Show business është Zhvillimi dhe zbatimi i kreativitetit, fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Show-biznesi është një aktivitet tregtar në fushën e argëtimit. Kjo është ajo që ata e quajnë mbajtjen e ngjarjeve, shfaqjen e numrave që synojnë të argëtojnë një audiencë masive. Biznesi i shfaqjes është industria e filmit, televizioni, konkurset e bukurisë, radio. Në kuptimin më të gjerë, këto janë reklamat e programeve informative, shfaqjet e aktorëve, xhirimi i klipeve, krijimi i posterave.

Histori

Për herë të parë ngjarje të tilla filluan të mbaheshin në kohët e lashta. Në Greqinë e lashtë, kishte teatro, u mbajtën gara sportive në shkallë të gjerë. Në Romë, të famshëm të veçantë të biznesit të shfaqjes ishin gladiatorë. Dhe nëse teatri kuptohej nga njerëz me një perceptim estetik të zhvilluar, atëherë zënkat i ndiqte çdo publik, madje edhe publiku më modest.

Për shkak të rritjes së kërkesës për ngjarje të tilla, u shfaqën organizatorë profesionistë dhe pjesëmarrës në beteja. Ata shkuan në turne. Me zhvillimin e kësaj fushe, u shfaqën bastevënës që morën baste për fitoren e yjeve të ndryshëm të biznesit të shfaqjes së lashtësisë.

Për shkak të rrezikshmërisë së aktiviteteve të tilla, një probabilitet i lartë i vdekjes ishte përfshirë nëkëta janë në pjesën më të madhe skllevër. Por kishte edhe nga ata që erdhën këtu vullnetarisht. Ka raste kur gladiatorët kanë mbetur në beteja edhe pas fitimit të lirisë. Luftëtarët më të suksesshëm morën dhurata të shtrenjta, interesa nga bastet.

Kur vdiq qytetërimi i lashtë, ngjarjet spektakolare u zhytën në harresë. Por tek njerëzit lulëzoi nevoja për “bukë dhe cirk”. Në Evropë gjatë kulmit të krishterimit, luftimet e gladiatorëve u dënuan, por ato u zëvendësuan nga argëtime të reja të një lloji paksa të ndryshëm. U mbajtën turne kalorësish dhe mizoria në shoqëri vetëm sa u rrit - dhe argëtimi ishte në frymën e atyre kohërave.

Ngjarjet spektative janë rikthyer të plota në Epokën e Re, kur sektori i shërbimeve ka marrë zhvillim.

Në Rusi

Biznesi i parë i shfaqjes ruse u shfaq në të vërtetë në 1854. Në atë kohë, teatrot shtetërore kishin monopolin e mbajtjes së estradës. Dhe në 1882, monopoli u hoq dhe u shfaqën sipërmarrës privatë që bënin para nga argëtimi.

Deri në shekullin e 20-të, problemi kryesor në këtë zonë ishte pirja - ishte e vështirë të mblidheshin shumë spektatorë për një ngjarje. Dhe kur u shfaq radio, regjistrimi i zërit dhe pas - kinemaja, ajo i dha një jetë të re biznesit të shfaqjes. Ai filloi të prezantojë spektakle për të gjithë njerëzit.

Dikur, deri në vitet 1960, audienca kryesore në vend ishte një audiencë e rritur, por më pas industria filloi të fokusohej te të rinjtë.

Në mbarë botën

Industria e argëtimit u zhvillua më shpejt në vendet e Evropës Perëndimore dhe në SHBA. Nevoja për kohën e lirë u bë gjithnjë e më e mprehtë, kërkesa për produkte u rrit. Skandalet e parabiznes show që njerëzit e ndiqnin me kënaqësi.

Për të përmbushur nevojat e shoqërisë, sipërmarrësit shpikën mënyra gjithnjë e më të sofistikuara për të kaluar kohën e lirë - ata gjetën talente të reja, prodhuan spektakle tronditëse, në të cilat u investuan shuma të mëdha parash. Jashtë Evropës dhe Shteteve të Bashkuara në biznesin e shfaqjes, kjo u shfaq më pak qartë. Ekziston një prirje drejt amerikanizimit në shoqëri.

Zhvillimi i kulturës masive

Zhvillimi dhe zbatimi i krijimtarisë në këtë fushë u nxit nga tregu. Objektet e artit janë një mall në këto aspekte, dhe subjektet janë konsumatorë. Perceptimi është për shkak të shkëmbimit mall-para. Stimulon marketingun e tij.

Show-biznesi përfshin shfrytëzimin e popullaritetit të artistëve. Thashethemet e biznesit të show-bizit diskutohen gjerësisht në shoqëri për faktin se shumica kanë frikë të bëjnë një jetë të ndezur dhe preferojnë të ndjekin jetën e njerëzve të tjerë. Personat kryesorë në industri nuk janë vetë artistët, por producentët që shesin projekte, krijojnë një imazh, zgjedhin repertorin, negociojnë me median. Suksesi i projektit varet nga futja në shijet e konsumatorëve. Këtu ka shumë mjete: thashethemet në kohë për biznesin e shfaqjes, sharmi personal i artistëve dhe prezantimi i saktë i imazheve të tyre kontribuojnë në rritjen e popullaritetit të projektit.

"Yjet" krijohen në disa mënyra. Ndonjëherë njerëzit e talentuar i zhvillojnë aftësitë e tyre vetë, duke fituar para në shfaqje. Pasi të shkruajnë vepra të suksesshme, gjenifirma me të cilën është lidhur kontrata.

