Vaclav Nijinsky: biografia, data dhe vendi i lindjes, baleti, krijimtaria, jeta personale, fakte dhe histori interesante, data dhe shkaku i vdekjes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Biografia e Vaslav Nijinsky duhet të jetë e njohur për të gjithë adhuruesit e artit, veçanërisht baletit rus. Ky është një nga kërcimtarët më të famshëm dhe të talentuar rusë të fillimit të shekullit të 20-të, i cili u bë një novator i vërtetë i kërcimit. Nijinsky ishte prima balerina kryesore e Baletit Rus të Diaghilev, si koreograf vuri në skenë "Pasditja e një faun", "Til Ulenspiegel", "Riti i pranverës", "Lojërat". Ai i tha lamtumirë Rusisë në vitin 1913, që atëherë ai jetoi në mërgim.

Biografia e balerinit

Biografia e Vaslav Nijinsky është klasike për një person krijues të kohës së tij. Ai lindi në 1889, 12 mars, lindi në Kiev. Prindërit e tij ishin balerinë polakë, kështu që ai vendosi të ndiqte gjurmët e tyre. Emri i babait të Vaslav Nijinsky është Tomasz, emri i nënës së tij ishte EleonoraBereda.

Në kohën e lindjes së Vaclav, Eleonora ishte 33 vjeç, ajo ishte pesë vjet më e madhe se burri i saj. Wenceslas u pagëzua në Varshavën Katolike, ai ishte fëmija i dytë në familje. Dy vjet më vonë, prindërit e tij patën një vajzë, e cila u quajt Bronislava.

Që nga fëmijëria e hershme, babai i prezantoi të gjithë fëmijët e tij me vallëzim, kjo luajti një rol të madh në jetën e Vaslav Nijinsky, biografia e të cilit është objekt i rishikimit tonë. Ai vetë u shfaq për herë të parë në skenë në moshën pesë vjeçare, duke interpretuar një hopak si një sipërmarrje në turne në Teatrin Odessa.

Prindërit e Nijinsky performuan në trupën e Josef Setov, pas vdekjes së tij në 1894 trupa më në fund u shpërbë. Tomasz u përpoq të mblidhte ekipin e tij, por falimentoi, ndërmarrja dështoi, filluan shumë vite bredhje, në të cilat familja u ndërpre nga punë të çuditshme.

Studiuesit e biografisë së Vaslav Nijinsky pohojnë se në ato vite, një djalë i ri filloi të ndihmonte babanë e tij, duke folur në festa dhe panaire me numra të vegjël, por të ndritshëm dhe spektakolar. Për shembull, informacione të besueshme janë ruajtur për shfaqjet e tij në Nizhny Novgorod në ditën e Krishtlindjes.

Në 1897, babai i Vaclav u largua nga familja. Gjatë një turneu në Finlandë, ai ra në dashuri me solistin e ri Rumyantseva. Prindërit e heroit të artikullit tonë u divorcuan zyrtarisht. Eleanor me të tre fëmijët shkoi në Shën Petersburg, ku jetonte shoku i saj i rinisë Stanislav Gillert. Ky ishte një balerin i njohur polak nga kryeqyteti, i cili vetë dha mësim në shkollën e baletit në Shën Petersburg dhe premtoi se do të ndihmonte familjen e tij. Nijinsky se sa mundet.

Edukim baleti

Vëllai i madh i Vaclav Nijinsky, emri i të cilit ishte Stanislav, dhe në shtëpi të gjithë quheshin Stasik, ra nga dritarja si fëmijë. Që atëherë, ai filloi të kishte çrregullime, siç thoshin, "ai nuk ishte i kësaj bote". Prandaj, prindërit e tij nuk e dërguan askund për të studiuar, por sapo arritën në Shën Petersburg, heroi i artikullit tonë u dërgua nga nëna e tij në një klasë baleti. Përvoja e fituar nga i ati e ndihmoi, ai u pranua mjaft lehtë.

