Artisti Somov Konstantin Andreevich: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kur artisti Somov papritmas shfaqet në kujtesë, një portret poetik i një vajze të trishtuar shfaqet gjithashtu pranë. Për autorin e shkrimit, ai është kartolina e piktorit. Le ta fillojmë rishikimin me të.

Portreti i Elizabeth Mikhailovna Martynova

Më vonë, kur portreti të përfundojë në Galerinë Shtetërore Tretyakov, ai do të quhet shkurtimisht "Zonja në Blu". Në këtë kohë, kur u pikturua portreti, domethënë në vitet 1897-1900, piktori kishte gjetur rrugën e tij në art dhe ishte i sigurt në aftësitë e tij. Kjo pamje poetike krijon një imazh të ri të feminilitetit të përsosur, kulmin e saj, i cili në asnjë mënyrë nuk kombinohet me përditshmërinë gri apo rrëmujën e përditshme.

Në planin e parë të një parku të kushtëzuar, pranë një kaçubeje të tejmbushur me gjethe të prekura nga vyshkja, qëndron një grua e re me dantella të lashta, një fustan shumë dekolte i bërë me moiré blu të zbehur. Ajo është frymëzuar nga një tragjedi e panjohur për ne, e cila e theu. Dora e saj me një vëllim me poezi është ulur e pafuqishme. Dora e majtë e gruas është ngritur pafuqishëm në gjoks. Ajo është e vetmuar dhe e trishtuar. "Zonja në blu" është e brishtë, e zbehtë dhe e hollë. Një skuqje e sëmurë i mbulon faqet. Pavarësisht stilizimit të kostumit, ajo perceptohet si një person modern, bota shpirtërore e të cilit është e ndërlikuar. Figura e modelit me qafë të hollë dhe shpatulla të pjerrëta fiton një hir të veçantë në sfondin e mbrëmjes së thelluar dhe reve gri që vrapojnë nëpër qiell. Pse ajo ka një melankoli kaq të mprehtë, trishtim të thellë në sytë e saj, pikëllim në buzët e saj të buta e të paqeshura? Artisti i ardhshëm Martynova ishte i njohur për të gjithë si një person i gëzuar dhe i gëzuar. Artisti Somov ishte në gjendje të shihte të brendshmen përtej të jashtmes. Katër vjet pasi u pikturua portreti, Elizaveta Mikhailovna do të vdesë nga tuberkulozi.

Sofistikimi i modelit përcillet në mënyrë të mrekullueshme me mjete piktoreske: nuancat më të bukura të ngjyrave shfaqen për shkak të lustrimit, hijet k altërosh që bien në fytyrë dhe supet e zhveshura janë transparente.

Skena e zhanrit në sfond dhe shkurret e dendur e rrethojnë më tej "Zonjën e Bukura" nga bota.

Rinia e piktorit

Ne do të përshkruajmë shkurtimisht rrugën e tij të jetës. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) lindi në Shën Petersburg në familjen e kuratorit të Hermitage, Ivan Andreevich dhe Nadezhda Konstantinovna Somov. Nëna e tij ishte një person i arsimuar dhe një muzikant i shkëlqyer. Dy djem u rritën në një mjedis krijues: Vladimir dhe Konstantin - dhe vajza Anna. K. Somov studioi në gjimnazin K. Maya, ku baza ishte një atmosferë miqësore. Ai nuk u diplomua në këtë institucion arsimor, pasi nuk iu dha asnjë lëndë natyrore. Në gjimnaz takoi V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Ky i fundit në çdo mënyrë të mundshme mbështeti talentin në rritje dhe ndihmoi të pasigurtSomov i ri beson në vetvete.

Të bëhesh artist

Për katër vjet, piktori i ardhshëm rus mësoi bazat e vizatimit dhe ngjyrës në Akademi, dhe më pas vazhdoi studimet me I. E. Repin. Ai nuk ishte i kënaqur me imazhet e Endacakëve, pasi në kthesën e epokave ai nuk pa asgjë të re në to: të gjithë të njëjtën demokraci dhe iluminizëm shoqëror. Realiteti e zmbrapsi. Somov u zhyt në atmosferën e rokokos të shekullit të 18-të, muzikën e Gluck-ut dhe Mozart-it, gavotat dhe minuetat e ngad alta, kujtimet, poezinë dhe prozën e asaj kohe. Burimet e frymëzimit për të ishin albumet e vjetra, në faqet e të cilave ai gjeti shenja karakteristike vizuale të pozave, ecjeve, gjesteve, kostumeve, modeleve flokësh.

Artisti nuk donte të bëhej kopist. Kjo gjuhë artistike mund të zbulojë shpirtin e njeriut modern. Ajo periudhë kohore nuk mund të quhet puritane. Një shembull është vendosur më sipër: “Siluetë. Kiss”, i cili do të përfshihet më vonë në “Librin e Markezes” në një version pak më ndryshe.

