Stroganov: tipare, vepra të famshme dhe stil karakteristik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Kohët e fundit, historianët e artit kanë filluar gjithnjë e më shumë t'i kushtojnë vëmendje historisë së pikturës ruse të shekujve 16-17, e cila në ato ditë përfaqësohej kryesisht nga piktura e ikonave. Kjo është një shtresë kulturore shumë interesante dhe pak e studiuar, në thellësi të së cilës u formuan shumë stile piktoreske moderne. Në Rusi, në shekujt 16-17, kishte mjaft punëtori të pikturës së ikonave, të cilat, të bashkuara, krijuan tendenca dhe shkolla të veçanta vizatimi. Më të famshmet prej tyre janë shkollat Godunov dhe Stroganov të pikturës ruse të ikonave. Jo të gjitha veprat e tyre kanë mbijetuar deri më sot. Si quhen mjeshtrit e atyre viteve të njohura për ne tani? Cilat vepra kanë mbijetuar deri më sot dhe cilat ishin tiparet e këtyre tendencave në kulturën ruse?

Pikturë e vjetër ruse

Në Rusinë e lashtë, kishte lloje të tilla pikture si piktura monumentale, piktura e ikonave dhe miniaturë. Ikonografia ka marrë zhvillimin më të madh. Ikonat më të hershme të mbijetuara datojnë në shekullin e 11-të, për nga stili artistik ato ishin të afërta me ato bizantine. Në fund të shekullit të 12-të në Rusi nëkryesisht janë shkruar kompozime ikonografike mbi supe (periudha e Komnenit). Por gradualisht ky drejtim po zëvendësohet nga një qasje kombëtare. Në këtë kohë, fillon mbizotërimi i ngjyrave të ndritshme në ikonat ruse. Në fund të shekullit të 14-të, në Rusi filloi të krijonte i famshmi Bizantin Theophanes Greku, puna e të cilit dha një kontribut të madh në zhvillimin e pikturës dhe pikturës së ikonave ruse. Ai futi konceptin e simbolizmit të lartë të krishterë në art, në afresket e tij kishte shumë ndezje ngjyrash që binin në fytyra, sikur të personifikonin dritën hyjnore. Në veprën e tij mund të dallohen 2 periudha - ekspresive "Novgorod" dhe "Moska" më e butë. Një tjetër zbulim në biznesin e pikturës së ikonave të shekullit të 16-të ishte mjeshtri Dionisi, teknika e tij artistike u dallua nga një festë e veçantë. Në të ardhmen, vektorët kryesorë për zhvillimin e aftësive të pikturës u përfaqësuan nga dy shkolla - shkollat Godunov dhe Stroganov të pikturës ruse të ikonave.

Shkolla Godunov

Disa vepra të fundit të shekullit të 16-të u porositën nga Car Boris Godunov, nga ky emër erdhi emri i një prej tendencave të pikturës së ikonave. Përfaqësuesit e saj, duke ndjekur kanunin e vjetër, ringjallën traditat e shkrimit dionisian.

Veçoritë artistike të shkollës:

• gjetja e imazheve të kanonizuara drejtpërdrejt pranë imazheve të natyrës së gjallë;
• ekspozim me shumë figura njerëzore, duke u përpjekur të portretizojnë turmën si një grup të vetëm;
• përdorimi i njëkohshëm i toneve të kuqes së kanellës, jeshiles dhe okër;
• dëshirë për të përcjellëmaterialiteti objektiv.

Veprat e famshme të kësaj shkolle janë muralet e Dhomës Faceted të Kremlinit të Moskës.

Tregtarët Stroganovs - themeluesit e shkollës

Një nga përfaqësuesit e famshëm dhe të pasur të Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - në 1475 u transferua në Solvychegodsk. Djali i tij ishte themeluesi i rajonit të Permit, minierave të kripës, manastireve. Dhe tashmë pasardhësit e tij - Maxim dhe Nikita Stroganov u bënë tregtarët më të pasur të kripës që lavdëruan këtë mbiemër. Ata të dy e donin pikturën e ikonave dhe merreshin vetë me këtë art. Por kryesisht ikonat u bënë me porosi të tyre nga mjeshtrit Solvychegodsk, si dhe artistë të Moskës që punonin në punëtoritë mbretërore. Pothuajse të gjitha ikonat e Stroganov me nënshkrime u pikturuan posaçërisht për vëllezërit tregtarë dhe njerëzit e tyre. Në ato ditë, midis piktorëve të ikonave lindi një ndarje pune: kishte "personalistë", "dolicnik", artistë të "shkrimit të dhomës".