Dy vjet më vonë, motra e tij Bronislava hyri në të njëjtën shkollë baleti. Vlen të përmendet se jo vetëm Stanislav, por edhe Vatslav u dalluan nga sjellje të çuditshme në familjen Nijinsky. Manifestimet e para të çrregullimeve mendore në heroin e artikullit tonë u zbuluan kur ai studionte në një shkollë baleti. Madje ai u dërgua për ekzaminim në një klinikë për të sëmurë mendorë, por asgjë nuk ndodhi. Studiuesit dhe biografët sugjerojnë se një lloj sëmundje e trashëguar ishte më e mundshme për fajin.

Të gjithë shpejt harruan problemet e Vaslav Nijinsky, talenti i tij ishte aq i pamohueshëm sa shkolla e baletit vendosi të mbyllte një sy ndaj disa prej çudive të tij. Si rezultat, Vaclav tërhoqi vëmendjen e balerinit të shquar së fundmi Nikolai Legat, pikëpamjet e të cilit në atë kohë tashmë konsideroheshin disi të vjetruara, por ai ende vlerësohej dhe konsiderohej me mendimin e tij.

Në vitin 1905, Nijinsky mori pjesë në një balet provimi, i cili u organizua për studentët e shkollës së tij. Ajo u vu në skenë nga një mësues novator që po fitonte popullaritet në ato vite, Mikhail Fokin. Për më tepër, kjo ishte performanca e tij e parë sikoreograf, ai vendosi që të vinte në skenë Acis dhe Galatea. Vaclav mori rolin e Faunit, ndonëse nuk ishte ende i diplomuar, por për nga talenti dhe niveli i aftësive ai ia kaloi shumë atyre që kishin mbaruar shkollën e baletit.

Performanca demonstruese u zhvillua në Teatrin Mariinsky më 10 Prill 1905. 15-vjeçari Nijinsky u shfaq për herë të parë në skenën kryesore ruse. Të gjitha gazetat që dolën të nesërmen shënuan njëzëri talentin e mahnitshëm të talentit të ri. Gazetarët dhe kritikët e teatrit shkruanin se artisti i ri Nijinsky i mahniti dhe i mahniti të gjithë, por ai ende duhej të studionte në një shkollë baleti për dy vjet të tjera, që do të thoshte se aftësitë e tij vetëm do të ngriheshin. Të gjithë vunë re të dhënat dhe talentin e tij të jashtëzakonshëm fizik. Lëvizje të bukura dhe të lëmuara, lehtësia me të cilën performonte çdo element të kërcimit. Gjëja kryesore që të gjithë donin ishte që ai të mos ndalonte së zhvilluari, duke u kujtuar vetëm si një fëmijë i shkëlqyer, por të bëhej një yll i vërtetë baleti.

Performancë në Teatrin Mariinsky

Duke treguar një biografi të shkurtër të Vaslav Nijinsky, është e nevojshme të përmendet periudha e punës së tij në Teatrin Mariinsky. Pas performancës triumfuese të rolit të Faunit, ai u ftua të performonte përgjithmonë tashmë në 1906. Karriera e Nijinsky në këtë teatër ishte e ndritshme, por jetëshkurtër. Tashmë në 1911 ai u pushua nga puna me një skandal. Gjatë baletit "Giselle" ai u shfaq në skenë jo me pantallona haremi, të pazakonta për publikun e asaj kohe, por me geta të ngushta. Skicat për kostumet për baletin u krijuan nga Benois, Nijinsky i pëlqeu kjo qasjeshpirt.

Midis audiencës në sallë ishin anëtarë të familjes perandorake, ata kishin një kuti të përhershme në Teatrin Mariinsky, ata ndoqën pothuajse të gjitha premierat. Sipas historianëve, veshja e të rinjve Wenceslas ishte më e indinjuar nga perandoresha Maria Feodorovna. Para së gjithash, ai iu duk shumë i sinqertë me të, ajo këmbënguli të akuzonte artistin për sjellje të shthurur.

Më vonë, kur filloi të luante rolin e Faunit në shfaqjen, të cilën e vuri vetë, u akuzua përsëri për turpësi, erotizëm të tepruar. Lëvizjet e tij në skenë disa shikuesve u dukeshin të ngjashme me masturbimin, veçanërisht kur ai me entuziazëm ngjitet pas pelerinës së lënë në breg nga Nimfa.

