Perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave: përshkrim, teknikë

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 05:49

Çdo person që është të paktën pak i lidhur me artin e di se çfarë është perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave. Por sa kohë më parë u shfaq ky drejtim? Rezulton se tashmë grekët e lashtë po punonin vazhdimisht për studimin e imazheve në një plan dy-dimensional dhe ndërveprimin e tyre. Prandaj, mund të konkludojmë se njohuria ose të paktën aftësia për të përdorur teknikat e perspektivës së kundërt në pikturimin e ikonave ka ekzistuar për një kohë shumë të gjatë.

Përkufizimi i konceptit

Perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave është një metodë në pikturë, në të cilën objektet larg shikuesit përshkruhen më të mëdha. Kështu, linjat në foto, të përshkruara në perspektivë të kundërt, nuk konvergojnë në horizont, por "brenda" shikuesit. Perspektiva e kundërt u përdor në pikturën e ikonave bizantine dhe të lashtë ruse. Ajo gjendet gjithashtu në artin mesjetar të Evropës Perëndimore.

Perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave, siç u përmend më lart, ka ekzistuar për një kohë shumë të gjatë. Por në të njëjtën kohë, referencat për metodën e drejtpërdrejtë të krijimit të imazheve u shfaqën gjithashtu në kohët e lashta. Kjo është arsyeja pse ekziston një konkurrencë e vazhdueshme midis këtyre dy sistemeve. Artisti zgjedh metodën e krijimit të ikonës që i përshtatet më shumë.

Dy opinione mbi perspektivën e kundërt në pikturimin e ikonave

Florensky Pavel, një prift i famshëm i shekullit të 20-të, besonte se përdorimi i një sistemi të tillë çoi në faktin se shikuesi harroi se ai po qëndronte përpara aeroplanit. Një dritare perspektive e joshi një person në një botë tjetër.

Piktori rus i ikonave Leonid Uspensky besonte se perspektiva e kundërt në pikturimin e ikonave është një mjet për të ruajtur aeroplanin. Ndaj shikuesi nuk harron për asnjë sekondë se është duke qëndruar përballë aeroplanit në të cilin ka një imazh.

Tani që kemi mësuar dy mendime të kundërta, lind menjëherë një pyetje e arsyeshme: "A keni nevojë që avioni të zhduket apo të ruhet ende?"

Iluzion apo jo?

Para se të zgjidhet problemi, duhet kuptuar nëse ekziston një shikues i tillë që nuk mund të përcaktojë se ka një imazh, një foto para tij. A ka një person që, në vend të një kanavacë apo një afreske, sheh vërtet një dritare në një botë tjetër?

Aftësia e spektatorit për të harruar realitetin objektiv është shumë e mbivlerësuar, në fund të fundit, ai e di që gjithsesi është një aeroplan.

Epo, një gjë tjetër që ia vlen t'i kushtohet vëmendje: perspektiva e drejtpërdrejtë gjithashtu ndërton një botë të caktuar. Ajo gjithashtuprojektuar për të krijuar një dritare në një hapësirë tjetër.

Dmth, detyra e një artisti në çdo sistem është të prezantojë shikuesin në një botë tjetër, ose të paktën t'i afrohet këtij efekti sa më shumë që të jetë e mundur.

Përmendur në një shëmbëlltyrë

Leonid Uspensky gjen motive të caktuara për shfaqjen e një perspektive të kundërt, domethënë, ai flet për një bazë hyjnore. Në të njëjtën kohë, ai i referohet Ungjillit të Mateut, kapitulli 7, vargu 14:

Sepse e ngushtë është porta dhe e ngushtë është rruga që të çon në jetë dhe pak e gjejnë atë.