Mënyra e dytë - producenti kërkon një interpretues të përshtatshëm, duke parë shumë kandidatë. Si rregull, zhvillohet një konkurs për pjesëmarrje në një projekt specifik. Kushdo që merr rolin bëhet ylli i ri.

Të ardhura

Yjet më të suksesshëm presin të ardhurat më të larta. Për shembull, të ardhurat neto të muzikantit Paul McCartney në 2002 ishin 72,000,000 dollarë. Të ardhurat e yjeve janë një lloj qiraje, kjo është tërësisht për shkak të pranisë së kërkesës për ta. Por jo të gjithë yjet marrin furnizim gjatë gjithë jetës.

Ana e kundërt

Shpesh, duke marrë paratë e para, një person fillon të "plehra" me to dhe në fund të karrierës, shumë prej tyre jetojnë të njëjtën jetë nga zakoni, duke u shkatërruar përfundimisht. Më shpesh në biznesin e shfaqjes nuk zgjaten për disa dekada. Ka shumë më shumë yje të shkatërruar nga karriera në botë që kanë dështuar në rrugën e tyre drejt famës sesa kanë arritur sukses.

Veçoritë e sferës

Kjo industri ka kosto jashtëzakonisht të larta marketingu. Në të njëjtën kohë, sfera aktualisht kontrollohet nga pesë prodhuesit më të mëdhenj të fonogrameve - ata zotërojnë më shumë se 70% të tregut botëror.

Që nga lulëzimi i rajonit, ka pasur një përballje mes spektakleve komerciale dhe artit "high", ku përfshihen njerëz të talentuar. Një produkt i krijuar për një audiencë masive shpesh ka një cilësi më të ulët, nuk kontribuon në zhvillimin personal, zhvillimin e artit, por sjell më shumë para.

Me popullaritetin në rritje të biznesit të shfaqjes është rriturdoli të ishin forma elitare arti. Dhe për momentin, praktikisht asnjë fenomen kulturor nuk është në gjendje të fitojë njohje derisa të marrë formatin e një shfaqjeje. Marrëdhëniet e tregut janë bërë mënyra e vetme për të shpëtuar artin.

realitetet ruse

Më të njohurit sot nuk janë mjeshtrit e vërtetë të zanatit të tyre, duke u kënaqur sinqerisht në punën e tyre, por ata që kanë marrë miratimin në ndërgjegjen kolektive, krijuan markën. Nuk janë aktorët e talentuar ata që bëhen të suksesshëm, por vlerat korresponduese virtuale.

Në territorin rus gjatë epokës sovjetike kishte censurë të rreptë shtetërore. Lista e kërkesave për çdo artist ishte e gjatë. Paga e tyre përcaktohej nga popullariteti i tyre. Në vitin 1992 situata ndryshoi.

Vitet 1990 panë kulmin e projekteve të prodhimit. Si rregull, një vajzë tërheqëse merrej si artiste dhe më pas filloi një "promovim" intensiv. Së shpejti i gjithë vendi e njohu atë dhe filloi turneu, në të cilin producenti, së bashku me një artist të punësuar, fituan paratë e tyre. Roli i medias në biznesin e shfaqjes në Rusi doli të ishte vendimtar.

Deri tani njihen shumë projekte të talentuara, filma që kanë mbetur në hije, krijuesit e tyre nuk kanë pasur buxhet. Ndërsa në kanalet televizive, në radio, u luajtën dhe u bënë të njohura vepra jo cilësore, regjistrimi i të cilave bëhej vetëm për të fituar para. Ky trend nuk kalon pa u vënë re.

Show-biznesi rus mbetet pas atij perëndimor me shumë hapa. Për peshkaqenët perëndimorë, kjo zonë e jonavendi është interesant vetëm si importues i produkteve amerikane dhe evropiane.

Përpjekjet për të interesuar konsumatorët perëndimorë për produktet ruse kanë dështuar. I vetmi përparim i profilit të lartë në këtë fushë në dekadat e fundit ishte grupi Tatu, kompozimet e të cilit u shpërndanë në qendrat e zakonshme tregtare në SHBA së bashku me këngët e huaja në vitet 2000.

Diferencat

Specialistët e rajonit vënë në dukje faktin se realitetet ruse dhe biznesi i shfaqjes perëndimore janë shumë të ndryshme. Pra, prodhuesit evropianë dhe amerikanë nuk marrin përsipër projekte në të cilat nuk ka potencial krijues, për shkak të konkurrencës së madhe në këtë fushë. Por në Rusi kjo ndodh kudo. Kjo shihet qartë në shembullin e kinemasë sonë, e cila nuk mund të krahasohet me kinemanë perëndimore. Për momentin, mbështetja financiare nga Ministria e Kulturës e Federatës Ruse siguron 50% të buxhetit total të filmave rusë në vit.

Sponsorizuar nga një rreth i caktuar regjisorësh që bëjnë filma me një mendim propagandistik qartësisht të gjurmueshëm. “Fondi famëkeq i Kinemasë” ka krijuar një situatë në të cilën është praktikisht e pamundur të qëndrosh në këmbë pa mbështetjen e shtetit në këtë fushë. Ka një ulje të numrit të prodhimeve të Hollivudit në arkat ruse. Praktikisht nuk ka konkurrencë. Ndërsa në Perëndim sponsorizohen projektet më cilësore. Dhe në një mjedis konkurrues, kineastët përpiqen të fitojnë audiencën me talentin e tyre.