Shkollat Godunov dhe Stroganov të pikturës së ikonave ruse, dallimet kryesore

Shkolla Godunov vazhdoi të lëvizte në përputhje me stilin e A. Rublev dhe Dionisy, artizanët e saj punonin për carin dhe për këtë arsye përfaqësonin, si të thuash, linjën "zyrtare" në art. Monumentaliteti mbizotëron në këto krijime, ikona të tilla në thelb kishin për qëllim pajisjen e tempujve, në teknikën e tyre mbizotërojnë nuancat ari dhe argjendi.

Shkolla Stroganov graviton drejt vizatimeve të shkëlqyera dhe hollësisë së zgjidhjeve me ngjyra. Ikonat e tyre, si rregull, janë të vogla dhe janë të destinuara më shumë për dekorim sesa për lutje. Në teknikën e tyrestudimi i mundimshëm i detajeve të vogla, mbizotëron detajet.

Veçoritë dalluese të drejtimit Stroganov

Shkolla e pikturës së ikonave Stroganov u dallua nga karakteristikat e mëposhtme:

• Ikona të përmasave të vogla, të shkruara në një kompleks dhe miniaturë.
• Paleta e ngjyrave është ndërtuar mbi gjysmë tone me nuanca të arta.
• Prania pothuajse e detyrueshme e peizazhit së bashku me figurat e personazheve.
• Imazhi i veçantë dhe i çuditshëm i reve në qiell.
• Ka gjithmonë shumë elementë të vegjël në përbërje, si dhomat, rrëshqitjet, figurat e njerëzve, bimët.
• Ikonat, si të thuash, tregojnë gjithmonë për diçka, në qendër përshkruhet imazhi i një martiri ose shenjtori me ngjyra të gjera.
• Imazhi i botës së bimëve është sa më i afërt me natyrën, duke përdorur bojë ari.
• Imazhet arkitekturore plotësohen nga kulla të detajuara, shkallë, gazebos, kupola.
• Ndjeheni emocionalitet, transmetim të ankthit, shprehje, për shembull, vizatohen shumë kaçurrela spirale.
• Figurat e njeriut karakterizohen nga përmasa të zgjatura.
• Rrobat janë paraqitur me ngjyra të ndezura, kryesisht të kuqe, të verdhë dhe jeshile, me palosje të vogla dhe me shtimin e bojës së artë.
• Fytyrat ishin të shkruara me ngjyra të ndezura, me hapësira, detajet e pamjes, si flokët, ishin të përshkruara me kujdes.

Si përmbledhur, mund të themi se shkollat e pikturës së ikonave Stroganov dhe Godunov ndryshonin në vetë kuptimin e qëllimit të ikonës. Stroganovitët u karakterizuan nga një miniaturëimazhi, kompleksiteti, eleganca dhe një largim nga monumentaliteti, një ikonë e tillë tashmë pushon së qeni një imazh për lutje, por bëhet një miniaturë e çmuar.

Tri fazat e zhvillimit të shkollës

Në kritikën e artit, pikturat e shkollës Stroganov ndahen me kusht në 3 faza.

1. "Letra të vjetra Stroganov"

Periudha fillestare në stilin e saj të kujton shumë krijimet e Novgorodit. Ikonat e shkollës Stroganov të krijuara në atë kohë mund të konsiderohen ndër mostrat e mrekullueshme "Novgorod" të prodhuara në pasurinë e tregtarëve Solvychegodsk.

2. "Letrat e dyta të Stroganov"

Në këtë fazë bazohet ideja bazë e kësaj shkolle. Këtu humbet mënyra e të shkruarit si mishërim figurativ i botës dhe i Zotit. Në vend të kësaj, shfaqet një shkëlqim konveks, një madhështi e caktuar, një dëshirë për bukuri. Gjithçka shërbehet me një mënyrë të caktuar, e theksuar nga pozat e këndshme, dërrasat janë të mbuluara me ngjyra të arta dhe tërheqëse. Këto ikona janë në miniaturë; ato u shkruan kryesisht jo për tempuj, por për adhurim në shtëpi dhe gradualisht u bënë objekte të përditshme të Rusisë Moskovite.

Grafika me ngjyra, performanca në miniaturë - teknika të tilla përfaqësojnë periudhën e dytë të krijimtarisë së kësaj shkolle.