Me shumë mundësi, çdo njeri e mban mend shëmbëlltyrën e syrit të gjilpërës. Sa e vështirë është për një njeri të pasur të hyjë në mbretërinë e qiejve. Dhe është shumë më e lehtë të tërhiqni një deve përmes vrimës së gjilpërës. Kjo do të thotë, kjo histori tregon për një rrugë të ngushtë të ndershme. Ky është zbulimi i llojit të perspektivës së përdorur në pikturimin e ikonave.

Kuptimi i shtrembërimit

Leonid Uspensky thotë se ndërtimi i motiveve arkitekturore në pikturë synon drejtpërdrejt të qetësojë mendjen krenare me konfuzion, palogjikshmëri.

Motivet arkitekturore duket se qeshin me një person që përpiqet për një rend logjik të gjërave. Piktorët e ikonave nuk ofrojnë asnjë urdhër, sikur thonë: "Mundohuni të kuptoni se çfarë është e rëndësishme në jetë". Kështu e konsideron Ouspensky dhe paraqet themelet për shfaqjen e perspektivës së kundërt.

Fakt interesant

Irina Konstantinovna Yazykova, një kritike arti, studion dhe flet shumë për ikonën. Ajo e quan mënyrën e kundërt të krijimit të një perspektive të komunikimit të imazhit. Shumë priftërinj janë dakord me të. Në të vërtetë, ky emërpasqyron shumë më saktë thelbin e zhanrit. Kjo për faktin se të gjitha rrezet vijnë nga mesi dhe konvergojnë drejt shikuesit.

Ikona

Duke marrë mjaft teori, dikush dëshiron të testojë realitetin e perspektivës së kundërt në praktikë. Si fillim, mund të shikoni një nga veprat e shkëlqyera.

Siç e dimë tashmë, është e nevojshme që linjat paralele të kufijve të objekteve të konvergojnë drejt shikuesit. Për shqyrtim, u zgjodh ikona "Sinai Savior" (foto më lart). Pas shqyrtimit më të afërt, mund të shihet se ungjilli ka tre rreshta që thellohen dhe nuk lidhen në një pikë, kjo tashmë bie në kundërshtim me sistemin e paraqitur. Nëse merrni disa ikona të tjera, do të zbuloni se nuk ka pothuajse asnjë kryqëzim të saktë askund.

D.m.th., ose artistët nuk e dinin që ka lloje të ndryshme perspektive në pikturimin e ikonave, ose nuk i vunë vetes një detyrë të tillë që të gjitha linjat të konvergojnë në një pikë dhe të krijojnë harmoni.

Ikona e Shpalljes së Virgjëreshës së Bekuar

Vijat paralele janë aksonometri. Dhe imazhi i saktë gjeometrik duhet të lidhet drejtpërdrejt me perspektivën. Kjo do të thotë, paralelet duhet të jenë të pranishme në ikona në mënyrë që imazhi të jetë i kundërt ose i drejtpërdrejtë. Merrni parasysh një shembull tjetër.

"Ungjallja e Virgjëreshës së Bekuar" është një shembull i mirë. Nuk mund të thuhet se kjo kanavacë është krijuar nga një artist i paaftë, ky është një piktor i mrekullueshëm ikonash. Pavarësisht kësaj, imazhit gjithashtu i mungon perspektiva e kundërtkuptimin e tij të saktë. Dikush do të mendojë se meqenëse nuk ka një opsion, atëherë duhet të ketë një sistem të drejtpërdrejtë. Por jo, nuk mund të gjendet as në ikonë.

Duke parë në këmbët e objekteve, ju mund të shihni aksonometrinë. Nëse shikoni vetë Nënën e Zotit, paralelet përsëri ju bien në sy. Megjithatë, nuk ka asnjë pikë të vetme kryqëzimi. Pse po ndodh kjo? Ka dy mendime:

1. Imazhi është ndërtuar nga një këndvështrim i lartë.
2. Përkundrazi, vizatimi është ndërtuar nga një këndvështrim i ulët.

Duket se dy mendime krejtësisht të kundërta kombinohen në një kanavacë. Kjo dëshmon edhe një herë se artistët nuk u përqendruan në lloje të ndryshme perspektive në pikturimin e ikonave.

