë internimit vullnetar, ai nuk mori askund nënshtetësinë e huaj dhe në vitin 1935 mori nënshtetësinë sovjetike. Më pas ai krijoi panelin monumental "Mikula Selyaninovich" për ndërtimin e ambasadës sovjetike në kryeqytetin e Francës. Një vit më vonë, artisti dhe familja e tij u kthyen në atdheun e tyre. Bilibin u mirëprit ngrohtësisht nga qeveria e re dhe u bë profesor në punëtorinë grafike të Institutit të Pikturës, Skulpturës, Arkitekturës të Akademisë së Arteve në Leningrad. Nuk e la punën në fushën e grafikës së librit.

Artisti i famshëm vdiq në Leningradin e rrethuar në vitin 1942 nga uria dhe u varros në varrin masiv të një profesori në varrezat e Smolensk.

Gjurma e lënë në historinë e artit botëror nga artisti i mrekullueshëm rus Ivan Yakovlevich Bilibin është i qartë dhe i ndritshëm. Piktura, afreske, grafika dhe shembuj të tjerë të krijimtarisë së tij frymëzuese tani mbahen në koleksione publike dhe private. Ato dekorojnë sallat e "Muzeut Rus" në Shën Petersburg, të ekspozuara në Muzeun e Teatrit. Bakhrushin në Moskë, në Muzeun e Artit Rus në Kiev, në Muzeun Victoria dhe Albert në Londër, në Galerinë Kombëtare të Parisit, në Muzeun Ashmolean të Oksfordit dhe shumë të tjerë.