3. "Baron"

Kjo fazë bie në shekullin e 18-të, mund të quhet modifikim i mostrave të periudhës së dytë. Ikona pushon së qeni një zhanër pikture dhe më në fund kthehet në një xhevahir, vendi i të cilit është më tepër në thesar sesa në kishë. Këto vepra, në fakt, janë miniaturat më të bukura,shembujt e të cilave janë në "odat" e varrezave të Shpërfytyrimit dhe Manastirit të Shën Nikollës.

Procopius Chirin

Chirin është një artist shumë i talentuar rus, një mjeshtër i shkollës Stroganov. Vepra e tij më e famshme është ikona "Nikita Luftëtari" (1593).

Kanavacë përshkruan një luftëtar të shenjtë, të veshur me një këmishë të kuqe, një mantel blu të ndezur dhe armaturë të artë. Figura e tij dallohet nga brishtësia, nuk ka mashkulloritet në të, imazhi është i rafinuar në mënyrë të theksuar. Vëmendja kryesore e mjeshtrit i kushtohet përsosjes së kombinimeve shumëngjyrëshe, imazhi i detajeve të vogla të veshjeve, fytyra dhe duart e luftëtarit vizatohen në miniaturë.

Këtij mjeshtri i atribuohet edhe ikona "Gjoni Pagëzori në shkretëtirë". Vizatimi i saj konfirmon se imazhi i peizazhit filloi të shfaqej si plani qendror në shkollën Stroganov të pikturës ruse të ikonave. Shkretëtira këtu nuk është më një paraqitje e thjeshtë e rrëshqitjeve, por një këndvështrim i larmishëm me një lumë dhe bimësi, ku ka edhe figura njerëzish dhe kafshësh. Në këtë sfond, shfaqet qartë imazhi i shenjtorit, sikur përcjell gjendjen shpirtërore të vetmisë fatale të shpirtit në botën përreth. Vepra përcjell thellësisht lirizmin e një peizazhi poetik me lumenj të detajuar.

Chirin është autor i shumë ikonave, të cilat zakonisht i atribuohen viteve të para të shekullit të 16-të, për shembull, ikona e Shën Gjon Luftëtarit, e shkruar për M. Stroganov, i përket furçës së tij. Në këtë kanavacë, P. Chirin u tregua një mjeshtër i vërtetë i një linje shumërrokësh. Nga mënyra e Novgorodit këtumbeti vetëm eleganca e përmasave pak të zgjatura. Përsa i përket perceptimit të ngjyrave, ky autor nuk ndryshon shumë nga përfaqësuesit e tjerë të shkollës së tij. Tonet disi të heshtura e bëjnë atë të lidhur me trendin e pikturës së ikonave të Moskës.

Në periudhën nga 1597-1604, gjatë mbretërimit të Godunov, "Shenjtorët e Zgjedhur" u shkruan prej tij. Në kanavacë, në një simetri të caktuar, përshkruhen shenjtorët që patronojnë dinastinë mbretërore. Princi Boris - përfaqësuesi i vetë carit - me një mbulesë koke, me një pallto leshi të stolisur me gurë të çmuar dhe perla. Fyodor Stratillat është një martir që patronizon djalin e tij, një tjetër shenjtor është mbrojtësi i Boris me emrin e tij tjetër. Vetëm emri Gleb nuk kishte asnjë lidhje me familjen Godunov, por tradicionalisht ai përshkruhej në pikturën e ikonave me vëllain e tij; pas tyre janë patronet femra - Maria dhe Ksenia.

Vajza e Godunov ishte e njohur për dëlirësinë dhe pamjen e saj të bukur, në përputhje me rrethanat, shenjtori i saj Xenia ishte në ikonë. Të gjithë personazhet përshkruhen në njëfarë kufizimi emocional. Sfondi i pikturës është paraqitur me tone të arta ulliri. Simetria e rreptë e imazhit, një sasi e madhe ari dhe një model zbukurues e ngrenë ikonën në një nivel që korrespondon me solemnitetin madhështor të oborrit mbretëror. Chirin, si artiste, tërhoqën veçanërisht imazhet e atyre që luten, imazhet e Krishtit dhe Nënës së Zotit me foshnjat. Një temë e shpeshtë e këtij mjeshtri ishte imazhi i Marisë. Virgjëreshat e krijuara prej tij ("Zoja e Tikhvinit", "Zoja e Vladimirit") janë prerazi të rafinuara dhe të bukura. Orientimi laik ndihet veçanërisht në mënyrëinterpretohet imazhi i Marisë. Shkathtësia e artistit këtu i nënshtrohet kryesisht imazhit të modeleve, ngjyrat fitojnë një nuancë paksa metalike. Duhet të theksohet se patronesat e pjesës femërore të familjes Stroganov përshkruhen në krahët anësore - dëshmorët e drejtë dhe të shenjtë. Mund të konkludohet se arsyeja e shkrimit të palosjes ishte një ngjarje e rëndësishme për këtë familje. Në përzgjedhjen e imazheve të paraqitura në ikonë, mund të ndjehet dëshira e Stroganovëve për të gjurmuar linjën e tyre gjenealogjike.