Njohësit e artit modern thonë se shfaqjet e tij ishin shumë përpara kohës së tyre dhe në Rusinë cariste kishte një ndikim të fortë të epokës së parë viktoriane. Por duhet të pranojmë se tema e seksualitetit luajti një rol të madh jo vetëm në punën e Vaslav Nijinsky, por edhe në çrregullimin e tij mendor.

Puna me Diaghilev

Pothuajse menjëherë pas mbarimit të shkollës, Vaclav u ftua në punë nga Sergei Diaghilev, në mënyrë që i riu të merrte pjesë në sezonet e tij të baletit. Nga viti 1909 ai kërceu me Diaghilev. Pikërisht atje ai mori pseudonimin Birdman për aftësinë e tij për të bërë kërcime jashtëzakonisht lart.

Dyagilev e çoi trupën në të gjithë Evropën, duke mbledhur salla të mëdha. Në Paris ata performuan me repertorin e Teatrit Mariinsky. Nga viti 1907 deri në vitin 1911 në skenën kryesore franceze u vunë në skenë "Chopiniana, ose Sylphides", "Pavijoni i Armidës"."Giselle", "Netët egjiptiane, ose Kleopatra", "Liqeni i mjellmave".

Përveç këtyre produksioneve, pati një diversitet të suksesshëm të quajtur "Festa" në muzikën e kompozitorëve vendas, "Karnaval" në muzikën e Schumann, "Petrushka" nga Stravinsky, "Daphnis dhe Chloe" nga Ravel, "Scheherazade" nga Rimsky-Korsakov, "Vizioni i trëndafilit" nga Weber. Gjatë baletit të fundit, Vaslav Nijinsky i mahniti të gjithë me kërcimin e tij. Ai sapo u zhduk në dritare. Duke përshkruar atë që pa, poeti dhe dramaturgu francez Jean Cocteau, i cili bashkëpunoi me Diaghilev, argumentoi se ishte një kërcim që mohonte vetë ligjet e ekuilibrit në botë, një fluturim i lartë dhe i lakuar përfundoi me Nijinsky që thjesht u zhduk në dritare.

Produksionet e veta

Talenti i Vaclav Fomich Nijinsky inkurajohej gjithmonë nga mentori i tij kryesor Diaghilev. Ai ishte i pari që këshilloi heroin e artikullit tonë të provonte veten jo vetëm si balerin, por edhe si koreograf.

Fshehurazi nga Fokine, Nijinsky fillon të provojë baletin e tij të parë. Zgjedhja e tij ndalet në produksionin e "Pasdite e një Faun" nën muzikën e Debussy. Vaclav e ndërton të gjithë koreografinë ekskluzivisht në poza të profilit, të cilat i ka huazuar nga pikturat e vazove të lashta greke. Diaghilev infektoi Nijinsky me euritmikë dhe ritmoplastikë, të cilat ky i fundit i përdor në mënyrë aktive në prodhime.

"Pasditja e një Faun" u publikua në 1912, vitin e ardhshëm Nijinsky vuri në skenë baletin e tij të dytë, "Riti i Pranverës" në muzikë të Stravinsky, në të njëjtën estetikë. Kompozitori shkruanvepra, duke përdorur sa më lirshëm disonancën, duke u mbështetur në tonalitet, koreografia e saj bazohet në kombinime komplekse ritmesh. Ky prodhim bëhet një nga baletët e parë ekspresionist në histori.

"Riti i Pranverës" nuk u pranua menjëherë nga shikuesit dhe kritikët, premiera tashmë u shndërrua në një skandal. Publiku sërish, si pas baletit “Pasdita e një fauni”, u zemërua dhe u trondit nga skena e fundit erotike. Vatslav Fomich Nijinsky gjithmonë i ka kushtuar vëmendje të madhe temës së seksit.

Në 1913, ai vuri në skenë një tjetër balet - është "Lojërat" në muzikën e Debussy, tipari kryesor i tij dallues është mungesa e plotë e një komploti. Në të gjitha prodhimet e tij të para, Nijinsky u përqendrua në kundërshtimin e elegancës së stilit klasik dhe anti-romantizmit, i cili ishte i njohur për të gjithë adhuruesit e baletit të asaj kohe.

