Andy Warhol: citate, thënie, piktura, biografi e shkurtër e artistit, jeta personale, fakte interesante nga jeta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Andy Warhol është një artist kulti i shekullit të 20-të që ndryshoi botën e artit të bukur bashkëkohor. Shumë njerëz nuk e kuptojnë punën e tij, por kanavacat e famshme dhe pak të njohura shiten për miliona dollarë dhe kritikët i japin vlerësimin më të lartë trashëgimisë së tij artistike. Emri i tij është bërë një simbol i trendit të artit pop, dhe citimet e Andy Warhol mahniten me thellësi dhe mençuri. Çfarë e lejoi këtë person të mahnitshëm të fitonte një njohje kaq të lartë për veten e tij? Biografia e artistit jep përgjigje për të gjitha pyetjet.

Fëmijëri

Andy Warhol lindi më 6 gusht 1928 në një familje emigrantësh nga Evropa Lindore. Ai ka lindur në Pittsburgh, i cili ndodhet në shtetin amerikan të Pensilvanisë. Babai i të famshmit të ardhshëm ishte një minator, dhe nëna e tij ishte një shtëpiake. Në fillim, familja jetoi mjaft keq, por në vitin 1934 ata më në fund arritën t'i ndryshonin lagjet e varfra në një zonë të rehatshme. Andi studioi në 3klasë, kur e goditi fatkeqësia: djali së pari u sëmur me ethet e kuqe të ndezur, pas së cilës u shfaq një ndërlikim serioz - korea e Sydenham. Kjo sëmundje karakterizohet nga lëvizje të çrregullta të pakontrolluara, gjeste, shprehje të fytyrës. Si pasojë, fëmija ka qenë i shtrirë në shtrat për një kohë të gjatë, ka pasur frikë nga punonjësit e shëndetësisë dhe ka lindur një dyshim ankthi, i cili është fiksuar në karakterin e tij për gjithë jetën.

Megjithatë, sëmundja çoi gjithashtu në pasoja pozitive. Fëmija, i privuar nga komunikimi, filloi të vizatonte, të mblidhte fotografi nga gazetat dhe të bënte kolazhe prej tyre. Vetë Warhol e konsideroi këtë periudhë një nga më të rëndësishmet në jetë, duke përcaktuar personalitetin dhe fatin e tij. Rreshtat e famshme të Warholit që ai foli më vonë demonstrojnë natyrën e tij të izoluar dhe njohuri të thella në aspekte të ndryshme të jetës.

Pasioni i fëmijëve i lejoi mjeshtrit të madh të zhvillonte një shije të shkëlqyer artistike dhe madje të zhvillonte disa aftësi që më vonë formuan bazën e krijimtarisë së tij të shkëlqyer. Gjatë sëmundjes së tij, Andi mësoi të vizatonte objekte të përditshme, në dukje të papërfillshme: llamba, paketa cigaresh, çelësa, zinxhirë çelësash dhe të ngjashme. Vetmia e detyruar ndikoi edhe në karakterin e tij: artisti u bë i tërhequr dhe i heshtur. Një nga thëniet e famshme të Andy Warhol e konfirmon këtë:

"Njerëzit bëhen shumë të mërzitshëm kur bashkohen. Duhet të jesh vetëm për të zhvilluar personalitetin që e bën një person interesant."

Rinia dhe karriera e hershme

Pas diplomimit, i riuAi u regjistrua në Institutin e Teknologjisë Carnegie, ku studioi dizajn grafik dhe ilustrim komercial. Warhol ishte një student i talentuar dhe i suksesshëm, por shokët e klasës dhe mësuesit vunë re karakterin e tij kompleks dhe grindavec. Në vitin 1949, trajnimi mori fund dhe i riu, i cili në atë kohë ishte tashmë 21 vjeç, vendosi të transferohej në Nju Jork.

Këtu, artisti i ardhshëm punoi si komodues dritaresh, pikturoi postera reklamash dhe kartolina urimi me porosi. Më vonë, kur niveli i tij i aftësive u rrit mjaftueshëm, Andy u punësua si ilustrues për Vogue, Harper's Bazaar dhe botime të tjera të ngjashme. Disa nga thëniet e famshme të Warholit i përkasin kësaj periudhe të jetës së tij:

"Bukuroshet në fotografi janë të ndryshme nga bukuroshet në mish. Duhet të jetë e vështirë të jesh modele sepse dëshiron të dukesh si fotografia jote, por është e pamundur."

"Është më mirë të vishni gjithmonë të njëjtën gjë dhe të dini se njerëzit ju duan për atë që jeni në të vërtetë, dhe jo për atë që ju bëjnë rrobat tuaja."

Suksesi i parë

Andy Warhol mbajti ekspozitën e tij të parë të madhe të punës së tij në 1962. Ngjarja e bëri atë të famshëm dhe popullor, ata filluan të flasin për të me respekt dhe puna e tij u konsiderua një prirje e re në art. Në këtë kohë, të ardhurat e zotit arritën në 100 mijë dollarë në vit, që për atë periudhë konsiderohej një shumë shumë e rëndësishme, kjo bëri të mundur blerjen e një shtëpie të veçantë në Manhattan. Pasuria bëri të mundur që të kalonte më pak kohë duke punuar në reklamadhe jepini më shumë forcë gjësë suaj të preferuar - vizatimit. Deklaratat e Andy Warhol për punën japin një ide të qëndrimit të tij të vërtetë ndaj projekteve komerciale:

"Mendoj se kam një ide të veçantë për konceptin e "punës", sepse mendoj se vetë jeta është punë shumë e vështirë për diçka që jo gjithmonë ke dëshirë ta bësh."