Nikifor Savin

Ky është një tjetër artist i mrekullueshëm rus, një mjeshtër i shkollës Stroganov, i cili krijoi rreth 15 ikona nën firmën e tij. Nga veprat e tij spikat më së shumti ikona "Mrekullia e Fyodor Tiron" (fillimi i shekullit të 17-të), bazuar në një histori të krishterë për një luftëtar martir.

Sipas Apokrifës, nëna e Tyrone u rrëmbye nga një gjarpër i madh, por ai e shpëton atë. Ky hero u nderua në Rusi si fituesi i prirjes së keqe. Këtu mund të vëzhgoni bashkimin e disa fragmenteve: oborri mbretëror që shikon luftën, Tyrone duke u lutur për fitore dhe betejën e tij me gjarpërin. Skenat apokrife përshkruhen në detaje dhe shumë hollë. Në skemën e ngjyrave me shumë shtresa përdoren llaqe ari, argjendi, me ngjyra. Një model i hollë niello është mbivendosur në bazën e artë, duke krijuar një sipërfaqe vezulluese. Historianët e artit sugjerojnë se ky mjeshtër ka pasur periudha kohore të ndryshme stilistike të shkrimit, e para - "ngjyra" dhe më vonë - "ari".

Një tjetër mbijetoi,që daton nga fillimi i shekullit të 17-të, ikona e këtij autori është "Biseda e Vasilit të Madh, Gregori Teologut dhe Gjon Gojartit".

Kjo ikonë zbulon me bindje të madhe temën e mirëqenies së Zotit, ku përshkruhen shenjtorët në momentin e ritit të kungimit. Figurat e Shën Vasilit të Madh, Gregor Teologut dhe Gjon Gojartit janë shkruar në atë mënyrë që të kombinohen në një përbërje të vetme. Këta shenjtorë u nderuan thellësisht në Rusi që nga koha e pagëzimit. Në veprat e artit, ato shpesh përshkruheshin në portat mbretërore, gjë që theksonte rëndësinë e jashtëzakonshme të këtyre shenjtorëve si autorë të liturgjive. Vendi kryesor në këtë ikonë i është dhënë një kodre që simbolizon ngjitjen shpirtërore. Njerëzit që dëshirojnë për ndriçim shpirtëror dhe bashkim me mrekullinë hyjnore vijnë te mësuesit e mëdhenj, vija gjarpëruese midis rrëshqitjeve identifikohet me lumin pjellor të doktrinës së krishterë.

Një tjetër pikturë e famshme - "Një engjëll ruan shpirtin dhe trupin e një personi të fjetur" (fillimi i shekullit të 17-të). Ikonografia përshkruan një engjëll që mban një kryq në kokën e një personi të fjetur. Një deesis vendoset mbi shtrat si një kujtesë e Gjykimit të Fundit. Kjo ikonë lidhet me tekstet e lutjes para se të bini në gjumë, ku ka mendime për engjëjt mbrojtës që largojnë demonët gjatë natës dhe mbrojnë një person nga çdo telashe gjatë ditës. Nikifor Savin renditet me të drejtë në mesin e artistëve më të mirë Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Ky mjeshtër vlerësohet me autorësinë e veprës "Jelekët në Rogozhskyvarreza".

Kjo kanavacë zbulon një sens të sofistikuar ngjyrash dhe linjash: kombinimi i të verdhës, jeshiles dhe rozë përçon një harmoni delikate, paksa të ftohtë. Në vepër ndihet sikur jehona e fundit e atij pasioni për të bukurën, që shfaqet aq qartë në afresket e Ferapontovit. Ikona e Moskvitin "Tre të rinj në shpellë" u bë gjithashtu e famshme.

Letra e Yemelyan qëndron padyshim në kanavacën e traditës së Novgorodit. Kjo dëshmohet nga imazhi i edukuar i pozave dhe ngjyrosja mjaft e detajuar.

