Avangardë në arkitekturë: histori, përshkrim i stilit, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Djegia e urave dhe refuzimi i së kaluarës, një vështrim i ri në kohën e re, një bishë sfiduese tronditëse me një zë ulëritës - e gjithë kjo është avangarda në arkitekturë.

Pas revolucionit të vitit 1917, jeta artistike e vendit po ndryshonte me shpejtësi: artistët e rinj novatorë i vunë vetes synimin të krijonin një art të ri që plotëson kërkesat e modernitetit. Ata projektuan një jetë të re, u përpoqën të ndryshonin mjedisin e tyre. Para së gjithash, kjo u shpreh në fenomenin më të spikatur - arkitekturën.

Artet e prodhimit

Shumë artistë dhe arkitektë në fund të viteve 20 të shekullit të njëzetë studiuan përvojën e Malevich dhe Tatlin si një shembull për t'u ndjekur. Krijuesit e rinj eksperimentuan në krijimin e formave gjeometrike abstrakte, kjo është veçanërisht e dukshme në arkitekturën avangarde. Shumë artistë novatorë kanë braktisur plotësisht prodhimin e kavaletit të të gjitha llojevevepra: piktura me kavalet, grafika dhe, natyrisht, ndërtesa. Në shekullin e njëzetë krijohet i ashtuquajturi art industrial, i cili quhet avangardë në arkitekturë. Drejtimi ekziston edhe sot e kësaj dite.

Rryma e re

Arti i prodhimit - një lëvizje artistike në kulturën e BRSS në vitet '20. Pjesëmarrësit e lëvizjes vendosën detyrën: të ndikojnë në prodhimin industrial me ndihmën e avangardës në arkitekturë. Ata besonin se krijimi i mobiljeve, veshjeve dhe ndërtesave të një lloji të ri do të ndihmonte në formimin e një personi të ri dhe një shoqërie të re.

Deri tani, arti i avangardës ruse është shumë popullor dhe i njohur në të gjithë botën, dhe Malevich dhe Kandinsky janë ikona unike të artit. Ishin ata që dolën me një gjuhë krejtësisht të re artistike, e cila nuk ishte më parë në botë. Ishte falë tyre që u bë e mundur t'i jepej frymë e re kulturës.

Avangardë në arkitekturë

Gjatë periudhës së marshimit fitimtar të rrymës së re, rreth 500 objekte u ndërtuan në të gjithë Rusinë, rreth njëqind prej tyre në Petrograd (në atë kohë ende në Leningrad). Ky qytet nuk u zgjodh rastësisht, pasi është shembull i traditave klasike në arkitekturë.

Gjendja e shumë ndërtesave sot është dëshpëruese, pothuajse të gjitha kërkojnë riparim, pasi pësuan një fat të palakmueshëm: Shtëpia e famshme e Kulturës Kirov, e cila u ndërtua sipas të gjitha ligjeve të arkitekturës së avangardës së Leningradit., është një monument që në botën moderne është një shtëpi e zakonshme biznesi që jepet me qira. Lokalet u jepen me qira të gjithëve, lista e ndërmarrjeve të qiramarrësve është shumë e larmishme: këtu mund të gjeni një klub bilardosh, kafeteri, dyqane, madje edhe dyqane gomash.

Institucionet tregtare ndodhen brenda ndërtesës së listuar federale - madje tingëllon paradoksale.

Shfaqja e termit "avangardë"

Sot, duke parë pas në të kaluarën e shekullit të 20-të, bashkëkohësit tanë mund të deklarojnë në një mënyrë biznesi se arti disi lëvizi drejt këtij drejtimi, se shfaqja e avangardës ruse në arkitekturë ishte e pashmangshme. Sidoqoftë, duhet kuptuar se ardhja e një tendence të tillë në botën e artit për komunitetin botëror ishte si një piano që të binte mbi kokë - një piano tingëlluese dhe shumë e rëndë …

Në 1885, kritiku francez Théodore Duret përdori për herë të parë fjalën "avangardë" në kritikën e artit. Termi fillimisht erdhi nga ushtria. "Vanguard" në frëngjisht do të thotë "pararojë". Këto janë pikërisht forcat ushtarake që po lëvizin drejt armikut për të zbuluar situatën dhe për të parandaluar një sulm.

Fillimisht, fjala nuk zuri rrënjë në art: ndodhi që artistët avangardë kurrë nuk e quajtën veten kështu dhe madje ishin kundër kësaj fjale. Termi filloi të përdoret më vonë, në vitet 50 të shekullit të 20-të, me dorën e lehtë të kritikut francez Michel, arti rus i fillimit të shekullit të 20-të filloi të quhet avangardë. Emri zuri rrënjë shpejt, pavarësisht se krijuesit e drejtimit të ri ishin kundër tij.

Stil avangardë në arkitekturë

Sot ky konceptbashkoi zona krejtësisht të ndryshme, jo vetëm të lidhura me strukturën e ndërtesave, por edhe me pikturën, letërsinë dhe kinematografinë. Ato janë aq të ndryshme sa njëra kundërshton tjetrën. Pothuajse gjithçka që u krijua në fillim të shekullit të 20-të quhet ndonjëherë avangardë, drejtimi shpesh ngatërrohet me modernitetin, por kjo është thelbësisht e gabuar.

