Avangardë në muzikë: tipare, përfaqësues, histori dhe fakte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Shekulli i 20-të është epoka e eksperimenteve të guximshme në art. Kompozitorët, artistët, poetët dhe shkrimtarët kërkonin mjete të reja që mund të ndihmonin për të shfaqur modernitetin në të gjitha kontradiktat dhe kontrastet e tij, për të pasqyruar ngjarjet e trazuara të kohës së tyre në punën e tyre. Në kërkimin e tyre krijues, ata shkuan në drejtime të ndryshme, duke fituar njerëz dhe ndjekës të të njëjtit mendim. Kështu, u formuan tendenca të reja avangarde në art.

Risi avangarde

Ka shumë tendenca të reja në muzikën klasike. Kompozitorët si A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov e të tjerë eksperimentuan me tonalitetin, gjë që çoi në shkatërrimin e tij. Kompozitorë të tjerë e kthyen vëmendjen e tyre në qasjen ndaj tingullit muzikor, duke u përpjekur të krijonin forma të reja tingulli dhe instrumente të reja muzikore, si dhe duke përdorur tingujt e instrumenteve larg muzikës (për shembull, një makinë shkrimi) në kompozimet e tyre.

Kompozitorët e "shkollës së Novovenit" krijuan teknika dhe parime të reja kompozimi (dodekafoni, muzikë seriale). Vendi dominues i melodisë vihet në dyshimnë punë. Ritmi del në pah. Avant-garda në muzikën klasike fshin të gjitha themelet dhe rregullat, duke vendosur të reja.

Për shembull, kompozitorët F. Glass, S. Reich dhe T. Riley përdorën teknikën e primitivizmit - duke imituar tingujt e natyrës, duke u përpjekur për natyrshmëri dhe thjeshtësi.

Avangarda në muzikën e kompozitorit amerikan J. Cage manifestohet në faktin se procesi i kompozimit të një vepre bazohet në parimin e "zareve": tingujt janë aksidente të paparashikuara, pasiguri.

Kështu, avangarda në muzikë përfaqësohet nga zhanre specifike: ekspresionizmi muzikor, sonorizmi, muzika seriale, aleatorika dhe shumë fusha të tjera.

Muzikë specifike

"Betoni" është një rrymë, një stil i muzikës avangarde që zëvendëson tingujt muzikorë me zhurma të ndryshme (efekte akustike dhe natyrore). Për herë të parë, teknika e muzikës konkrete filloi të përdorej në punën e tij nga kompozitori francez Pierre Schaeffer. Një nga veprat e tij më të famshme është "Simfonia për një person", e cila paraqet një sekuencë të caktuar tingujsh, që të kujton një kolonë zanore për një shfaqje teatrale.

Avangarda në muzikën e Schaeffer u shfaq në faktin se ai kërkoi të çlirohej nga instrumenti dhe interpretuesi. Ishte puna e tij që shërbeu si fillimi i krijimit dhe zhvillimit të muzikës elektronike dhe më vonë kompjuterike.

Ekspresionizëm

Avangarda në muzikën e shekullit të 20-të përfaqësohet edhe nga ekspresionizmi. Ky trend në fushën muzikore ka marrë më së shumtizhvillim në Gjermani dhe Austri. Përfaqësuesi më i madh i këtij trendi është Arnold Schoenberg. Muzika e tij është e mbushur me psikologji të thellë. Dëshpërimi, pafuqia, tmerri, një gjendje afektive gjejnë një rrugëdalje në shkrimet e Schoenberg.

Ekspresionistët ishin kundër artit soditës dhe pasiv, duke e çuar një person në një botë iluzore, duke bërë thirrje që të mos përpiqej të shpëtonte nga problemet e jetës reale. Meloditë e veprave të tyre janë të ndërprera dhe të thyera. Mbizotëron harmonia disonante.

Risia e kompozitorëve ekspresionistë është qasja serike: 12 tinguj tingëllojnë në çdo sekuencë, por nuk përsëriten derisa të tingëllohen pjesa tjetër. Kjo qasje quhet edhe "dodekafoni". Muzika ekspresioniste karakterizohet nga atonaliteti.

Ekspresionizmi është afër romantizmit në atë që synon gjithashtu sensualitetin shpirtëror dhe shprehjen e përvojave njerëzore. Ekspresionizmi përfshin veprat e A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, veprat e vona të R. Wagner.

Pointillism

Anton Webern, një nga themeluesit e Shkollës së Vjenës së Re, filloi të përdorte teknikën e pointillizmit (shkrimi me pika) në shkrimet e tij. Në të, shumë vëmendje iu kushtua tingujve që tingëllojnë veçmas. Teknika e pointillizmit është përdorur në punën e tyre nga kompozitorët K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

Në muzikën avangarde, sonoristika zë një vend të rëndësishëm. Baza e shëndoshë e kësaj rryme është timbrikomplekse, masa zanore (“sonors”), të pandarë në kohë. Sonor është një ngjyrosje e veçantë e tingullit, e cila ka një ndikim të caktuar estetik. Kur perceptohet, lartësia e një tingulli individual humbet fuqinë e tij shprehëse. Disa vepra të K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen konsiderohen si shembujt më të ndritshëm të harmonisë tingëlluese.

Aleatorica

Aleatorica ("zare") është një teknikë e veçantë kompozicionale që përfshin një kombinim të rastësishëm tingujsh. Për shembull, në vend që të kompozojë muzikë, një kompozitor aleatorik hedh zare, duke i përkthyer numrat që rezultojnë në nota. Ose spërkatni bojë në fletë muzikore. Kompozitorë të tillë ishin V. Lutoslavsky dhe P. Boulez.

Muzika e avangardës ruse

Artistët avangardë rusë të fillimit të shekullit të 20-të ishin Alexander Scriabin me harmoninë dhe teknikën e tij origjinale, Nikolai Myaskovsky dhe Vladimir Rebikov, si dhe kompozitorë të tjerë novatorë që mishëruan idealet estetike të simbolizmit në punën e tyre.

Disa kompozitorë braktisën sistemin major-minor, formën dhe strukturën e zakonshme të një pjese muzikore. Filluan të kërkonin harmoni, timbra, ritme të reja. Kompozitorët N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky dhe të tjerë dhanë bazën teorike për sistemet origjinale të zërit.

Muzika e kohës së re

Disa kompozitorë të shtetit të ri sovjetik zhvilluan në veprën e tyre idenë për të zëvendësuar melodinë me zhurma. Muzika e zhurmës është një trend që u konceptua sa më afër nevojave dhe jetës së proletariatit. Një shembull i shquar në këtë fushë është "Simfonia e brirëve" e Avraamov, e cila bazohet në një kombinim të tingujve të ndryshëm të industrisë: këto janë boritë e motorit, bilbilat e lokomotivës, të shtënat me pistoletë.

Linja midis artit të lartë dhe "artit të ulët" praktikisht u shkatërrua nga avangardistët. Kompozitorët mbështeteshin në një audiencë të gjerë, duke e afruar muzikën me jetën e punëtorëve, duke i hequr shpesh artit muzikor qëllimin e tij më të lartë: të lartësojë bukur mendjet.

Disa vepra të epokës së avantgardës kanë humbur tashmë vlerën e tyre estetike dhe aktualitetin, duke mbetur interesante vetëm për muzikologët. Por ka edhe shumë vepra që kanë hyrë në thesarin e klasikëve botërorë dhe kanë fituar njohje si nga bashkëkohësit e kompozitorëve që i kanë krijuar, ashtu edhe nga pasardhësit e tyre.