Parisi në fund të shekullit të 19-të

Gjatë viteve 97-98 artisti Somov jetoi dhe studioi në Paris. Ai u interesua për artin e Watteau, Largilière, Fragonard dhe para-rafaelitëve modernë: O. Beardsley dhe D. Whitler. Ishte një estet deri në majat e thonjve. Së bashku me Benois, ai kërkonte fotografi të vjetra nga tregtarët e librave, të cilat përshkruanin absurditete dhe kuriozitete. Ai, si të gjithë simbolistët, kishte frikë të shfaqej qesharak me zonjat dhe zotërinjtë e tij, Harlequins, Columbines, Pierrot dhe u mbulua me një maskë ironie.

Kthimi në Rusi

Në 1899, K. Somov u kthye i formuar plotësishtPetersburg dhe përfundoi portretin e E. M. Martynova të përshkruar më sipër. Duke vazhduar temën e feminitetit, Konstantin Somov i mbush pikturat e tij me erotikë: "Jehona e së kaluarës", "Zonja me fustan rozë", "Gruaja e fjetur me fustan blu", "Magjistarja", "Kolombina".

Ai nuk lë vend për përkëdhelje dhe shtirje, por tregon jo më të mirat, por cilësitë fatale të një gruaje, anën e tyre të rreme dhe shkatërruese. Për të parafrazuar kritikat e kohës së tij, mund të themi se artisti Somov nga Madonna krijoi Evën tunduese.

Harmonia në kreativitet

Peizazhet e pikturuara nga natyra janë gjithmonë e kundërta e personazheve të tij të maskaradës së kushtëzuar dhe kukullave. Ai kërkon dhe transferon në kanavacë gjithçka më të brishtë dhe të pakapshme: dritën fantazmë të netëve të bardha, shkëlqimin e diellit mbi barin delikat.

Kështu u shfaq në 1919 një kryevepër e shkruar nga Konstantin Somov - "Ylberi". Ky vit është i tmerrshëm për vendin, dhe peizazhi është i qetë, i mbushur me paqe dhe dritë rrezatuese. Pas një stuhie, dielli doli nga prapa reve, përmbyti gjithçka me rrezet e tij dhe u shfaq një ylber. Ajo është e admiruar nga gratë nën çadra: pikat e shiut ende derdhen nga pemët e thuprës në frymën më të vogël të erës. Bardhësia e trungjeve, modeli i hapur i gjetheve dhe gjetheve, zarzavatet e freskëta të ndezura të barit të ri të larë nga shiu, egërsia dhe shkurret e vogla magjepsin shikuesin.

Skena galante

Tabela teatrale, e shkruar nga Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", na prezanton me një botë plot konvencione, ku ndjenjat fshihen pas një maske. A ekzistojnë ato? A nuk është e gjitha në lojëdashuri? Një pasion kalimtar, koketë, kur të duhet të dashurohesh lehtë dhe bukur, pa prekur thellësitë e shpirtit, sot në një dhe nesër në një tjetër.

Zonja dhe zotëria po ecin në thellësi të rrugicës, por homologët e tyre, Harlequin dhe Columbine, që janë thjesht kukulla prej kartoni, dalin në plan të parë. Artisti përdor gouache dhe bojëra uji, ose duke e ngopur pikturën me ngjyra ose duke e bërë atë me mjeshtëri transparente. Është e mbushur me magji dhe ironi kaustike mbi sjelljet e lezetshme. Peizazhe të shkëlqyera teatrale që rrethojnë heronjtë: degët e varura krijojnë një hark, fishekzjarre fantastike shkëlqejnë gjatë natës. Pranë Harlequinit, i cili ka zbuluar fytyrën duke hequr maskën, është një shportë me lule artificiale. E gjithë pjesa është shumë mbresëlënëse për shkak të ngjyrave të kundërta, lojës së dritave, sofistikimit të tualetit.

Gay

Tani nuk do të befasoni askënd me këtë. Por ne nuk do të thellohemi në detajet e lëngshme të jetës së artistit. Le të themi vetëm se në jetën e tij kishte hobi dhe një dashuri të fortë pasionante për Metodius Georgievich Lukyanov, i cili më pas u sëmur dhe vdiq ngadalë nga tuberkulozi. Vdiq në Paris më 1932. Një nga hobet e mia ishte Mikhail Kuzmin.