Baleti i Vaclav Nijinsky fjalë për fjalë magjepsi publikun francez. Komuniteti teatror parizian dukej se ishte i zgjuar për talentin dramatik të artistit, si dhe për pamjen e tij të pazakontë dhe madje ekzotike. Si koreograf, Nijinsky ka qenë gjithmonë një regjisor i guximshëm dhe jo i parëndësishëm, i cili hapi rrugë dhe mundësi të reja për baletin në plastikë, i ktheu kërcimit mashkullor virtuozitetin dhe prioritetin e dikurshëm që kishte humbur deri në atë kohë. Në të njëjtën kohë, vlen të pranohet se Vaclav i detyrohet shumë suksesit të tij Sergei Diaghilev, i cili gjithmonë besonte në të dhe e mbështeti atë në eksperimentet më të guximshme dhe të papritura.

Jeta personale e një balerini

Biografi dhe personaleJeta e Vaslav Nijinsky ka qenë gjithmonë nën vëzhgimin e fansave të tij. Nuk është më sekret që Nijinsky ishte një homoseksual. Në rininë e tij, ai kishte një marrëdhënie intime me Princin Pavel Dmitrievich Lvov, më vonë Sergei Diaghilev u bë i dashuri i tij.

Ai ishte zyrtarisht i martuar. Kjo ndodhi kur në vitin 1913 trupa shkoi në turne në Amerikën e Jugut. Në anije, ai takoi fansen e tij, një aristokrate nga Hungaria, Romola Pulskaya. Pasi arritën në destinacionin e tyre, ata lidhën një martesë zyrtare në një nga vendet e Amerikës së Jugut. Ndodhi më 10 shtator 1913. Për më tepër, martesa ishte e fshehtë, ata nuk i njoftuan as të afërmit për këtë.

Sergey Diaghilev mësoi për atë që ndodhi nga shërbëtori i tij Vasily, i cili ishte caktuar në Nijinsky për t'u kujdesur për të. Jeta personale e Vaslav Nijinsky ishte nën kontroll të vazhdueshëm. Vetë Diaghilev nuk shkoi në turne në Amerikën e Jugut. Vasily i dërgoi një telegram shefit të tij, i cili menjëherë ra në zemërim, duke vendosur të përjashtonte balerinën nga trupa. Në fakt, ky episod i dha fund karrierës së tij, e cila pati një fillim kaq marramendës.

Fakti është se marrëdhënia midis Diaghilev dhe Vaslav Nijinsky deri në këtë pikë ishte ndërtuar mbi besimin e plotë. Balerini nuk nënshkroi asnjë kontratë me sipërmarrësin e tij dhe nuk mori një pagë zyrtare, ndryshe nga artistët e tjerë që punonin për Diaghilev. Diaghilev thjesht pagoi për vetë Nijinsky kudo, kërcimtari nuk mendoi për paratë dhe të ardhmen e tij. Kjo është arsyeja pse ai ia dolitë heqë qafe yllin e tij kryesor pa asnjë vonesë.

Jeta personale pati një ndikim të madh në biografinë e Vaslav Nijinsky. Pas shkëputjes me Diaghilev, ai e gjeti veten pa mjete jetese dhe pa punë.

ndërmarrje e autorit

Tani Vaslav Nijinsky, fotografia e të cilit është paraqitur në këtë artikull, u detyrua të kërkonte mundësi për të fituar para. Ai u fut në kushte shumë të vështira. Duke qenë një gjeni i baletit, ai nuk kishte mprehtësinë e producentit dhe nuk ishte kurrë një njeri i matur. Vërtetë, ofertat e punës u shfaqën pothuajse menjëherë. Por ai refuzoi të drejtonte baletin e Grand Opera në Paris, duke vendosur të krijonte dhe promovonte ndërmarrjen e tij. Ai arriti të mblidhte një trupë, e cila përfshinte 17 persona, mes tyre ishte motra e tij Bronislava dhe bashkëshorti i saj, i cili dikur kërcente me Diaghilev, por u largua nga sipërmarrësja, duke mbështetur vëllain e saj.

