Artisti Isaac Ilyich Levitan: biografia, krijimtaria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Artisti Isaac Ilyich Levitan lindi në qytetin Kybarty (Lituani) në gusht 1860. Ai pothuajse nuk i tregoi askujt për fëmijërinë e tij, kështu që nuk kishte asnjë informacion për këtë periudhë të jetës së tij për pasardhësit. Dihet se babai ishte një lloj punonjësi shumë i vogël dhe u përpoq të bënte më të mirën për t'u dhënë fëmijëve një edukim të mirë. Isaac Levitan, biografia e të cilit fillon me lëvizjen në Moskë, ndoqi gjurmët e vëllait të tij-artist, i cili e çoi në ekspozita, në plein-ajër, në skica. Në moshën trembëdhjetë vjeç, Isaku u pranua në një shkollë arti.

Mësues të shkëlqyer

Djali ishte shumë me fat me mësuesit, por në përgjithësi, të gjitha vitet e studimit i sollën prova të rënda. Në atë kohë ai mbeti jetim, askush nuk mund ta ndihmonte në asnjë mënyrë, të gjitha problemet në këtë moshë të re duhej të zgjidheshin vetë. Një piktor kaq i shkëlqyer i peizazhit si Isaac Levitan kishte një biografi të ndërlikuar. Aftësitë në të u shfaqën menjëherë të jashtëzakonshme, pasi mësuesit doli të ishin të shkëlqyeshëm: Vasily Polenov dhe Alexei Savrasov - vetë emrat tashmë thanë gjithçka për këta artistë. Për më tepër, mësuesi, për shembull, Savrasov ishte i shkëlqyer, i cili ngriti një grup të tërë të shkëlqyerstudentët: Nesterov, të dy Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, biografia e të cilit përshkruhet në këtë artikull, mendoi se gjithçka ishte e lehtë për të dhe vazhdimisht kishte frikë nga kjo butësi, punonte shumë dhe shumë, duke kërkuar stilin e tij. Që në moshën tetëmbëdhjetëvjeçare mori pjesë në ekspozita dhe për pikturat e tij u fol menjëherë. Isaac Ilyich Levitan u bë menjëherë një fenomen i ndritshëm në fushën e kulturës ruse. Si artist, Levitan ishte shumë kureshtar, por ai eksploroi natyrën pa e zbërthyer atë në një mënyrë mjekësore, dukej se po fliste me të në mënyrë konfidenciale. Dhe askush nuk mësoi aq shumë sekrete prej saj sa Levitani.

Biografi

Artistit nuk i pëlqente të udhëtonte larg natyrës së tij të lindjes, ai jetonte kryesisht në Moskë, punoi në provincat e Tverit dhe Moskës, dy herë në Krime dhe shumë në Vollgë, pasi ishte anëtar i Shoqata e Endacakëve. Jetonte gjithmonë i qetë, nuk kishte kohë për teprime, sepse puna ia hoqi gjithë kohën, gjithë forcën dhe gjithë dashurinë. Këtu janë të gjitha këto vepra frymëmarrëse që Levitan krijoi - biografia është më autentike.

Duke parë dhe ndjerë

Ai kapërceu konvencionet piktoreske të një peizazhi romantik, të ruajtur në vende nga miqtë e tij Endacak. Një person jashtëzakonisht i hapur ndaj çdo përshtypjeje të natyrës në të gjitha manifestimet e saj, artisti I. I. Levitan dhe fotografia e tij - secili! - kjo është çdo herë largpamësi, "lexim" i përvojës. Muzikantët kanë zë të përsosur.

Levitan kishte një "sy absolut" për peizazhetose "ndjenjë absolute". E njëjta gjë vlen edhe për vizatimet me bojëra uji, ku po aq saktë përcillet gjendja shpirtërore poetike, e cila ishte thelbi i fenomenit artistik të natyrës. Në bojëra uji, Levitan, peizazhet e të cilit janë gjithmonë jashtëzakonisht autentike, shmangi detajet, por me guxim dhe saktësi përcolli gjendjen shpirtërore që i pëshpëriti fotografia e natyrës.