Gjithçka që bashkon arkitekturën e epokës së avangardës, në një shkallë apo në një tjetër postulon refuzimin e tradicionalizmit dhe dogmatizmit. Stili i guximshëm sfidon kanonet klasike, hedh poshtë vlerat tradicionale kulturore shoqërore sikur asgjë të mos kishte ndodhur para një artisti të caktuar.

Rryma e vonuar

Konstruktivizmi është faza ekstreme e avangardës së fundit të viteve 20 të shekullit të njëzetë, kur lindi ky art realist. Duke filluar nga viti 1932, pothuajse të gjitha grupet artistike u shfuqizuan dhe u likuiduan, të gjitha përveç realizmit socialist. Avantgarda në arkitekturën e shekullit të 20-të, ose më mirë, manifestimi i saj i mëvonshëm, zgjati më pak se 12 vjet.

Në fakt, konstruktivizmi në arkitekturë u shfaq shumë më herët: shembuj të mrekullueshëm - Kulla Eifel në Paris dhe Pallati Kristal në Hyde Park të Londrës. Drafti i parë i një ndërtese konstruktiviste ruse i përket Vladimir Tatlin, një prej liderëve të avangardës ruse.

Në vitin 1920, ai do të ndërtonte një monument të Internacionales së Tretë në Petrograd - një ndërtesë në formën e një kulle që do ta kalonte krijimin e Eifelit për një të tretën.

Veçori e stilit

Parimi kryesorkonstruktivizmi u bë roli kryesor i funksionalitetit të ndërtesës, ishte ajo që përcaktoi pamjen e saj. Ndjekësit e konstruktivizmit ishin aktivë në fusha të ndryshme të krijimtarisë artistike: fotografia, artet e bukura dhe dekorative.

Karakteristika kryesore e stilit ishte kundërshtimi i jetës luksoze të borgjezisë me thjeshtësi dhe praktike. Kjo është veçanërisht e dukshme në arkitekturën e jugut të Rusisë të epokës së avangardës. Nëse flasim për industri të tjera, atëherë format më të fundit objektive dhe përbërja jo objektive ruhen ende në koleksionin e Muzeut të Yekaterinburgut.

Konstruktivizmi është një nga tendencat avangarde në arkitekturën ruse dhe botërore. Ai la gjurmë të dukshme në paraqitjen e qyteteve evropiane në vitet 20-30 të shekullit të kaluar. Arkitektura e jugut të Rusisë të epokës avangarde krijoi një shoqëri të re, formoi interesa dhe vlera të reja, për shembull, DK - Shtëpitë e Kulturës. Një vend ku qytetarët sovjetikë kalonin ditë të tëra në kohën e lirë.

Ndalimi Vanguard

Fakti është se në vitin 1932 qeveria nxori një dekret për krijimin e Unioneve krijuese të artistëve, shkrimtarëve, kompozitorëve dhe arkitektëve mbi bazën estetike të realizmit socialist, domethënë që nga viti 1932, çdo formë avangarde ka në fakt pushoi së ekzistuari. Në artin sovjetik në kohën e ndalimit të inovacionit, shumë muze në vend doli të kishin një numër të madh veprash të bëra në stilin origjinal. Kjo ndodhi për një arsye: në periudhën nga viti 1918 deri në vitin 1922, qeveria sovjetike, duke mbështetur artin e ri,bleu zyrtarisht veprat e artistëve novatorë dhe i shpërndau në muzetë e vendit.

Në vitet 40-50 të shekullit të njëzetë, pas një ndryshimi në politikën kulturore, filluan të vinin urdhra nga Moska për të shlyer veprat e krijuara nga artistë avangardë. Fati i mëtejshëm i koleksioneve varej nga besnikëria e punonjësve të muzeut, disa prej tyre i fshehën veprat për t'i ruajtur për brezat e ardhshëm. Kështu, për shembull, bëri Muzeu i Arteve të Bukura në Yekaterinburg. Por dikush ndoqi rreptësisht urdhrin dhe e shkatërroi punën. Pikturat e mbijetuara u ndaluan për shumë vite dhe nuk u ekspozuan, madje artistët dhe historianët e artit nuk dinin për to deri në perestrojkën, kur avangarda doli nga fshehtësia dhe zuri vendin e saj të merituar në historinë e artit botëror të shekullit të 20-të..

Modernizëm

Nën avangardë duhet kuptuar refuzimi i plotë i artistit ndaj estetikës tradicionale, shkatërrimi i formave të njohura dhe krijimi i të rejave. Avantgarda është abstrakte, ka pak të përbashkëta me natyralitetin dhe natyrën.

Pakujdesia është një art i ri, ku nuk ka rëndësi forma, por përmbajtja. Modernizmi, i cili shpesh ngatërrohet me avangardën, transformon, përmirëson dhe plotëson, pra modernizon një koncept tashmë të krijuar. Ai nuk kërkon të prishë lidhjen me kanunet, por vetëm jep një rimendim të ri. Modernizmi i parapriu avangardës, ishte një rebelim estetik brenda artit, ndërsa avangarda ishte një rrymë që shkonte kundër vetë traditës artistike.

Modernizmi rimendon dhe avangarda kërkon të krijojë një kryevepër nga e para.

Ku lindi avangarda nuk dihet, por rrënjët e kësajrrymat progresive u përhapën në mbarë botën. Meqë ra fjala, shumë historianë arti veçojnë artin rus të fillimit të shekullit të 20-të si pikënisjen për shfaqjen e kësaj lëvizjeje.