Nijinsky arriti të lidhte një kontratë me Teatrin Palace në Londër. Repertori përfshinte disa nga prodhimet e autorit të tij, si dhe baletet e Fokine, të cilat heroi i artikullit tonë iu nënshtrua një ndryshimi rrënjësor. Këto ishin "Karnavalet", "Fantazma e trëndafilit" dhe "Sylphs".

Por turneu nuk mund të konsiderohej i suksesshëm, ata nuk u shpaguan, duke përfunduar në dështim dhe kolaps të plotë financiar. Këto rrethana çuan në një tjetër krizë nervore, që i ndodhi Nijinsky, sëmundja e tij mendore filloi të zhvillohej me shpejtësi të frikshme. Pas dështimit të parë, dështimi e ndoqi njëri pas tjetrit. Mund të mësoni më shumë rreth tyre nga librat për Vaslav Nijinsky, të cilët e përshkruajnë atëfati dhe biografia. Për shembull, kjo është vepra e Richard Barkle, e cila quhet "Nijinsky", kujtimet e gruas së Romola Nijinsky për balerinin legjendar.

Premiera e fundit e Nijinsky

Në vitin 1914 Nijinsky dhe gruaja e tij Romola patën një vajzë. Kur filloi Lufta e Parë Botërore, ata po ktheheshin nga Shën Petersburg në Budapest. Në Hungari, burri dhe gruaja u internuan deri në vitin 1916. Pasi u arrestua, Nijinsky ishte shumë i shqetësuar, kjo e përkeqësoi më tej gjendjen e tij mendore, ai u lëngua nga përtacia krijuese.

Në këtë kohë, Diaghilev, megjithë shpërthimin e luftës, vazhdoi me sukses turneun e tij. Ai rinovoi kontratën e tij me Nijinsky për të udhëtuar me Baletin Rus për shfaqje në Amerikën e Jugut dhe të Veriut. Më 12 Prill 1916, heroi i artikullit tonë u kthye në skenën e Teatrit Diaghilev, duke interpretuar rolet e tij kurorëzuese në produksionet "Vizioni i trëndafilit" dhe "Petrushka". Ai mahniti audiencën e Operës Metropolitan në Nju Jork.

Në të njëjtin vit, në skenën e Operas Manhattan u zhvillua premiera e baletit të Nijinsky "Til Ulenspiegel" me muzikë të Strauss. Doli të ishte premiera e fundit në karrierën e tij krijuese, në të cilën ai ishte përfshirë. Nijinsky tradicionalisht performoi pjesën kryesore. E keqja ishte se shfaqja u krijua me nxitim, po na mbaronte koha, autori kishte shumë gjetje interesante skenike, por produksioni gjithsesi përfundoi i dështuar.

Sëmundje fatale

Trazi dhedështimet e viteve të fundit kanë traumatizuar psikikën tashmë të paqëndrueshme të Nijinsky. Besohet se pasioni i tij për Tolstoyanizmin, i cili ishte jashtëzakonisht i popullarizuar në atë kohë në mesin e inteligjencës krijuese, luajti një rol të veçantë. Anëtarët e trupës Diaghilev që iu përmbajtën këtyre ideve e frymëzuan Vatslavin se profesioni i aktrimit ishte mëkatar, gjë që e përkeqësoi më tej sëmundjen e tij.

Më 26 shtator 1917, ai doli në skenë për herë të fundit në produksionin "Vizioni i trëndafilit". Pas kësaj, ai u vendos me familjen e tij në Zvicër. Këtu ai gjeti paqen e mendjes, madje filloi të bënte përsëri plane krijuese, zhvilloi një sistem të ri regjistrimi vallëzimi, planifikoi të hapte shkollën e tij. Më 1918, ai përvijoi mendimet kryesore në një libër, i cili u quajt "Ditari i Vaclav Nijinsky", u botua në vitin 1953 në Paris.

Megjithatë, iluminizmi ishte jetëshkurtër. Megjithatë ai u dërgua për mjekim në një klinikë për të sëmurët mendorë. Mjekët e diagnostikuan me skizofreni. Deri në fund të jetës së tij, ai qëndroi në klinika të ndryshme psikiatrike, në të cilat u ndihmua me sukses të ndryshëm.