Filozofi

"Peizazhet e humorit" të Levitan kanë një ngopje të rrallë psikologjike, një pjesë e madhe e shpirtit njerëzor është investuar në to. Ai ishte aq i aftë të shikonte natyrën, sikur të përqendroheshin në të të gjitha sekretet e qenies (filozofi i preferuar i artistit ishte, meqë ra fjala, A. Schopenhauer, gjë që e shpjegon shumë saktë këtë aftësi të tij). Pikturat e Levitan adoptuan disa nga risitë e impresionizmit, por artisti, megjithatë, nuk mundi t'i dorëzohej pastërtisë dhe gëzimit të lojës së dritës dhe ngjyrës, pasi ai nuk pushoi së qëndruari në rrethin e imazheve fillimisht ruse, dhe ato janë gjithmonë dhe me siguri të nxitur nga "dëshira për botën" karakteristike e shpirtrave tanë.

Edhe veprat më të hershme janë jashtëzakonisht lirike. Artisti I. I. Levitan dhe piktura e tij "Dita e vjeshtës. Sokolniki" duket se na hap periudhën e parë të krijimtarisë së tij. Në pjekuri, Levitan, pasi u bë mjeshtër i peizazhit, mësoi të kthejë edhe motivin më të thjeshtë në një imazh tipik të vendit të tij të lindjes. Kreativiteti Levitan mature hap "Birch Grove". Në të gjitha vitet e jetës së tij, herë pas here dielli largohej nga pikturat e tij dhe lindnin peizazhe të mbushura me parandjenja tragjike, mall dhe vetmi. Artisti ishte i sëmurë rëndëmendimet për vdekjen e afërt nuk e lanë. Megjithatë, ai nuk shkoi në Itali për kurim. "Në fund të fundit, vetëm në Rusi mund të punojë një piktor i vërtetë peizazhi," shpjegoi ai.

Arritje e artë

Veprat e shkruara nga Levitan gjatë udhëtimeve të tij përgjatë Vollgës me miqtë e tij Endacakë janë të frymëzuara në mënyrë poetike. "Periudha e Vollgës" e Levitan është e krahasueshme për sa i përket prodhimit krijues me "Vjeshtën Boldino" të Pushkinit. Antikitetet e Sviyazhsk, Kalimi i Besimtarit të Vjetër mbi lumë, bukuria e ashpër e natyrës veriore, largësia nga gjithçka madhështore, e vdekshme, e panevojshme - kjo është ajo që gjeti artisti I. I. Levitan. Dhe lindi piktura e tij - një e vërtetë, ikonike - "Mbi paqen e përjetshme".

Etydet e një varreze të braktisur ishin të dobishme për fillimin e punës për kompozimin, kështu që peizazhi është real, siç ndodhte më shpesh, por artisti i dha asaj thellësi dhe madhështi të jashtëzakonshme, dhe toka u lidh me qiellin, duke i dhënë është distanca Trans-Volga, e mbytur në vjollcën e mbrëmjes. Përveç kësaj fotografie, Levitan pikturoi peizazhe të shumta - të shkëlqyera, të ngrohta, të ndritshme, të ngopura me imazhe: "Mbrëmje. Arritja e Artë", "Mbrëmja në Vollgë", "Pas shiut", "Era e freskët", por me të vërtetë karakteristike, e famshme, më pas është e dallueshme nga të gjithë, por u bë - "Mbi paqen e përjetshme".

Detaje

Kjo foto ka gjithçka: heshtje dhe gjëmim i rëndë i një zile të madhe, paqe varrezash dhe lëvizje të pafundme të jetës. Fuqia gri dhe e ftohtë e lumit shfaqet, si të thuash, nga lartësia e fluturimit të një zogu, dhenjë pelerinë e ngushtë e shtrirë mbi ujë si një krah, mbi të cilën strehohej një tempull i vogël i vjetër dhe bashkë me të një oborr kishe. Dhe era gris pandërprerë dhe kërkues majat e aspeneve, madje edhe kryqet u anuan, me sa duket, nën presionin e saj.

