Baleti në Moskë është një kënaqësi e shkëlqyer

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Arti i baletit është një nga format më harmonike dhe spektakolare të artit. Për shumë njerëz, baleti është një festë e ndritshme për shpirtin, dëgjimin, sytë dhe kënaqësinë më të lartë. Por edhe baleti është misteri më i madh për intelektualët dhe, sigurisht, një përrallë nga e cila nuk dëshiron të kthehet.

Teatrot kryesore më të famshme të baletit rus janë në Moskë dhe Shën Petersburg. Ato paraqesin performanca të klasit të lartë, duke përfshirë teknologjitë moderne të dizajnit.

Baleti si një formë arti: që nga fillimi i tij deri në…

Baleti si formë arti mund të lidhet me mitologjinë e Greqisë antike, pavarësisht se ky drejtim është mjaft i ri. Mbi të gjitha, baleti lindi si një formë sintetike në bazë të tre arteve - muzikës, dramës (teatrit), plasticitetit (valles), dhe më vonë u shtua arti i pikturës. Por baza e shfaqjes së baletit është ende vallëzimi. Dhe mbrojtësi i vallëzimit në mitologjinë greke ishte muza Terpsichore. Muza e Melpomenes ishte mbrojtësja e tragjedisë dhe tragjedia shpesh bëhet baza e komploteve të shfaqjeve të baletit.

Parakushtet për lindjen e baletit si një formë arti sintetik qëndrojnë nëshoqëria primitive, ose më mirë në ritet e saj rituale, ku kombinoheshin dramaturgjia rituale, plasticiteti solist i një shamani ose prifti, vallëzimi masiv i bashkëfisnitarëve dhe shoqërimi në "veglat muzikore" primitive, më shpesh zhurma dhe goditjet, e më vonë instrumentet frymore. Zhvillimi i plasticitetit të komplotit në muzikë mori gjithashtu në epokën e qytetërimeve antike. Në epokën mesjetare, mimat ose histrionët, aktorët endacakë universalë, u bënë bartës të artit të pantomimës.

Duke filluar nga Rilindja, veçanërisht në kohët moderne në Evropën Perëndimore, u zhvillua baleti i vënë në skenë në pallatet mbretërore - një nga argëtimet e njohura të aristokracisë së asaj kohe. Vërtetë, nuk do ta shihnit zhvillimin e komplotit në këto shfaqje, dhe kërcimi ishte më shumë si një ceremoni e ndryshimit të pozave të bukura në muzikë. Por gradualisht filluan të ndodhin ndryshime në baletin ceremonial. Për herë të parë, venedikasit luajtën një rol të veçantë në komplot dhe më pas kërcimtarët francezë ose më mirë italianë që u shpërngulën në Francë dhe promovuan këtë formë të re arti atje.

Baleti në Rusi: origjina

Baleti erdhi në Rusi nga Italia gjatë mbretërimit të Anna Ioannovna, e cila e donte argëtimin dhe ftonte trupa teatrore të huaja në Shën Petersburg me kontratë. Mes tyre ishte një italian, i cili i prezantoi aristokracisë së Shën Peterburgut një lloj të ri arti.

Dhe në Pallatin e Dimrit ata hapën edhe një shkollë vallëzimi, të kryesuar nga balerini dhe koreografi francez Jacques Lande. Më vonë, tashmë në shekullin e 19-të, Gertrude Rossi la gjurmë në historinë e baletit rus.dhe Jean Lepic. Por formimi dhe ngritja e artit të baletit ndodhi falë patriarkut të baletit rus Pyotr Ilyich Tchaikovsky dhe koreografit Marius Petipa. Në fund të shekullit të 19-të dhe në fillim të shekullit të 20-të, Sergei Diaghilev, i cili organizoi stinët ruse në Paris, kontribuoi në zhvillimin dhe popullarizimin e baletit rus në Evropë dhe në botë.

Baleti i Moskës: Dje dhe sot

Falë produksionit të Marius Petipa në muzikën e Çajkovskit, shfaqjet e baletit që tashmë janë bërë klasike të baletit rus ende nuk largohen nga skena. Në Moskë, baleti lidhet kryesisht me një teatër të tillë si Bolshoi. Ai u formua në bazë të paraardhësit të tij, Teatrit Petrovsky dhe deri në mesin e shekullit të 19-të shfaqi vetëm shfaqje dramatike. Por në gjysmën e dytë të shekullit, shfaqjet e operës dhe baletit u prezantuan gjithnjë e më shumë në skenën e tij.

Por ka më shumë se një skenë në kryeqytet ku mund të shikoni shfaqje baleti. Baleti në Moskë shpesh zhvillohet në Sallën e Koncerteve të Hotel Cosmos, Pallatin e Kremlinit dhe Teatrin e Operas Novaya. Kohët e fundit, përveç baleteve klasike, ata filluan të prezantojnë para publikut baletë në muzikë dhe të vënë në skenë nga mjeshtra modernë. Ndonjëherë ato janë mjaft të diskutueshme, por shumë prej tyre janë shumë të suksesshme. Edhe pse jo çdo adhurues i baletit klasik mund t'i vlerësojë ato.

Teatri i Baletit në Moskë: show-baleti "Kostroma"

Është shfaqur gjithashtu një lloj i ri i artit modern të baletit - teatri i baletit. Midis tyre dallohen këto teatro: me emrin I. Moiseev, “BaletiMoska", me emrin e baletit B. Eifman dhe baleteve "Gzhel" dhe "Kostroma". Por këto janë larg nga të gjitha grupet e specializuara në konceptin modern të baletit. Baleti kombëtar rus "Kostroma" lindi në fillim të viteve '90. i shekullit XX falë idesë dhe zjarrit krijues të Elena dhe Yuri Tsarenko. Ai vazhdoi zhvillimin e tij dhe arriti famë botërore falë djalit të tyre - Ivan Tsarenko.

Me origjinën në Kostroma dhe duke përvetësuar traditat e tij të lashta që përshkojnë gjithë krijimtarinë e baletit të ekipit, teatri është bërë një shenjë dalluese jo vetëm e atdheut të tij, por e gjithë vendit. Baleti kombëtar rus "Kostroma" përfaqëson çdo vit Rusinë në skenat botërore dhe, natyrisht, performon më shumë kohë në kryeqytetin e saj.