Kombinimi i sistemeve

Imazhet e mrekullueshme të qyteteve janë paraqitur në projeksion aksonometrik. Janë të shkruara menjëherë me të gjitha muret e kalasë, me ndërtesa dhe madje me një kishë në qendër me pesë kupola. Dhe nëse një person shikon më nga afër imazhin e qytetit dhe vendos të analizojë se çfarë lloje të perspektivave të pikturës së ikonave ekzistojnë, atëherë ai do të gjejë të gjitha sistemet që mund të imagjinohet.

Këtu ka aksonometri, dhe perspektivë të drejtpërdrejtë dhe të kundërt. Për të qenë të sigurt, ju duhet të bëni ndonjë imazh të qyteteve në artin mesjetar. Pastaj përpiquni të vizatoni të gjitha linjat me një laps dhe një vizore dhe shikoni se si ndërtohet këndvështrimi atje.

Tiparet e kundërta të fytyrës

Në një fragment nga vepra e Pavel Florensky, vihet re se trupi, i kufizuar nga sipërfaqet e lakuara, transmetohet në kënde të tilla që përjashtohenrregullat e vizatimit të perspektivës.

Fytyra duhet të përshkruhet me tempuj dhe veshë të vendosur përpara, dhe është sikur të rrafshuar në një aeroplan. Domethënë, ikonat duhet të jenë me rrafshet e hundës të kthyera drejt shikuesit dhe pjesëve të tjera të fytyrës që janë të fshehura në jetën reale.

Ai shkruan se kur një fytyrë përshkruhet me një këndvështrim të kundërt, për shembull me një kthesë të lehtë, rrafshi i largët i hundës kthehet drejt shikuesit, ndërsa ai i afërt largohet prej tij. Kështu e përshkruan Pavel Florensky perspektivën e kundërt.

Imazhi i vetëm që përputhet me këtë përshkrim është "Maska e Agamemnonit". Këtu mund të shihni fytyrën dhe veshët e kthyer, gjithçka bëhet sipas kanunit. Por kjo është një maskë që rrafshohet me kohën, jo një punë e planifikuar.

Ka monumente të tjera që përputhen me këtë përshkrim. Për shembull, vepra e Pablo Picasso. Për më tepër, Picasso qëllimisht kërkoi mënyra për të përshkruar këndvështrime të ndryshme dhe plane objektesh sa më thjesht që të ishte e mundur. Kjo do të thotë, ai u përpoq të vendoste hapësirën tre-dimensionale në hapësirën dy-dimensionale.

Dhe Picasso ishte shumë i suksesshëm në këtë. Për shembull, kërkimi i tij për imazhin e një demi. Ka shumë prej tyre në vizatimin e dhënë, duket qartë se ai ishte në kërkim të formës ideale për të kombinuar rrafshin ballor dhe anësor. Fotografia tregon se mostrat janë të numëruara dhe tashmë më afër 10–11, Picasso ka disa ide se si të kombinojë këndvështrime të ndryshme.

Përfundimi është se nëse supozojmë se ekziston një objekt i caktuar, si një kub, dhe një perspektivë lineare, atëherë pikat e tij duhet të konvergojnëgjithçka është në horizont. Dhe nëse një artist përdor një teknikë të tillë pikture, atëherë gjëja e parë që e ngatërron atë është një keqkuptim se ku është horizonti.

Sigurisht, çdo piktor ikonash e di se çfarë është perspektiva dhe si ta ndërtojë atë. Por linjat e qendrës po ndryshojnë. Sepse horizonti është rrafshi që kalon nëpër këndvështrimin. Nëse artisti ose shikuesi ndryshon perceptimin e tyre, atëherë ndryshon edhe linja. Dhe për aeroplanët e pjerrët, vija e horizontit ndryshon gjithashtu për lartësi të ndryshme.