Por dritarja e tempullit shkëlqen me shkëlqim, nga kjo edhe uji gri dhe horizonti i errët vjollcë duket se shkëlqejnë. E tillë është paqja gjithnjë ekzistuese e botës, e krijuar nga Krijuesi: kjo erë, me sa duket, nuk lëviz retë, nuk tund aspenet, por vetë koha vërshon mbi këtë peizazh shpejt dhe në mënyrë të pakthyeshme. Nuk ka asnjë shenjë të vetme të pranisë njerëzore në këtë peizazh. Ka vetëm hapësirë, ku shpirti nuk shqetësohet as nga vogëlsia e detajeve dhe as nga pafundësia e botës. Kjo është mënyra se si pikturat e Levitan depërtojnë në harmoninë universale.

Rreth stilit

Vetë koncepti i stilit është një kategori transpersonale. Duke nisur punën për një pikturë, artisti duket se hyn në lojën e propozuar, duke pranuar kushtet e saj. Sigurisht, ai ka të drejtë të rebelohet kundër këtyre kushteve, t'i përgënjeshtrojë me mënyrën e të shkruarit. Diçka e ngjashme ndodhi me Levitan. Në veprat e tij të hershme - "Fshati", "Rruga në pyll", "Dita e vjeshtës në Sokolniki", "Mulliri me ujë", "Rruga Ostankino", "Kopshti në borë", "Peizazh. Dali" dhe të tjera - arti. Stili Nouveau manifestohet qartë, megjithëse "transpersonal", jo drejtpërdrejt.

Parimet e shkollës së pikturës në Moskë, natyrisht, dominojnë. Megjithatë, në pikturën e lartpërmendur "Mbi paqen e përjetshme", në pikën më të lartë të meditimit filozofik të Levitan, stili i Art Nouveau pohon veten.mjaft me zë të lartë. Edhe pse është e pamundur të veçosh ndonjë stil në veprat e tij. Pikturat e Levitan janë një kërkim i pafund. Këtu janë jehonat e romantizmit, dhe realizmit (peizazheve!), dhe simbolizmit, dhe impresionizmit, dhe modernizmit, dhe ekspresionizmit, por të gjitha ato shprehen vetëm në kombinimet më të dendura stilistike. Gjëja kryesore për Levitan ishte të kapte motivin e veprës në gjendjen e tij natyrore, dhe ai dinte mënyra të ndryshme për ta shprehur atë dhe i përdorte të gjitha sipas nevojës.

Përbërja dhe forma

Për nga kompozicioni, veprat e Levitan-it bazohen në modele klasike, kanë një ekuilibër, një lloj grafizmi. Përbërja është e ndarë në trekëndësha të kushtëzuar. Për shembull, si kjo: në të djathtë në plan të parë - bregdeti, pastaj është në të majtë, në drejtim të lumit, më tej - përsëri parvazja e bregut në të djathtë, e balancuar në të majtë me kallamishte, kështu që dalja e lumit në horizont është e mprehur. I gjithë ky ndërtim përfundon me dy varka, forma e të cilave, si të thuash, vazhdon vijën duke u prirë drejt horizontit. Si rezultat, të dyja pjesët kombinohen në një përbërje: jo simetri strikte, por përkundrazi, ekuilibër.

Vëllimi dhe hapësira janë të mishëruara dhe ndërveprojnë më qartë në arkitekturë, por diçka e ngjashme duhet të ndodhë në pikturë - në raportin e sfondit dhe subjektit. Dhe si Isaac Levitan shkroi fotografitë e vjeshtës! Prova më e qartë për këtë. Pemët e tij duken shumë të forta, uji është jo vetëm transparent, por edhe i lagësht, dhe varkat mbi të, edhe më të voglat, më të largëtat, shihen si të zbrazëta brenda, të lehta dhe notojnë në sipërfaqen e ujit.

Ngjyra dhe drita

Ngjyra e preferuar e artistit është jeshile, dhe ai mundindajeni atë në një duzinë nuancash nga një bojë jeshile smeraldi. Ai kurrë nuk pikturoi as hijet në të zezë. Shtresa të holla, lustrim - kështu Levitan arriti piktoreskitetin përrallor të krijimeve të tij. Artisti ndjen në mënyrë gjeniale marrëdhënien midis ngjyrës dhe dritës: për shembull, drita e ftohtë e hënës përmirësohet nga bluja, madje edhe gjelbërimi bëhet paksa blu dhe uji shërben si një aeroplan që reflekton këtë dritë. Ngjyra e Levitan nuk pushon së qeni intensive, objektet, duke u larguar, errësohen shumë pak.