Temat e punimeve dhe mjeteve stilistike

Sipas parimit tematik, ikonografia e kësaj shkolle ndahet skematikisht në 3 grupe të mëdha: emrat (që paraqesin mbrojtësin), ikona që paraqesin shenjtorë dhe ikona që përshkruajnë festat ortodokse. Për shkollën e pikturës Stroganov të shekullit të 17-të, grupi i parë është veçanërisht karakteristik. Opsionet e tyre janë mjaft të ndryshme, por orientimi laik mund të gjurmohet kudo. Ndër stroganovitët, krijimi i ikonave që përshkruanin Nënën e Zotit ishte i përhapur. Ata i dhanë këtij imazhi një karakter dhome, shtëpiak. E njëjta gjë mund të shihet edhe në interpretimin e ikonave të tyre të festave dhe të festave.

Në riprodhimet e festave, intimiteti i imazheve ndihet veçanërisht për shkak të pranisë së detajeve të përditshme të zhanrit. Ekzekutimi i ikonave të Stroganovit është estetikuar në mënyrë të theksuar, kjo ka shumë të ngjarë për shkak të statusit të lartë shoqëror të klientëve të tyre. Ikonat personifikuan standardin estetik të grupeve të caktuara të komunitetit rus. Ndoshta kjo shpjegonpërpikëri e veçantë dhe tërësia e vizatimit, eleganca më e madhe e imazheve - shenjtorët mbi to praktikisht nuk prekin tokën, por duken sikur rri pezull mbi të.

Pikatorët e ikonave të kësaj shkolle i lidh i njëjti qëndrim ndaj formës, hapësirës dhe shkrimit të dhomës. Vëllimi transmetohet kryesisht nga ndriçimi thjesht konvencional, dhe linjat nuk cenojnë në asnjë mënyrë planin e imazhit. Dizajni i hapësirës është gjithashtu i kushtëzuar. Artistët e kësaj shkolle po mundohen të tregojnë “dhoma të zorrëve”. Për të përcjellë strukturën hapësinore, ata përdorin teknikat që atëherë ishin në përdorim me mjeshtrit e kronikës së fytyrës.

Në shkollën e artit të Stroganovit, teknikat e imazhit të tendës janë mjaft karakteristike: kryesisht kisha me një kupolë të mbushura me kokoshnik me majë ose shtëpi me një numër të madh dritaresh të vogla të zeza, me harqe të gjera dhe kunja me majë. Gjerësia e skajeve të ndërtesave, dritareve dhe hapjeve të harkuara përshkruhej gjithmonë. Në stilin e tyre, ikonat e Stroganovit janë të ngjashme me veprat e piktorëve të oborrit të Moskës dhe përfaqësuesve të Moskës të kësaj shkolle të periudhës së hershme.

Rëndësia historike e shkollës

Shkolla e pikturës së ikonave Stroganov luajti një rol të rëndësishëm në evolucionin e artit rus. Kjo ishte një pikë kthese në zhvillimin e pikturës së ikonave ruse, në thellësi të kësaj tendence u zhvilluan ato veti që më pas përcaktuan natyrën e pikturës së shekullit të 17-të të zhvilluar. Para së gjithash, ky është laiciteti i paraqitjes së imazheve, i manifestuar në vizatimin e portreteve, si dhe dëshira e artistëve për të përshkruar në mënyrë më të besueshme historike.zhvillimet. Rezultati i veprimtarive të shkollës së vizatimit Stroganov ishte shfaqja e pikturës laike në shekullin e 18-të. Kjo është rëndësia historike e shkollës dhe roli i saj në zhvillimin e artit rus.

Pra, duke përmbledhur atë që u tha, mund të konkludojmë se në Rusi në shekujt 16-17 tashmë kishte tendenca të formuara plotësisht në zhanrin e pikturës së ikonave, dhe se një nga përfaqësuesit kryesorë të saj ishte ikona Stroganov. shkolla e pikturës. Veç kësaj, mund të shtohet se kjo shkollë kaloi disa faza të formimit të saj, kishte veçoritë e veta dalluese, një stil artistik karakteristik, si dhe orientimin e saj stilistik dhe përmbajtjen tematike. Shkolla Stroganov kishte mjeshtër të vërtetë të zanatit të tyre, si Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dinastia e artistëve Savin, si dhe autorë të tjerë më pak të njohur. Disa nga veprat e tyre kanë mbijetuar deri më sot dhe janë në galeri arti dhe muze.