Në vitin 1945, gazetarët e zbuluan atë në Vjenën e pasluftës, duke kërcyer mes ushtarëve sovjetikë. Atij i bëri shumë përshtypje takimi me bashkatdhetarët. Nijinsky, i cili nuk fliste për një kohë të gjatë, filloi të komunikonte me polakët në gjuhën e tij amtare. U bënë shumë përpjekje për ta rikthyer në jetë. Në vitin 1928, Diaghilev erdhi në klinikën e tij, duke u përpjekur të ringjallë mendjen e tij me një kërcim. Ai e mori Nijinsky në prodhimin e "Petrushka", por Vatslav mbeti indiferent ndaj asaj që pa.

Pas vdekjes së Diaghilev në 1929, përpjekje të tilla u bënë nga gruaja e balerinit Romol. Një herë ajo madje ftoi Serge Lifar në spital për të kërcyer para burrit të saj. Lifar kërceu deri në rraskapitje për disa orë, por gjatë gjithë kësaj kohe Nijinsky mbeti absolutisht indiferent ndaj asaj që po ndodhte. Papritur, sikur e mori një lloj force, ai u ngrit, u var në ajër në një kërcim, siç dinte të bënte gjithmonë në skenë dhe më pas ra menjëherë në pavetëdije. Ky moment i ndriçimit momental është kapur nga fotografi Jean Monzon. Fotografia njihet si kërcimi i fundit i Vaslav Nijinsky.

Vdekja e një gjeni

Nijinsky vdiq në Londër në 1950. Ndodhi më 11 prill, ai ishte 61 vjeç. Në vitin 1953, trupi i tij u transportua në Paris, ku u rivarros në varrezat e Montmartrit. Aty pranë ishte varri i një kërcimtari tjetër legjendar, Gaetano Vestris, i cili interpretoi në shekullin e 18-të, dramaturgut Théophile Gauthier, i cili konsiderohet një nga themeluesit e baletit romantik. Në gurin e varrit të varrit të Nijinskit, i cili është prej guri gri, është ulur një shaka e trishtuar prej bronzi me kokën ulur.

Rëndësia e personalitetit të Nijinsky në historinë e baletit rus dhe botëror është e vështirë të nënvlerësohet. Kritikët e quajtën atë "çudia e tetë e botës". Partnerët e tij të skenës, ndër të cilët ishin ylli i madhësisë së parë Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, pohuan se kur u var në skenë në kërcimin e tij unik fantastik, dukej se një person ishte në gjendje të mposhtte ligjet e graviteti, pasi ka zotëruar gjendjenmungesë peshe.

Siç vuri në dukje publiku që erdhi në shfaqjet e tij, Nijinsky arriti të arrijë një rimishërim absolut të brendshëm dhe të jashtëm në skenë. Ky ishte një zbulim i vërtetë në artin e baletit, ai ishte i pari që zbuloi stilin e ekspresionizmit, i cili u krijua vetëm shumë vite më vonë. Ai prezantoi para audiencës mundësi thelbësisht të reja të plasticitetit. Dhe e gjithë kjo për një jetë krijuese tepër të shkurtër, e cila zgjati vetëm rreth dhjetë vjet.

Në vitin 1971 Maurice Béjart ia kushtoi baletin e tij personalitetit të Nijinsky. Produksioni i titulluar "Nijinsky, kllouni i Zotit" u realizua nën muzikën e Pyotr Tchaikovsky.

Nijinsky ishte idhulli kryesor i brezit të tij, një balerin që arriti të ndërthurte lehtësinë dhe forcën në skenë, duke goditur publikun me kërcime që të gjithëve iu ndanë frymën. Në skenë ai nxirrte një magnetizëm të fuqishëm, ndërsa në jetën e zakonshme të përditshme ishte një person i heshtur dhe i ndrojtur.

Në vitin 2011, në hollin e Teatrit Bolshoi në Varshavë, një skulpturë bronzi e vëllait dhe motrës, Vaclav dhe Bronislaw Nijinsky, në imazhet e tyre të famshme të Faunit dhe Nimfës në produksionin e famshëm të "Pasditja e një Faun" u instalua.