Në kohën kur takoi Somovin, ai bëri debutimin e tij me tregimin skandaloz "Wings". Ndryshe nga K. Somov, Kuzmin ishte i shthurur në marrëdhënie. Ai donte që artisti të pikturonte portretin e tij. Portreti u pikturua në vitin 1909. Kjo është një tjetër maskë e ngrirë dhe disi arrogante. Fytyra është e panatyrshmetë bardhë. Krijon një kontrast me një kravatë të kuqe të ndezur. M. Voloshin pa në sytë e tij trishtimin e shekujve, dhe A. Blok - një anakronizëm.

Pas revolucionit

Në vitin 1918, u botua një botim i plotë me vizatime erotike të bëra nga Konstantin Somov, "Libri i Markezes". Ilustrimet për të të kujtojnë shumë Aubrey Beardsley, vetëm me ngjyra. Ky libër u botua për herë të parë në vitin 1907 në gjermanisht. I zgjeruar dhe i plotësuar, ai u botua në Francë në vitin e 18-të, dhe botimi më i plotë i fundit u shfaq në Rusi. Në të, fragmente nga veprat letrare të autorëve të ndryshëm të "epokës galante" ishin të pajisura me ilustrime të bëra nga një piktor rus. Ajo u shit menjëherë dhe u bë një edicion i rrallë i rrallë. Duke qenë se nuk jemi në Indi, ku lingamët gjenden në çdo hap, do të japim një nga ilustrimet më modeste.

Somov Konstantin Andreevich punoi duke gdhendur metalin dhe më pas e pikturoi vizatimin me bojëra uji. Shija delikate e Somov e shpëtoi atë nga pornografia. Paturpësia simpatike, mendjelehtësia dhe sensualiteti intensiv janë të gjitha të pranishme në libër. Një numërim i thjeshtë i disa emrave jep një ide për natyrën e vizatimeve: "Puthje", "Dashnor i vazhdueshëm", "Kthinë". Artisti nuk është një ilustrues i drejtpërdrejtë i tekstit. Me vizatimet e tij ishte përpara librit “Lady Chatterley's Lover”, i cili u botua me skandal në vitin e 28-të.

Autoportret

Artisti ka pikturuar shpesh veten në vite të ndryshme të jetës së tij. Por në çdo ai është një i shkëlqyer. Rrobat e tij janë të shkëlqyera, ngjyra është e përmbajtur. Në rininë e tij dhe në vitet e tij të mëvonshme, artisti me kujdesshikon veten ftohtë dhe larg.

Është interesante puna e tij e vitit 1934, ku pjesën kryesore në plan të parë e zë një natyrë e qetë. Përpara nesh është një tavolinë zhveshjeje. Një trëndafil i venitur qëndron në një vazo të ulët kristali. Pra, menjëherë ka një lidhje me perëndimin e diellit të jetës. Ai është 65 vjeç. Aty pranë ka papione elegante, një furçë për rroba, ka disa shishe kristali me kolonja të shtrenjta, të cilat janë përdorur pjesërisht. Në thellësi ka një pasqyrë mbi të cilën nuk bie drita. Është tek ai që shikuesi sheh një pjesë të fytyrës me flokë gri të argjendtë. Pamja është e rreptë dhe e errët qëllimisht. Të gjitha detajet janë zgjedhur me kujdesin maksimal.

Emigrim

Në vitin 1923, K. Somov shkoi në SHBA për një ekspozitë. Mjeshtri nuk e pëlqeu Amerikën, por ai nuk donte të kthehej as në Rusi. Në vitin e 25-të, ai u transferua në Paris, ku vazhdoi ende të punonte. Ai e donte dhe e njihte këtë qytet. Me sa duket, ai nuk ka përjetuar nostalgji të dhimbshme. Ai, si gjithë të tjerët, ishte i shqetësuar për luftën e afërt dhe përveç kësaj, sëmundja e këmbëve i përparoi. Por jeta krijuese u ringjall nga zbulimi i sekreteve të mjeshtrave të vjetër. Piktori punoi me sukses në natyra të qeta. Vdiq papritur në vitin 1939 në prag të luftës. Konstantin Somov, biografia e të cilit në tërësi u formua nga kërkimet krijuese, u harrua për një kohë të gjatë. Ajo u rizbulua në fund të shekullit të 20-të.

Fakte interesante

• Dy piktura nga K. Somov thyen të gjitha rekordet e çmimeve në ankande. Në vitin 2006, "Russian Pastoral" (1922) shkoi për dy milion e katërqind mijë euro, dhe një vit më vonë"Rainbow" u ble për tre milionë e shtatëqind mijë €.
• E. Martynova ("Zonja me blu") iu lut K. Somov të mos i shiste askujt portretin e saj. Ajo nuk donte që askush dhe të gjithë të mund të depërtonin në shpirtin e saj. E. Martynova madje kërkoi që thjesht ta digjte. Megjithatë, portreti iu shit Galerisë Shtetërore Tretyakov.