"Unë nuk mendoj se të gjithë duhet të kenë para. Nuk duhet të jetë për të gjithë - përndryshe nuk do ta dini se kush ka rëndësi. Sa e mërzitshme. Për kë do të bëni thashetheme atëherë?"

Piktura të famshme

Andy Warhol ishte ndër të parët që mësoi se si të përdorte printimin e ekranit për të krijuar vepra arti. Kjo qasje bëri të mundur kalimin në prodhimin masiv të pikturave dhe ky fakt shkaktoi një stuhi kritikash: shumë besonin se riprodhimi masiv i objekteve të artit çon në humbjen e një atmosfere të veçantë dhe zvogëlon vlerën. Megjithatë, Warhol zgjodhi të ecte rrugën e tij, duke injoruar keqbërësit. Kuota e famshme e Andy Warhol për 15 minutat e famës është:

"Në të ardhmen, të gjithë do të kenë 15 minutat e tyre të famës"? Jam lodhur nga kjo shprehje. Nuk e përdor më. E reja është: "Të gjithë do të bëhen të famshëm në 15 minuta."

Në vitin 1960, artisti krijoi një nga imazhet e tij më të famshme reklamuese: ishte ai që krijoi kanaçen e Coca-Cola. Kjo vepër e bëri atë të famshëm dhe solli një reputacion si një artist me një pamje të jashtëzakonshme të artit.

Më pas, Warhol krijoi një seri të tërë imazhesh me dollarkartëmonedha.

Gjatë së njëjtës periudhë, Andi pikturoi një cikël punimesh me supën e konservuar të Campbell, e cila më vonë u bë një nga më të famshmet. Fillimisht, mjeshtri krijoi pikturën "Kavanozi i supës së Campbell-it (oriz-domate)", dhe më pas "Tridhjetë e dy kavanoza supë të Campbell", "Njëqind kavanoza supë të Campbell", "Dyqind kavanoza supë të Campbell" duke përdorur teknikën e ekranit mëndafshi..

Në vitin 1962, u shfaqën kanavacat e quajtura "Shishe Jeshile Coca-Cola".

Imazhet me ngjyra të ndezura dhe joreale janë bërë identitet korporativ. Frazat e famshme të Andy Warhol shpjegojnë thelbin e punës së tij:

"Doja të vizatoja asgjë. Po kërkoja diçka që mund të shprehte vetë thelbin e saj dhe doli të ishte një kanaçe supë."

"Ajo që e bën Amerikën një vend të mrekullueshëm është tradita që konsumatorët më të pasur blejnë në thelb të njëjtat gjëra si më të varfërit. Ju mund të shikoni TV dhe të shihni Coca-Cola dhe ju e dini që presidenti pi Coca-Cola dhe Liz Taylor pi Coca-Cola dhe - vetëm mendo - mund të pish edhe Coca-Cola."

"Do të habiteshit se sa njerëz duan të varin një foto të një karrige elektrike në murin e tyre të dhomës së gjumit. Sidomos nëse ngjyra e sfondit përputhet me sfondin."

Kritikët ishin të kënaqur me punën e tij. Ekspertët besuan se pikturat pasqyrojnë qartë pafytyrësinë, vulgaritetin e kulturës së konsumit, duke simbolizuar natyrën e qytetërimit perëndimor. Pas shfaqjes së këtyre veprave, Andi u rendit ndër mjeshtrit e artit konceptual në një drejtim të ri - pop art.

Jeta private

Artisti nuk ka folur kurrë për këtë në një intervistë, por nuk e ka fshehur as homoseksualitetin e tij. Ai preferonte shoqërinë e burrave dhe në periudha të ndryshme partnerët e tij ishin njerëz të famshëm: fotografi Billy Name, poeti John Giorno, stilisti Jed Johnson dhe të tjerë. Asnjë nga marrëdhëniet nuk zgjati shumë. Citimet e dashurisë së Andy Warhol ishin sarkastike dhe trishtuese:

"Kam vërtet frikë të ndihem i lumtur sepse nuk zgjat kurrë."

"Çmimi më i madh që paguani për dashurinë është të kesh një person tjetër në krah. Nuk mund të jesh më vetëm dhe kjo është gjithmonë më mirë."

"Seksi është shumë më interesant në një ekran ose midis faqeve të librit sesa midis fletëve."

Fakte interesante nga jeta e artistit

Në vitin 1968, një aktore dhe feministe radikale e quajtur Valerie Solance bëri një përpjekje për të vrarë Warholin. Ajo e qëlloi atë tre herë në stomak, pas së cilës artisti i mbijetoi vdekjes klinike dhe shumë orëve të operacionit kompleks. Ai refuzoi të dëshmonte kundër Solans, kështu që gruaja mori dënimin më të lehtë: tre vjet burg dhe trajtim të detyrueshëm në një spital psikiatrik. Citimi i Andy Warhol për këtë ngjarje është:

"Para se të më qëllonin, isha gjysma këtu dhe jo gjithçka - gjithmonë dyshoja se po shikoja TV në vend që të jetoja jetën time. Njerëzshpesh thuhet se gjërat në filma duken joreale, por në fakt gjërat që ndodhin në jetë duken joreale. Në kinema, emocionet duken kaq të forta dhe reale, dhe kur disa gjëra ju ndodhin vërtet, është sikur jeni duke parë televizor - nuk ndjeni asgjë. Kur më qëlluan dhe gjatë gjithë kohës pas kësaj, e dija se po shikoja TV. Kanalet ndryshojnë, por është vetëm TV."

Në vitin 1987, zemra e artistit ndaloi. Gjatë një operacioni të thjeshtë për të hequr fshikëzën e tëmthit, diçka shkoi keq dhe Warhol vdiq pa rifituar vetëdijen.